Акварель с черной обводкой

Как сделать акварельный свотч

Даже новички знают, что купив новые краски, карандаши или маркеры, нужно прежде всего сделать выкраску цветов. Однако как в полной мере оценить свойства новой акварельной краски и заодно составить себе четкую картину того, как краска будет вести себя в работе? Сделайте свотч!

Делаем карточки

Для этого вам понадобится та акварельная бумага, с которой вы работаете постоянно . Не экономьте. Такие свойства краски как окрашивание или текучесть могут меняться в зависимости от бумаги, а вы хотите знать, как акварель поведет себя, когда вы начнете использовать ее для создания иллюстраций.

Для наглядности я нарезала карточки 7 на 11 сантиметров, но вы можете взять и формат поменьше. Также можно расчертить таблицу для теста, не разрезая листа.

Все зависит от того, как вам удобнее хранить ваши выкраски. Большие листы можно сложить в одну папку, а маленькие карточки — спрятать в карт-холдеры или, пробив в уголке дырку, нанизать их на нитку и повесить рядом с рабочим местом.

Расчерчивайте карточку водостойким линером , чтобы границы не потекли, когда вы будете тестировать вашу акварель. Убедитесь, что вы оставили место для названия цвета и его пигментного состава; строчку, чтоб обозначить светостойкость, окрашивание, прозрачность и грануляцию.

Выделите большую область для создания размывки , риской разделив ее примерно напополам, а в самой верхней части прочертив одну сплошную линию — ею вы будете тестировать прозрачность.

Оставьте небольшую полоску для проверки текучести и полоску для заливки сплошным, насыщенным цветом.

Источник

Про обводку в рисунке

Если вы такой же рукожоп и торопыга как я, то эта тема для вас! Обводка, контур, можно называть как хочется. Фишка в том, что если плохо умеешь работать с цветом и/или нет времени на хорошую проработку, или рисуешь мультяшек, комикс, скетч, то используешь её родненькую, чтоб отделить мух от котлет, а рисунок не сливался в одно пёстрое пятно. Когда нет контура, а цвета очень близки, то получается вот такая вот каша.

И как всё меняется даже в относительно быстром рисунке, когда появляется контур, простой чёрный, банальный контур. Конечно, надо стремиться к тому, чтоб рисовать без оного, но. Не всегда это получается, особенно когда тратишь на рисунок пару часов.

Но что же может дать контур кроме более удобоваримой картинки в мешанине цветов у любителя? Можно играть с его толщиной, иногда превращая в пятна, добавлять там, где он, казалось бы, не нужен. Иногда получается довольно интересно и комиксно. Скажу честно, я об этом даже не думала и старалась всё делать аккуратно (тогда ещё без планшета, линерами, пером, ручками. главное чёткие однотипные линии). Пока начальник не сказал мне, что у него есть художник, который «играет толщиной линий и заказчика это прёт». И я задумалась, а почему нет-то? Надо попробовать!

Есть, конечно вещи, которые обводка только испортит, но как правило такое начинаешь сразу рисовать пятнами и выбираешь контрастные цвета, которые не смешаются.

По поводу линий разной толщины и даже откровенных «клякс» могу сказать — они порой цепляют и у меня были заказы конкретно на такую стилистику, как приведу ниже.

Обводка в некоторых ситуациях — наш лучший друг. Это довольно сильное выразительное средство при малом ресурсе (у меня бывают ограничения по заказам — только контур, контур и лёгкая тень, только ч/б и т.п. как прописано в договоре, иначе начальник мне стучит по голове как за недоработку (хотя за мной такого не было), так и за выход за рамки бюджета, т.е. сделала лучше чем предполагалось, значит в следующий раз заказчик попросит за тот же бюджет сделать лучше, а заказ может попасть и не ко мне, а к другому художнику, но это лирика. В общем ловите ещё пример как может работать контур переходящий в заливку, т.е. мы уже используем не только линию, но и пятно, но это уже графика, тут иначе никак.

Есть ещё вариант «обводки без обводки», пятновой так сказать, подсмотрела стиль в интернете. Даже не знаю откуда был референс, но очень понравилось и решила сделать своё

Есть же откровенные артовые вещи, которые без обводки просто не смогут существовать. вот совсем. Но чтобы рисунок не был скучным, так же контур не однороден.

