#365daysofart. Плюсы и минусы марафонов для художников
Многие, наверняка, слышали про различного рода «челленджи» для художников. Поучаствовав в одном из них, я решил рассказать, что в этом хорошего, что плохого, а так же добавить немного разъяснений к процессу с точки зрения психологии.
Зовут меня Слава Грис и я замахнулся на #365daysofart.
Кто не в курсе: #365daysofart это «челлендж», в ходе которого художник каждый день что-нибудь рисует и выкладывает в сеть на протяжении года (или даже больше). Я никогда не позиционировал себя как художник. Я — соло-разработчик видеоигр и занимаюсь в основном рисованием графики для своих проектов.
Отмечая наступление 2020-го года, я задумался о том, чего достиг за 12 месяцев и какими сферами своей деятельности я не удовлетворен. Я поймал себя на мысли, что весь год я рисовал персонажей и фоны только для Fearmonium, в ту очередь как какие-то другие идеи и образы просто накапливались в воображении, вызывая фрустрацию. Мне хотелось больше творить «для себя» и я решил вписаться в 365daysofart.
Первого января я завел себе инстаграм и залил туда первый рисунок (не так просто оказалось это провернуть не имея смартфона).
Почему я просто не мог начать «творить» для души без участия в каких-то марафонах? Потому что я твердо убежден, что работать без каких-либо рамок — гораздо труднее. Лучше всего созидать, находясь в ограничениях. В данном случае ограничением служило время. Рисуя «для души» и никуда не спеша я бы выдавал от силы один рисунок в месяц. И это в лучшем случае — много моих «свободных» работ похоронены на ПК на различных стадиях недоделанности по разным причинам. Иногда мне просто надоедал образ, над которым я работал, иногда мне переставала нравится идея, иногда было просто жаль тратить на рисунок время. Участие в челлендже уничтожает все эти причины — рисунок нужно было доделать во что бы то ни стало, и плевать, если он мне надоел или разонравился.
Проблемы начались где-то на двадцатый день. Тогда я начал осознавать, что идей у меня не так уж и много, как казалось, а некоторые из них трудно воплотить, не угробив на рисунок целый день. Я же старался отдавать этому делу 1-2 часа. Так стали появляться рисунки подобного плана:
Примерно через тоже самое время стали проявляться и главные преимущества участия в челлендже.
Во-первых, на формирование привычки уходит 30-40 дней. И основная выгода, которую я получил, участвуя в этом марафоне, так это появление новой привычки: если вначале мне иногда приходилось заставлять себя рисовать, то уже через месяц я не мог спокойно функционировать и думать о чем-то другом, пока не проведу время за рисованием. Марание бумаги и возня в редакторах стали неотъемлемой частью моей жизни. Крайне созидательная и полезная часть, я хочу сказать.
Другое преимущество марафонов заключается в особенности работы нашего мозга. Сейчас я буду утрировать, не вдаваясь в серьезные объяснения, но у нас в мозгах есть три системы: рефлекторная, рефлексирующая и архивирующая. Про последнюю я говорить не буду, а вот про первые две — с удовольствием. Рефлексирующий мозг отвечает за рассуждения, фантазию, философию, именно он мыслит в понятиях «а что если» и способен проецировать на себя несуществующий опыт. Рефлексирующий мозг это то, с чем мы себя отождествляем. И именно он работает, когда мы что-то созидаем.
Но рефлексирующий мозг медлителен, он быстро устает и способен выполнять только одну задачу за раз. В отличии от рефлекторного мозга, который действует на уровне рефлексов и инстинктов и способен «принимать решения» моментально. Рефлекторный мозг не действует на опережение, он думает только о том, что есть здесь и сейчас.
Так вот, если мы чувствуем усталость (не физическую) — то это устает рефлексирующий мозг, в то время как рефлекторный все еще может функционировать. А еще рефлекторный мозг можно обучать. Он быстро берет на себя какие-то рутинные процессы (как ходить, как класть ложку в рот) — освобождая рефлексирующий мозг от дополнительной нагрузки. И тоже самое происходит с рисованием.
