Мое вдохновение. Тошиюки Абэ (Abe Toshiyuki).
Привет, дорогие мои любители искусства!
К нам пришли холода, а значит, я, как тролли Плоского мира, могу снова думать и писать)) Я плохо переношу жару, особенно нашу, башкирскую, да еще и окно не откроешь, потому что под утро петухи орать начинают, в общем, благодарение небу за эти дожди и плюс 16)))
Но, как всегда в такую промозглую погоду, хочется хотя бы визуального тепла, солнца и красоты, и поэтому я решила показать вам сегодня одного чудесного японского художника — Абе Тошиюки.
Он пишет акварелью — а это довольно капризная и требовательная краска. Ею хорошо писать что-то полупрозрачное и размытое. Но никогда — думала я — акварель не даст фотографически точного изображения реальности. Это мое убеждение поколебалось, когда я увидела акварели Лин Чинг Че (помните пост?) — они потрясающие, очень красивые, реалистичные, но все же не настолько, чтобы спутать с фотографией. А вот работы Абе — это самый настоящий акварельный сверхреализм, потрясающий своей детальностью. Впрочем, давайте уже знакомиться с художником)
1. 2011
2. 雨はあがり、風は去る。 29 х 38 cm (Дождь идет, ветер уходит.)
Абе Тошиюки (Тосиюки)(Abe Toshiyuki, あべとしゆき) родился в городе Саката префектуры Ямагата, в Японии, в 1959 году. Он получил художественное образование в Национальном университете, а после окончания работал дизайнером в газетном издательстве, затем — учителем рисования. Но всю жизнь Тошиюки мечтал стать художником, поэтому через 20 лет после окончания университета, в 2008 году, он решил отказаться от преподавания, чтобы сосредоточиться на своей мечте. Уже через 2 года, в 2010 году, он выиграл гран-при на Национальном мемориальном конкурсе акварельной живописи имени Хидэто Найто, а в 2013 году выпустил свою первую книгу «Акварельная живопись в поисках тихого света».
3.
4. 2011, сентябрь
5. Watercolor on Waterford, 35x50cm, 2016
Все, что мы видим, — свет. Яркий свет, мягкий свет, темный свет. Я дал своей книге название «В поисках тихого света», но слово «тихий» изначально произошло от звука, а не от света. Но иногда мне попадается действительно красивый «тихий свет». В тот момент, когда уходят все окружающие звуки, декорации, которые вы не замечали до сих пор, выглядят красиво из-за мягкого света.
(«Акварельная живопись в поисках тихого света», 2013 г.)
6.
7.
8. Watercolor, 29x39cm, 2015
(Кстати, упомянутый выше Лин в друзьях у Абе на фейсбуке))
Мы живем той жизнью, которая нам дана. Мы живем в ограниченное время в несколько десятилетий. Я живу на каменной глыбе, называемой Землей, плавающей в бесконечной тьме бездны и невероятном времени с момента рождения вселенной. И мы существуем как люди с органами чувств, которые чувствуют свет. Если подумать, то, что мы, люди, можем что-то увидеть, — не более чем чудо. Разве мы не должны быть более благодарны за чудо видения света?
9. 水の中の光 50x70cm (Свет в воде)
Чудесная работа, просто потрясающая своей реалистичностью. Птичка на ветке, камни, омываемые водой — будто фото, а не картина.
10. 
11. Watercolor on Waterford, 43x43cm, 2016
Моя работа, как правило, сосредоточена на мельчайших деталях окружающей нас природы. Японцы всегда глубоко любили и уважали природу, и я считаю, что это отражено не только в известных японских произведениях искусства, но и в японской литературе. Благодаря их описанию сцен, таких как быстротечность реки и хрупкость лепестков на цветке сакуры, я обнаружил, что эти известные художники могут неявно выразить идею неизбежных изменений необычайно хорошо.
12. 枝垂れ桜の咲く 2019年 (Плакучая вишня цветет. 2019 год)
13. 
14. Watercolor on Waterford, 37x50cm, 2020
На вопрос о том, что такое искусство, я отвечаю, говоря, что искусство — это зеркало души для смотрящего. Например, много разных точек зрения возникает, когда разные люди смотрят на одну и ту же картину, но когда один и тот же человек смотрит на одну и ту же картину, его точка зрения может легко измениться в зависимости от его душевного состояния. Это изменение — то, что я подразумеваю под искусством как зеркалом души для смотрящего.
15. 2009 г.
16. Watercolor, 30x40cm, 2016 (ощущение, что это место какое-то волшебное, как эльфийский лес)
17. Watercolor on Waterford, 30×43cm, 2013
Когда я рисую конкретную сцену, я всегда стараюсь не выбрать известное место или место, которое можно легко идентифицировать. Причина этого в том, что у зрителя может возникнуть чувство дежавю. Я считаю, что для того, чтобы произведение искусства было действительно эффективным, оно должно затрагивать глубокие эмоции из глубины сердца зрителя.
18. (Вот что значит взгляд художника. Кто-то пройдет мимо окна или старой каменной кладки, а художник покажет их так, что хочется смотреть и рассматривать)
19. 2013 (акварель, бумага Waterford.)
20. Watercolor on paper 32×45cm, 2012
Я думаю акварель — это больше, чем жанр. Я думаю, что это как инструмент по сравнению с музыкой. Например, музыкальный инструмент под названием пианино может быть в джазе, роке или классической музыке. Акварельный живописный материал — это одно из чувств человека, который его рисует. Я не думаю, что есть какие-то стили или претензии о том, как нарисовать картину. Это не значит критиковать. Ты волен рисовать, и дело не в том, хорошо или плохо. В каждом методе всегда есть способ расти, развиваться. Это дает ободрение и наслаждение. И я думаю, что это то, что я люблю больше всего на свете.