Конечно, я стремлюсь к отказу от лишних линий, но пока не выходит, свой стиль уже более-менее сформировался, и я к нему возвращаюсь так или иначе, когда калякаю просто для себя, по-быстрому.

Ну в общем, у меня всё. А вы рисуете с обводкой или без? Меняете ли толщину линий или это не аккуратно, на ваш взгляд? Буду рада комментариям, лучше с примерами=) Спасибо, что дочитали, надеюсь было интересно=)

Источник

Линеры для скетчей. Что это такое, и зачем они нужны

Свой первый скетч я нарисовала черной гелевой ручкой. Потом покрасила рисунок акварельными красками, и чёрный контур поплыл под мазками мокрой кисточки. В итоге грязь от ручки стереть было уже нельзя, и скетч был окончательно испорчен .

Позже я выяснила, что для рисования скетчей художники покупают специальные ручки- линеры.

Линеры не текут под воздействием воды. Плюс к этому они отличаются толщиной стержня.

Это очень удобно. Там, где нужно прорисовать толстую линию я беру линер 0.8мм. Там, где требуется тонкая штриховка использую 0,2 мм.

Хочу наглядно показать, чем все таки отличаются линеры от обычной гелевой или капиллярной ручки:

Сначала я нарисовала линии каждой из ручек. Затем провела по линиям мокрой кисточкой.

Как видите первым двум вариантам от фирмы Pigma Micron вода не страшна.

Третий вариант уже дал разводы. Это линер Fine Liner Sketch. Я купила эту ручку на пробу и не знала потечёт она от воды или нет. Увы, оказалось, что она отлично размазывается.

И в самом конце списка идёт капиллярная и гелевая ручки. На них также появились грязные разводы.

Я покупаю линеры фирмы Pigma Micron. Цена одной ручки 169 рублей. Заказываю через интернет.

Линеры других фирм я не пробовала, хотя очень хочу затестить. Как только будет возможность, я напишу статью и сравню ручки разных производителей.

Если вы не хотите покупать дорогие линеры или бюджет не позволяет это сделать, то выход есть. Надо лишь изменить порядок рисования скетча .

Как делаю я. Сначала карандашный набросок, потом обвожу карандаш линером, затем закрашиваю акварельной краской.

Вы можете купить обычную, черную гелевую ручку и просто изменить последовательность.

Сначала карандашный набросок, потом закрашивание акварелью, и лишь затем по сухому рисунку делаем прорисовку гелевой ручкой.

Скетч от такой рокировки никак не пострадает.

Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ

Источник

9. Акварельные техники. Часть I.

Цель сегодняшнего занятия: Изучить 5 техник акварели, узнать, как не загрязнить работу и создать фантазийную работу на формате А4.

Акварель – клеевая водорастворимая краска. Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи . В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к профессиональным акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование.

ТЕХНИКИ РАБОТЫ АКВАРЕЛЬЮ

Многослойная техника акварели (лессировка)

Эта техника акварели может дать «зеленый свет» созданию картин в стиле реализма. Лессировка– многослойный прием, нанесение акварели прозрачными мазками от более светлых к более темным, один слой поверх другого.

Особенности многослойной техники акварели:

• реалистичность изображения: картина в ярких, насыщенных тонах;
• нижний слой светлых и прозрачных мазков должен успеть просохнуть перед следующим нанесением;
• видны границы мазков;
• краска не смешивается в разных слоях;
• мазки делаются аккуратно, планы воздушны, живопись в мягком стиле;
• можно разделить процесс на несколько сеансов, выполнить большое полотно.

Акварельные работы, исполненные лессировкой, становятся похожи на живопись маслом или гуашью. Чтобы работа не имела такой недостаток, надо уметь работать со светом, накладывать лессировки тонко и точно.

Для рисования нужны кисти, краски, владение техникой и спецэффектами. Рисовать можно сухой (отжатой), полусухой и мокрой кистью (колонковой или беличьей).

Акварель по-мокрому (Английская акварель)

Французы называют эту технику «работать на воде» (travailler dans l’eau, фр.)

Лист бумаги обильно смачивается водой. В этой технике главная особенность – непредсказуемость результата. Даже если художник правильно рассчитал тон и цвет, рисунок до полного высыхания может еще не раз измениться, прежде чем принять окончательную форму. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, линии плавно перетекают друг в друга и воздушны. Картину, выполненную в этой технике, додумывает и воображает зритель.