Наиболее изматывающей для меня частью рисования всегда был «лайн». Лайн — это когда мы берем наш скетчи, подпихиваем в ФШ или Иллюстратор или куда-нибудь еще, а потом из этого:
Источник
Рисуем каждый день: что такое «Проект 365»
Забег на длинную дистанцию
Можно в принципе догадаться из заголовка. Еще его называют 1page1day — одна страница в один день — и этот термин может применяться к самым разным родам деятельности, но зародился он именне в среде рисующей публики.
Суть проекта проста: вы должны рисовать каждый день целый год. Звучит внушительно. Да и выглядит тоже. Вот, например, моя склейка рисунков за 2017-й год.
Рисунки не обязаны быть полноценными законченными иллюстрациями. Если у вас есть время и возможности, рисуйте полноформатную картинку. Если же нет — ограничтесь быстрым скетчем. Помните — вы прокачиваете привычку рисовать каждый день. А быстрые скетчи так же полезны для развития навыка рисования, как и многочасовые зарисовки.
Не обязательно начинать под бой курантов с тридцать первого на первое. Я начала рисовать каждый день с 1 августа 2016-го года. А могла бы и с двадцать девятого мая. Или просто с понедельника. А может даже с пятницы. Круглые даты не важны, хоть и выглядят красиво.
Однако, если вы захотите присоединиться к марафону вместе с интернет-сообществом 1page1day, вам придется таки наверстывать упущенный месяц-другой, чтобы ваша мега-склейка висела потом в одной галерее с теми, кто тоже сумел пройти этот марафон до конца.
Короткие марафоны
Если же вас пугает число 365 и вы хотели бы попробовать свои силы на более короткой дистанции, к вашим услугам есть:
- Фейри-феб — один скетч или полноценная иллюстрация феи каждый день февраля.
- Марш роботов — вы уже догадались?
- Мэр-мей посвящен морской тематике. Русалки, русалы и снова русалки.
Если кому-то не хватает идей, каждый год на сайтах, посвященных тому или иному марафону, выкладывают список тем и тэгов. Вот темы для мер-мея 2020. Не обязательно строго придерживаться их, но в этот список всегда можно заглянуть за подсказкой. Май уже совсем скоро, это — прекрасный повод начать свой творческий марафон.
- Кай-джун, как можно догадаться из названия, пришел прямиком из Японии и это целый июнь, отданный во власть монстров.
- Смагуст, названный в честь знаменитого дракона из сказки о хоббите, это месяц рисования драконов!
- Скетчтембр — самый простой марафон года, где достаточно ограничиться скетчами, проходит в сентябре.
Скетчевые техники вообще не ограничены ничем, и в этом заключается их прелесть. Можно рисовать чем угодно на чем угодно, быстрые наброски без глубокой проработки. Особенно эффектно смотрятся скетчи, выполненные черной гелевой ручкой или линером и быстро, в один-два слоя раскрашенные акварелью. Не бойтесь некоторой небрежности — это отличительная черта скетчей, их фишка.
- Инктябрь знаменит своими чернильными рисунками — тут достаточно простой шариковой ручки.
Можно рисовать как отдельные предметы.
Так и полноценные зарисовки.
Графика — очень выразительный инструмент, требующий лишь некоторых навыков штриховки.
- Мап-вембер приглашает порисовать карты.
- А дэльфсембр посвящен эльфам.
Вы можете выбрать ближайший по времени или самый интересный по тематике месяц и присоединиться к марафону, испробовав своим силы на отсносительно короткой дистанции в 30 дней.
Не забывайте ставить под своими рисунками соответствующие тэги, чтобы другие участники и заинтересованные полонники графического искусства могли увидеть и оценить ваши работы!
Источник
365. Ежедневное рисование. Неожиданно успешный результат.
31 декабря 2012 года моя жизнь начала кардинально и неотвратимо меняться в лучшую сторону.
Все началось с того, что любимый мужчина подарил мне на новый год хороший скетч-бук всем известного бренда. Такой, какой я давно хотела, но сама купить не могла – жаба давила.
Весь вечер 31 декабря я, во время строгания салатов, пускания салютов, просмотра «Голубого огонька» не прекращая думала – как мне использовать этот классный скетчбук максимально эффективно? Пришла идея сделать из него как бы хронику моей персональной и нашей семейной жизни. Рисовать каждый день по картинке. Получится большая серия иллюстраций каждого дня целого года.
