Акриловый лак с акварелью

Как покрывать картину лаком

Покрытие лаком – это заключительный (но не обязательный) этап работы над картиной. В этой статье мы расскажем об особенностях лакирования и когда можно к нему приступать.

Покрытие картины акриловым лаком

Итак, готовую картину покрывают лаком в следующих целях:

• предотвращение разрушений внутри живописного слоя в результате воздействия пыли, влажностно-температурных перепадов;
• придание изображению глубины и объема, а краскам – свежести, сочности и яркости;
• выравнивание блеска, кое-где краски могут выглядеть более матовыми и бледными на общем фоне;
• защита от сероводорода, который всегда содержится в воздухе и приводит к почернению красок, следов жизнедеятельности насекомых и ультрафиолетовых лучей, разрушающих пигмент;
• устойчивость красочного слоя к царапинам и другим физическим повреждениям.

Среди профессиональных художников ведутся споры, покрывать лаком картину или нет, однако все они сходятся во мнении: лаковый слой продлевает жизнь произведению, независимо от типа используемых красок.

Как понять, что картина готова к покрытию лаком?

Конечно, всё зависит от типа красок в вашей картине.

Если речь идет о картине, написанной акрилом или гуашью, например вы раскрасили картину по номерам или работали в технике флюид арт, то такие работы полностью высыхают в течение недели, а покрывать лаком можно уже через два дня.

Сухие материалы (уголь, сепия и т.п.) покрываются сразу.

Мысляные краски сохнут дольше всего, от 6 до 12 месяцев, и срок сушки зависит от целой серии факторов: как много краски наносилось, высыхали ли слои постепенно или вы рисовали картину сразу и т.п.

Проверить, высохла ли картина очень просто — проведите белой тканевой салфеткой по участку работы легким движением. Если на ней нет даже малозаметных следов краски, то можно приступать к лакированию.

Какой лак выбрать?

Самое важное при выборе лака – на этикетке должно быть указано, что он подходит именно для покрытия живописи. В остальном выбор лака зависит от характера изображения, и какого эффекта вы хотите достичь.

Наиболее универсальным вариантом являются акриловые лаки. Они выпускаются в баночках (для нанесения кистью) и в аэрозольных баллончиках. Готовое покрытие имеет разные уровни блеска:

• глянец – повышает яркость красок;
• полуматовый – дает очень мягкий, нежный блеск;
• матовый – создает невидимую защитную пленку, сохраняя насыщенность цвета красок.

Также существуют другие разновидности глянцевых лаков:

• Даммарный лак – это оптимальное соотношение качества и приемлемой цены и один из самых распространенных. Однако со временем он дает сильную желтизну, поэтому совершенно не подходит для работ в холодных тонах. Картинам в теплых тонах покрытие лаком придаст законченность и некоторую аристократичность.
• Акрил-фисташковый лак – хороший выбор для полотен, выдержанных в холодной гамме, так как он создает полностью прозрачное покрытие и не мутнеет, но стоит дороже чем даммарный.
• Акрил-стирольный лак является аналогом предыдущего лака. Он так же отлично сохраняет цвета, быстро сохнет, не желтеет и образует тонкую, но плотную прозрачную защитную пленку. Кроме того, он очень водостойкий.

Ретушный лак не используется для покрывания и рекомендуется для тех случаев, когда нужно что-то исправить на уже просохшей картине. Он размягчает верхний слой краски и обеспечивает его сцепление с только что нанесенным слоем. Его наносят до начала коррекции и после нее.

Не стоит использовать для покрытия мастичный или копаловый лаки. Они хороши для смешивания красок. При покрытии мастичный лак очень сильно темнеет, и вы получите нечто черное вместо яркого изображения. Копаловый лак невозможно удалить никаким растворителем, поэтому его применяют только очень опытные художники.

Картины, написанные сухими материалами – карандашом, сепией, пастелью, углем, покрывают специальным лаком-фиксативом. Он создает тонкую прочную пленку, которая позволяет свободно стирать пыль с работы и защищает цвета от выгорания.

При покупке лака обратите внимание на срок годности. Свежий, непросроченный лак — полностью прозрачен. Наличие помутнения говорит о том, что покрытие будет долго сохнуть и притягивать к себе пыль на протяжении 2-3 месяцев.

Наносим лак на картину

Наносим лак на картину

Для создания лакового покрытия потребуется:

• покрывной лак;
• емкость для лака, достаточно широкая, чтобы туда было удобно макать кисть. Лучше взять одноразовую тарелку или стаканчик, чтобы потом сразу выбросить;
• широкая плоская синтетическая кисть (например, №20) или флейцовая кисть. Проверьте, чтобы ворсинки плотно держались, иначе вам придется собирать их по всему холсту;
• чистые салфетки из хлопковой ткани без ворса, чтобы вытирать горлышко баночки и кисти;
• одноразовые перчатки, фартук, укрывная пленка для стола. Дополнительно можно использовать респиратор.