21. Голубое небо, майский ветер и кизил. Прозрачная акварель
Я вообще люблю азиатских художников, их живопись отличается от европейской, она нежная, воздушная, без бьющих в глаза красок, лаконичная, но не простецкая.
22. Акварель, 35 x50cm, 2020
23. Watercolor on Arches, 61x73cm, 2014
Всего у художника вышло 4 книги по рисованию, несколько книг в соавторстве, а также, кроме книг, раскрывающих секреты мастерства, в 2018 году Абе выпустил сборник «Слушать тишину» (или «Услышать спокойствие») — это сборник стихов самого Абе, в котором содержится 80 картин и стихов к ним.
24.
Нашла в сети некоторые из них:
Вокруг цветов, которые цветут в центре Розового сада
Здесь очень много людей.
Все держат камеры.
Я фотографирую знаменитую розу.
Я наблюдаю за этой сценой издалека.
В углу сада цветут розы
Но она кажется очень счастливой.
С маленькими цветочками, цветущими рядом
Забудь, что ты роза.
Наслаждаемся цветочным сезоном
25. 薔薇の季(とき) 34×50㎝ 2018年 (Сезон роз (время). 34х50см 2018 г.)
А вот и свет.
Всего несколько часов в день
В сиянии света
Зеленые листья закрывают глаза
Отраженный свет освещает земляную стену
Я люблю этот свет.
Есть даже такие листья.
Сердце листочка, само того не зная, —
Сердце дерева.
26. 緑の香り 29×39㎝ 2018年 (Зеленый аромат. 29х39см 2018 г.)
Мои картины — это отражение моего пути. Мне нравится спокойствие, эти моменты утром и вечером, когда я иду гулять в поле или на берег реки. Иногда я останавливаю машину и наблюдаю за облаками в небе. Я ценю это чувство умиротворения и покоя.
27. Это фото, сделанное в саду Ситику в Обихиро. Шесть лет назад.
28. Watercolor, under work, 30×42cm (Акварель. В работе)
29. Watercolor on Waterford, 30x39cm. 20149
Вы, наверное, заметили, что любимый цвет Тошиюки — зеленый) действительно, в его работах очень много зелени и солнца, но вообще у него на сайте все картины разделены по временам года, и зимне-осенних пейзажей там тоже немало. Давайте посмотрим:
30. Watercolor on Waterford, 32×41cm, 2013
31. 
32. 
Ну такая себе зима, конечно)) не наша среднероссийская))
33. 
34.
Я думаю, что мое влечение к свету исходит от той среды, в которой я вырос. Я родился на севере Японии, где снег выпадает в обилии зимой и где четыре месяца в году небо полно темных облаков. Во время долгих зим я часто ощущал некую тоску по свету. Для меня свет — это нечто завораживающее.
35. Watercolor on Waterford, 30×42cm, 2013
36. Watercolor, 2017
37. Watercolor on Waterford, 30x40cm
38. Watercolor on Waterford, 30x42cm, 2015
А вот немного натюрмортов:
39. Watercolor on paper, 2013
40. 
41.
На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до новых постов!)
Источник
Красочные акварели японского художника Abe Toshiyuki. Гиперреализм
«Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“. Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца. это зеркало души того, кто ею любуется. Абе Тошиюки.
Увидев недавно картины японского художника Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki), подумала, что должна, нет, просто обязана показать их и Вам! Уж очень они красивые, точные и удивительно солнечные.
Посмотрите, сколько в них света и цвета. Уютные и теплые работы, не правда ли?
«В своих работах я сосредотачиваюсь на нюансах и тонкостях простых вещей, которые нас окружают. Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе, и я считаю, что это нашло свое отражение не только в известных японских произведениях искусства, но и в японской литературе. Поэтические описания таких сцен, как быстротечность реки и хрупкость лепестков вишни, могут быть отражены и в живописи и выразить мысль о неизбежных изменениях. Кроме того, я считаю, что эту же самую идею в значительной степени способны выразить и мои акварели».
Итак, давайте познакомимся с самим художником.
Абе Тошиюки родился в 1959 году в Японии, в небольшом городке Саката. Учился в университете, где и получил художественное образование. Два десятка лет отдал преподавательской деятельности. Учил детей рисунку и живописи.
Несмотря ни на что художник мечтал стать настоящим живописцем и в итоге принял решение в 2008 году (ему на тот момент было 49 лет) оставить работу учителя и начать писать картины.
Спустя два года художник выиграл гран-при на Национальном мемориальном конкурсе акварельной живописи имени Хидэто Найто, а в 2013 году выпустил еще и свою книгу «Акварельная живопись в поисках тихого света».
В своей книге он пишет: «Все, что мы видим, — свет. Яркий свет, мягкий свет, темный свет. Я дал своей книге название «В поисках тихого света», но слово «тихий» изначально произошло от звука, а не от света. Но иногда мне попадается действительно красивый «тихий свет». В тот момент, когда уходят все окружающие звуки, декорации, которые вы не замечали до сих пор, выглядят красиво из-за мягкого света».
Всего художник выпустил 4 книги + еще несколько в соавторстве. В 2018 году вышел его сборник стихов, к своим стихотворениям он сам сделал и илллюстрации.
Источник