Идея не нова. В общем-то, если капнуть вглубь веков, этим занимался еще Леонардо да Винчи. А после него еще тысячи художников. А. П. Чехов используя этот принцип в литературе, говорил, что живет по принципу «Ни дня без строчки».
Наши современники вспомнили и с удовольствием используют этот принцип, устраивая целые мировые движения, флешмобы, творческие марафоны. Одной из самых известных вспомнивших стала известная художница-блогер Натали Ратковски. Она даже написала книгу, которая называется «Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором». Если вам хочется замотивироваться на подобный эксперимент, то вот вам вдохновение в сжатом виде.
Рисовать в день по картинке было непросто. Иногда не было сил, иногда не было привычных материалов под рукой, условий. Но я старалась выходить из положения и не отступать от задуманного. Для себя, в шутку, называла марафон «моя ежедневная добровольная трудовая повинность».
Дополнительных условий перед собой не ставила. Формат был не ограничен. Очень быстро скетчбук кончился, а марафон нет. Материалы так же использовала разные, пробовала несвойственные для себя и делала выводы. Так, неожиданно для себя, полюбила акварельные карандаши и теперь их часто использую в работе.
Очень нравилось мне, и до сих пор нравится, заглядывать в папку с картинками и видеть весь этот объем работ, который сделан. Ощущаешь себя суперменом, как минимум.
Если говорить об итогах лично моего марафона 365 – 2013, то они поразительны и вдохновляющи, по крайней мере лично для меня.
— Выкладывая ежедневно по картинке в соцсети, я получала кучу лайков, комментариев и вдохновляющих слов. Это очень сильно мотивировало меня на дальнейшую работу. Когда я задерживала картинку и не выкладывала ее с утра, люди писали: «Ну что такое, Натали, я уже кофе налил, сел за монитор, приготовился, где картинка?» Улыбалась, бежала сканировать очередную зарисовочку.
— Сначала картинки получались корявенькие. Правда я старалась для каждой из них придумать какой-то сюжет. Вернее, подсмотреть в реальной жизни. Через какое-то время я сама для себя заметила улучшение техники и осознала, что продумывать композицию стало гораздо легче. И времени зарисовки стали занимать меньше.
— В 2013 году я была студенткой художественного ВУЗА. Именно рисуя ежедневные картинки я осознала насколько я хочу быть профессиональным художником-живописцем. Я поучаствовала в первой в своей жизни групповой выставке художников, в стенах своего ВУЗА, а затем и вне. В целом, за 2013 год я поучаствовала более чем в 10 художественных выставках в нашем городе и области.
— В течении 2013 года я сделала всю подготовительную работу к дипломному проекту. Во многом благодаря моему персональному марафону – 365.
— В течении 2013 года я познакомилась и подружилась с несколькими профессиональными художниками, уровень которых мне казался недостижимым. Честно говоря, и до сих пор кажется. Но даже они ставили лайки на моих картинках в соцсетях. Это был вообще взрыв мозга, вперемешку с диким восторгом.
— Летом 2013 года я собрала группу людей и организовала выезд на пленэр на Алтай. Концентрация зарисовок во время пленэра была конечно гораздо больше, чем одна в день. Было очень весело, познавательно и продуктивно. По итогам пленэра осенью мы с ребятами устроили выставку.
— В 2013 году мне посчастливилось съездить в Беларусь на крупный художественный пленэр, в котором участвовали художники из России, Беларуси, Украины. Косвенно, но в этом также виноваты ежедневные зарисовки.
— В Беларуси я ежедневно писала акварелью. Это был именно тот переломный момент, когда я поняла, что работать акварелью мне нравится больше всего и я хочу на этом специализироваться.
Это итоги кратко.
Да что там, я до сих пор ловлю отголоски того года. Именно в 2013 году я познакомилась с Творческим Союзом, в который вступила в этом году.
Недавно я подумала, а почему бы не напечатать открытки с зарисовками 2013 года. Так получилась серия открыток «365. Листочки из блокнота».
Ну что, убедила, рисуем? 