Работайте в хорошо освещенном проветриваемом непыльном помещении. Картина должна находиться в горизонтальном положении между вами и источником света. Так вы сможете контролировать, какие участки холста уже покрыты лаком, а какие – нет. Очень большие полотна можно покрывать на мольберте. В этом случае свет ставят со стороны рабочей руки.

Покрытие картины акриловым лаком

1. Наберите немного лака на кисть.
2. Начинать удобнее всего с верхнего левого угла. Широким медленным движением ведите кисть строго параллельно нижней стороне холста. Покройте, таким образом, всю картину.
3. Теперь выполните такие же движения кистью, но уже поперек. Если вы сначала двигались слева направо, то сейчас покрываете лаком холст сверху вниз, начиная из того же верхнего левого угла.
4. Затем сухой кистью начинайте располировку, то есть распределите лак как можно более равномерно. Сначала движения выполняются вдоль картины, потом поперек, как в предыдущих двух пунктах.
5. Продолжайте до тех пор, пока кисть не начнет подлипать к лаку. Не возвращайтесь к уже подсохшим участкам, не трогайте их ни в коем случае! Иначе вы получите некрасивые и трудноудаляемые комки.
6. Следите за тем, чтобы лаковый слой не получился слишком толстым. Регулярно вытирайте кисть салфеткой, чтобы удалить излишки лака, сгоняйте кистью лак к краям холста.

Если лака оказалось все же слишком много, то часть его смывают кистью, хорошо смоченной в разбавителе. Движения такие же, как и при нанесении.

Сомневаетесь, как все сделать правильно? Тогда посмотрите вот это видео:

Готовое покрытие должно иметь умеренный блеск. Для освежения красок и создания защитной пленки достаточно одного слоя. Слишком толстое покрытие растрескается и будет сильно бликовать.

Теперь просушите картину в горизонтальном положении (чтобы избежать подтеков лака) в течение 24-48 часов. Есть еще вариант: через 1,5-2 часа после покрытия холст ставят наклонно живописным слоем к стене и так оставляют на 1-2 дня. В этот период не допускается воздействия влажности и низких температур.

Немного полезных советов:

Если на картине скопилось очень много пыли, то ее необходимо помыть, перед тем как покрывать лаком. Для этого вам потребуется:

• емкость с чистой водой;
• большая чистая салфетка из белой мягкой ткани без ворса;
• хозяйственное мыло.

Намотайте кусочек салфетки на палец, смочите в воде и чуть-чуть потрите о кусок мыла. Теперь легкими движениями намыльте весь холст. Как только салфетка станет грязной или перестанет мылиться, смените ее: обверните вокруг пальца ее чистый участок, снова смочите в воде и потрите о мыло. После полного намыливания картины, тщательно прополощите салфетку, хорошенько отожмите и протрите изображение легкими движениями в одну сторону (это очень важно!) Если мыло с первого раза не смылось, снова прополощите салфетку, отожмите, протрите. Свежевымытую картину оставьте сохнуть в вертикальном положении на 1-2 дня.

Наилучшее положение для сушки картины, написанной любыми красками в практически любой технике (кроме fluid art) – вертикальное. Просто прислоните работу к стене живописным слоем вовнутрь. Так на изображение попадет меньше пыли.

Мыть кисти нужно сразу же, как только вы завершили лакирование. Сначала протрите их разбавителями, чтобы снять остатки лака, а затем промойте проточной теплой водой с мягким мылом, пальцами слегка нажимая на щетину. Мойте кисти до тех пор, пока не почувствуете, что они очистились от лака полностью.

Источник

Можно ли акварель и гуашь покрывать акриловым лаком (см.)?

Можно ли изделия, расписанные акварелью или гуашью, покрывать акриловым лаком?

Как это со временем может отразиться на краске?

Акварель и гуашь очень легко размываются водой. А поскольку акриловый лак тоже на воде, то все это совместить будет весьма проблематично. При нанесении лака кисточкой и акварель, и гуашь плывут.

Есть вариант слегка закрепить краски, сбрызнув поверхность лаком для волос (без фанатизма). А потом уже аккуратно нанести лак.

В отношении изменения цвета красок в дальнейшем — сказать трудно. Сам по себе акриловый лак может только пожелтеть от времени (разные марки ведут себя неодинаково), но не влияет на цвет гуаши и акварели. Если они и изменятся, то это не от акрила (если не принимать во внимание его небольшое потемнение).