Шаги художника в технике акварель по-мокрому:

1. добавление воды в краски;
2. смешивание краски, не имеет значения где, на палитре или на листе;
3. обильно намочите лист, затем разгладьте так, чтобы не осталось неровностей;
4. удалите излишки воды с листа кусочком ваты, чтобы он перестал блестеть;
5. рисунок выполняйте, делая предельно точные мазки;
6. просушивание рисунка от 2-х часов;
7. проработка элементов переднего плана (если требуется).

Смешанная техника акварели

Многие художники сочетают несколько техник рисунка в одной работе.

Приемы комбинированной (смешанной) техники:

1. на мокрый лист положить первый слой краски;
2. проработка планов, создание требуемой степени размытости;
3. просушивание рисунка;
4. следующие слои краски выкладывать поэтапно;
5. проработка среднего и ближнего планов.

Основное правило техники: бумага смачивается не вся, а в нужной области (резерваж); пигмент наносится на поверхность сверху вниз.

Бумага может смачиваться фрагментарно. Художник сам решает какой план проработать, создавая акварельные разводы. С помощью губки надо удалять излишки воды, чтобы вода не просочилась на те участки, которые должны остаться сухими по замыслу художника.

Также можно совмещать красящие материалы и создавать спецэффекты:

• Смешивание акварели с белилами, гуашью, акварельными карандашами, тушью, пастелью. Это уже не чистая техника, а смешанная. Что это дает? — ясность (карандаши), штрихование (пастель), отмывку (тушь), книжные иллюстрации (перо), резерваж (белила), линейные штрихи (акварельные карандаши).

• Спецэффект «рисунок на смятой бумаге» дает удивительный эффект светотеней на сгибах бумаги.

• Спецэффект с солью: на рисунок наносятся кристаллы соли, в результате трения с бумагой появляются фантастические разводы. Подходит для рисования звездного неба или заливного луга.

Упражнение №1.

Разделить лист на 4 прямоугольника (между ними оставить промежутки), три из которых будут подмалевками и три исполнениями в техниках акварели.

Этапы выполнения задания:

1. .В первом прямоугольнике делаем заливку одним цветом
2. Во втором делаем тоновую растяжку любым цветом
3. В третьем переход из цвета в цвет
4. В четвертом используем технику “По-сырому”
5. Подправляем все, доделываем,где ждали, чтобы высохло.

ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ «БЕЗ ГРЯЗИ»

1. В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Качество твоей работы будет зависеть от красок. Избегай наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.

2. СЛЕДИ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ

Помни, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать. И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми! Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.

3. НЕ СМЕШИВАЙ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ

Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок. В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.​

4. АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙ КРОЮЩИЕ КРАСКИ

К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки. Помни, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя. Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем! В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.

5. НЕ ПИШИ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ

Если ты рисуешь акварелью многослойно, накладывай один оттенок на другой, то иди от светлого к тёмному. Сначала пиши все светлые и удаленные участки, а затем постепенно иди к переднему плану и более тёмным оттенкам.

6. НЕ СМЕШИВАЙ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС

Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым. Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность. Запомни, чем больше красок ты смешиваешь, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у тебя шансов получить более звучный и прозрачный цвет.

Источник

Акварель с черной обводкой

Простые, но очень ценные мысли из книги «От скетчей к акварельному рисунку». Помогут начинающим художникам, которые готовятся создать свой первый скетч или акварельный натюрморт.

Скетчбук

Скетчбуков много. Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги. Очень важно подобрать альбом, в котором удобно рисовать, а бумага подойдет для ваших материалов.

• Более гладкая бумага идеальна для работы карандашом и тушью.
• Более плотная хороша для быстрых набросков и даже набольших картин акварелью.
• Обычно плотность бумаги в скетчбуке одинаковая, но встречаются альбомы с листами разного цвета.
• Скетчбуки на пружинке не выгибаются, когда вы их открываете.

Если вы только начинаете рисовать, проверьте, что помещается в сумку, а что лучше оставить дома.

Автор книги «От скетчей к акварельному рисунку» пишет: «Обычно я рисую в альбомах 25×17,5 см в твердом переплете, но блокноты меньшего формата (12,5×17,5 см) мне тоже нравятся, потому что помещаются в карман или в сумку. Такой блокнот я везде ношу с собой. Я предпочитаю акварельную бумагу плотностью 190 г/м2, но иногда использую и более плотную чертежную. Оба вида подойдут как для набросков карандашами и ручками, так и для рисунков акварелью».