Источник
#365daysofart. Плюсы и минусы марафонов для художников
Многие, наверняка, слышали про различного рода «челленджи» для художников. Поучаствовав в одном из них, я решил рассказать, что в этом хорошего, что плохого, а так же добавить немного разъяснений к процессу с точки зрения психологии.
Зовут меня Слава Грис и я замахнулся на #365daysofart.
Кто не в курсе: #365daysofart это «челлендж», в ходе которого художник каждый день что-нибудь рисует и выкладывает в сеть на протяжении года (или даже больше). Я никогда не позиционировал себя как художник. Я — соло-разработчик видеоигр и занимаюсь в основном рисованием графики для своих проектов.
Отмечая наступление 2020-го года, я задумался о том, чего достиг за 12 месяцев и какими сферами своей деятельности я не удовлетворен. Я поймал себя на мысли, что весь год я рисовал персонажей и фоны только для Fearmonium, в ту очередь как какие-то другие идеи и образы просто накапливались в воображении, вызывая фрустрацию. Мне хотелось больше творить «для себя» и я решил вписаться в 365daysofart.
Первого января я завел себе инстаграм и залил туда первый рисунок (не так просто оказалось это провернуть не имея смартфона).
Почему я просто не мог начать «творить» для души без участия в каких-то марафонах? Потому что я твердо убежден, что работать без каких-либо рамок — гораздо труднее. Лучше всего созидать, находясь в ограничениях. В данном случае ограничением служило время. Рисуя «для души» и никуда не спеша я бы выдавал от силы один рисунок в месяц. И это в лучшем случае — много моих «свободных» работ похоронены на ПК на различных стадиях недоделанности по разным причинам. Иногда мне просто надоедал образ, над которым я работал, иногда мне переставала нравится идея, иногда было просто жаль тратить на рисунок время. Участие в челлендже уничтожает все эти причины — рисунок нужно было доделать во что бы то ни стало, и плевать, если он мне надоел или разонравился.
Проблемы начались где-то на двадцатый день. Тогда я начал осознавать, что идей у меня не так уж и много, как казалось, а некоторые из них трудно воплотить, не угробив на рисунок целый день. Я же старался отдавать этому делу 1-2 часа. Так стали появляться рисунки подобного плана:
Примерно через тоже самое время стали проявляться и главные преимущества участия в челлендже.
Во-первых, на формирование привычки уходит 30-40 дней. И основная выгода, которую я получил, участвуя в этом марафоне, так это появление новой привычки: если вначале мне иногда приходилось заставлять себя рисовать, то уже через месяц я не мог спокойно функционировать и думать о чем-то другом, пока не проведу время за рисованием. Марание бумаги и возня в редакторах стали неотъемлемой частью моей жизни. Крайне созидательная и полезная часть, я хочу сказать.
Другое преимущество марафонов заключается в особенности работы нашего мозга. Сейчас я буду утрировать, не вдаваясь в серьезные объяснения, но у нас в мозгах есть три системы: рефлекторная, рефлексирующая и архивирующая. Про последнюю я говорить не буду, а вот про первые две — с удовольствием. Рефлексирующий мозг отвечает за рассуждения, фантазию, философию, именно он мыслит в понятиях «а что если» и способен проецировать на себя несуществующий опыт. Рефлексирующий мозг это то, с чем мы себя отождествляем. И именно он работает, когда мы что-то созидаем.
Но рефлексирующий мозг медлителен, он быстро устает и способен выполнять только одну задачу за раз. В отличии от рефлекторного мозга, который действует на уровне рефлексов и инстинктов и способен «принимать решения» моментально. Рефлекторный мозг не действует на опережение, он думает только о том, что есть здесь и сейчас.
Так вот, если мы чувствуем усталость (не физическую) — то это устает рефлексирующий мозг, в то время как рефлекторный все еще может функционировать. А еще рефлекторный мозг можно обучать. Он быстро берет на себя какие-то рутинные процессы (как ходить, как класть ложку в рот) — освобождая рефлексирующий мозг от дополнительной нагрузки. И тоже самое происходит с рисованием.
Наиболее изматывающей для меня частью рисования всегда был «лайн». Лайн — это когда мы берем наш скетчи, подпихиваем в ФШ или Иллюстратор или куда-нибудь еще, а потом из этого:
Источник