Вообще-то, для того чтобы весь слоеный пирог из красок и лака хорошо держался, надо соблюсти технологию от подготовки поверхности до финиша. Если поверхность расписана без хорошей подготовки (обезжиривание, грунт, шлифовка), то велика вероятность, что все начнет отслаиваться, и лак в этом случае процесс простимулирует.

Не обязательно покрывать рисунки кистью, если решили воспользоваться акриловым лаком. Есть баллончики спрей-лак акриловый. Можно попробовать. И стоят недорого. Я покупал в ОБИ за 200 р. Попробуйте на каком нибудь ненужном рисунке. Если не поплывут, значит все в норме.

Пастель — мелки. Пастель бывает сухая и масляная, у меня ребенок ходит в художественную студию, рисовал сухой пастелью — она очень хорошо растушевывается, можно сделать интересные переходы цвета. Масляной пастелью они еще не работали.

Гуашь — густая краска. Воды при рисовании гуашью нужно сравнительно немного, можно обмакнуть кисть в краску разных цветов и создавать интересные эффекты, в одном мазке несколько цветов.

Акварель — очень «водная» краска. Видела мастер-класс по акварели, там вообще вначале лист смачивают водой, а потом пишут акварелью. Если гуашь при ошибке можно покрыть следующим слоем краски, с акварелью такие номера не выходят. Акварель более нежная.

Вот, кстати, тот самый мастер-класс.

Первое отличие в составе, в консистенции, а так же в состоянии. Акварель в нерабочем состоянии твердая, гуашь должна быть вязкая (если она не старая), но это, что касается внешнего вида. Если перейти к использованию красок, то:

1) При рисовании гуашю краска накладывается друг на друга, в акварели такой возможности нет и ее можно нанести только один раз на бумагу, поэтому это намного сложнее.

2) Вид рисунка и техника: гуашь чем-то напоминает масляную краску (только она не такая вонючая), рисунок бывает двух техник пастозный (когда берется большое количество краски) и лессировка (небольшое количество краски). В акварели есть письмо по сырому от чего получается характерный рисунок и своеобразными областями, когда заметна четкая граница между разными цветовыми гаммами.

Самолет нужно учиться рисовать всем родителям мальчиков, потому что рано или поздно такой рисунок ребенка попросят принести в детский сад или школу к праздникам Дню Победы или 23 Февраля.

И вам нужно быть подготовленными, чтобы помочь своему ребенку сделать красивый рисунок самолета.

Даже если рисовать вы не умеете, вам помогут разной сложности схемы.

Конечно, не стоит сразу начинать рисунок акварелью или гуашью, надо сначала подготовить карандашный рисунок самолета.

Сделать его можно поэтапно, начав с разметки размера самолета на листе, наброска основных линий и уточнения всех деталей.

Когда рисунок карандашом будет готов, надо стереть лишние или слишком толстые линии, особенно это важно сделать перед тем, как вы начнете работать акварелью.

Хотела бы предупредить, что рисунок самолета акварелью или гуашью будет удачным лишь в том случае, если вы его выполните на плотной бумаге.

Ниже представлены три схемы рисунка самолета, можете подобрать нужную вам степень сложности.

Многое зависит от того, насколько Ваш ребёнок любит и умеет рисовать. Для большинства детей достаточно купить «детскую акварель», то есть краски, которые настоящий художник точно не взял бы, но стоят они дёшево и легко отстирываются от одежды.

Акварель — требует сознательного подхода и постоянного контроля. В зависимости от количества воды на кисти и нажима, она может давать более сочную или, наоборот, прозрачную окраску бумаги. Если на уроках собираются всерьёз заняться работой с оттенками по интенсивности (их объяснение в программу входит), то акварель необходима. Написанное нуждается в высыхании в горизонтальном положении, иначе краска вместе с водой стечёт вниз. Только профессионалы или опытные художники знают, как не допустить стекания, когда лист зафиксирован вертикально.

Гуашь более «вязкая». Насыщенность и оттеночность ею создаётся только путём смешивания. Этим она напоминает масляные краски хотя у неё другой состав. При правильном использовании не должна стекать вовсе.

Если школьник проявляет интерес к рисованию, то ему захочется попробовать оба типа краски. Лично мне больше нравилась гуашь.

В любом случае купите кисти разной толщины и не думайте, что тем позорным веником, который прилагают в упаковке к «детским акварели», можно пользоваться. Рисование карандашом и красками развивает мелкую моторику, а с ней — мозг.

Источник