Карандаши и ручки: кратко

Быстрый обзор полезных инструментов.

• Водорастворимые карандаши

Бывают всех цветов радуги. Можно рисовать сухим карандашом или смочить его водой. Удобно размечать цвета на наброске, по которому вы будете работать в студии.

• Водорастворимые графитовые карандаши

Подходят для быстрого тонирования. Выбирайте самые мягкие и темные. Их также можно использовать в технике по сухому для штрихованных тональных зарисовок.

Бывают разных размеров и видов и отлично подходят для быстрых, выразительных набросков. Чернила в них бывают как водорастворимые, так и водостойкие. Первые можно размывать водой, получая красивые эффекты; вторые хорошо подходят для четкого детального рисунка.

• Перьевые ручки с тушью

Тушь обычно черная и коричневая, а размер пера может быть разным. Перья 02 и 03 хороши как для выполнения основного рисунка, так и в качестве дополнения при работе с ручкой, карандашом и акварелью (и для техники линий и заливок), особенно если изображение должно остаться четким.

Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Легкими и свободными движениями вы можете проводить смелые линии. А еще такими ручками удобно закрашивать большие участки.

• Перьевые ручки с водорастворимыми чернилами

Подходят для нанесения плавных и размашистых линий, но нужно быть осторожным. Если вы работаете акварелью, не переборщите с чернилами, иначе линия смешается с краской и поплывет.

• Графитовые карандаши

Бывают от очень твердых (9Т) до очень мягких (9М). Более мягкие карандаши позволяют добавлять темные, даже черные акценты на быстрых набросках. Можете купить графитовые стержни, дающие сочные, жирные линии. Обращайтесь с ними бережно: они хрупкие и ломаются, если их уронить.

• Шариковые ручки

Подоходят для быстрых спонтанных зарисовок. Выбор диаметра стержня и цвета чернил ограничен, но ручки позволяют прорисовывать четкие контуры, а еще ими хорошо делать схематические наброски.

Текстура карандашами

Есть много видов карандашей, а пользоваться ими очень просто. Карандашные заметки о цветах и текстурах крайне важны для того, чтобы перенести увиденное на бумагу. Попрактикуйтесь в создании разных текстур — и тогда вы уверенно передадите в наброске что угодно. Попробуйте нарисовать несколько разных текстур. Изображайте их штрихами, точками, зигзагами и летящими линиями, используйте разные карандаши.

Чистая бумага важна не менее, чем карандашные росчерки: смотрите, сколько белого остается между линиями, какую форму принимают эти участки. По сути, это крохотные негативные пространства.

Текстура и цвет

Чтобы видеть разные текстуры в пейзаже, можно тщательно рассмотреть один небольшой предмет, например ракушку, камешек или деревяшку. Если глядеть на них издалека, они покажутся просто объемной формой. Но положите их под лупу — и у вас захватит дух.

Когда привыкнете так смотреть на небольшие предметы, постарайтесь взглянуть на весь пейзаж и передать текстуру разных частей целого. Это позволит создавать более насыщенные рисунки в будущем.

Тональные градации важны для построения композиции. Начните с центра композиции/объекта, потом продвигайтесь к краям, стараясь чередовать темные области со светлыми и средними. Рисунки без тонального контраста чаще всего кажутся плоскими.

Тон любого цвета переходит от светлого к темному и зависит от соотношения пигмента и чистой бумаги. Прозрачную акварель, тушь и чернила, например, можно разбавить, добиваясь диапазона от самой светлой размывки до чистого пигмента. Карандашами и ручками можно достичь схожего диапазона, регулируя плотность штрихов (завитушек, точек, штриховки крест-накрест и т. д.).

Проработайте тональную шкалу (справа), затем пронумеруйте каждый тон от 1 (самый светлый) до 6 (самый темный). У разных художественных материалов разные свойства, поэтому только практика покажет, как добиться нужного тона.

Присматривайтесь к деталям

Очень важно видеть то, что вы рисуете. Будьте любопытны и наблюдательны. Выдалась свободная минутка? Оглянитесь вокруг. Обратите внимание на разнообразие фактур: ковер, одежда, шерстка кошки, расписной горшок, ваши волосы.

Как все это зарисовать? Смотрите внимательнее, запоминая ритмы и узоры. Что вы видите: твердые края? точки? чешуйки? Может, поверхность похожа на перышко? Подумайте, как контрастируют или дополняют друг друга эти фактуры. Попробуйте изобразить их линиями, точками и штрихами, меняя силу нажима. Постепенно у вас выработается свой художественный язык. Делайте такие упражнения почаще — и ваши наброски станут лучше, вы научитесь подмечать самые мелкие подробности.

Фиксируйте цвет

Чтобы наброски стали надежным источником информации для будущих картин, увиденные оттенки стоит разметить. Пометки индивидуальны: никаких правил и стандартов здесь нет, придется выработать свою систему условных обозначений. Главное — чтобы вы сами могли их потом расшифровать. Лучшая советчица здесь — практика.

Если вы делаете набросок акварельными карандашами или красками, старайтесь сразу точно передать цвет. Если зарисовка делается тушью или графитовыми карандашами, запишите, какие цвета вы увидели. Вместо описания можно поставить точку или провести линию нужного цвета.

Техника линии и пятна

Перо и ручка дают огромные выразительные возможности — от прихотливости почти случайных тонких завитушек до намеков пунктирных линий и динамики штрихов, сделанных с сильным нажимом. Это разнообразие техник помогает передать текстуры, тон и настроение. Акварельная или чернильная размывка также создает настроение и атмосферу.

Важно, чтобы ваш предмет изображения «дышал»; не нужно загонять его в строгие рамки

Эти две техники очень удачно дополняют друг друга: акварель или чернила отвечают за цвет и выразительность, а линии придают размывке структуру, без которой она попросту теряется.

Композиционный центр

Посмотрите на объект и быстро решите: что в нем важнее всего? Это и станет композиционным центром. Он должен включать самые светлые и самые темные тона и быть прорисованным наиболее детально; окружать его должны самые яркие цвета на картине. Например, на этом эскизе, написанном акварелью на альбомном развороте, композиционный центр — башня.

Старайтесь не помещать композиционный центр на центральной оси рисунка, иначе композиция может распасться надвое.

Формы

Разместите основные формы вокруг композиционного центра. Складывайте из них эскиз как пазл. Не нужно лишнего, все должно быть предельно просто.

Золотое сечение делит композицию на три части по вертикали и горизонтали. Центр композиции может располагаться в любой из четырех точек пересечения разделяющих линий.

Полезно добавить «ритмические» линии, которые направляют взгляд к центру композиции. Это могут быть тропинка, река, забор со столбиками, деревья у подножия холма или даже цепочка облаков — что угодно, что подтолкнет взгляд зрителя в нужную сторону.

Упрощение

Попытка зарисовать все детали — неверный подход. Он приводит к созданию перегруженных и бездушных картин, слишком напоминающих фотоснимки. Если посмотреть на объект прищурившись, то мелкие детали сгладятся и вы увидите основные цвета, формы и тона — ключевые компоненты хорошей картины.

Внимательно рассмотрите то, что рисуете, а затем упростите текстуры или предметы и постарайтесь сбалансировать тональные области. Возможно, придется сместить предметы, разрушить здание, утопить лодку или добавить человеческий силуэт, чтобы составить хорошую композицию! Возможно, все получится не с первой и даже не со второй попытки, но пусть это вас не смущает. Наброски так и делаются: упорство приводит к успеху.

Необычные форматы

Пытаясь запечатлеть сюжет, который кажется нам достойным воплощения, мы вскоре сталкиваемся с проблемой: невозможно изобразить все, особенно если объектов слишком много. Деталями и четкостью приходится жертвовать. Зарисовка всегда должна быть техничной, но порой основной объект приходится исказить или преувеличить, чтобы передать его характер или что-то иное, что нас зацепило. Например, можно использовать скетчбук в непривычном формате, чтобы создать ощущение обширного пространства.

Можно изобразить широкую панораму, по краям которой, например, раскрывается вид на город или горы.

Или, удвоив формат по вертикали, добиться ощущения головокружительной высоты. Объектов, которым подходит такой необычный формат, мало, но если вы пишете высокое дерево или арку, вертикальный разворот даст вам необходимый размах.

Источник