Архитекторы по рисованию домов

Содержание

Как нарисовать архитектурный скетч без опыта и таланта. Пошаговый план и разбор ошибок
Рисование архитектуры
Знакомство с архитектурной деталью
Эскизы
Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям
Как рисовать архитектуру, что бы трудностей избежать а эффектность нарастить. Мой 5 летний опыт в 9 принципах
1, Источники для изучения контекста
2, Отработанные моменты в рисовании
3, Сюжетность рисунка
4, Выделение главного в рисунке.
5, Акцентирование в рисунке.
6, Скрытие деталей рисунка
7, История , что рассказывает ваш рисунок.
8, Ритмичность рисунка.
9, И главное — получайте удовольствие от рисования.
Как рисуют архитекторы: победители The Architecture Drawing Prize 2018

Как нарисовать архитектурный скетч без опыта и таланта. Пошаговый план и разбор ошибок

Желание делать быстрые зарисовки в путешествиях- это та цель, которая побудила меня начать учиться рисовать с полного нуля.

Конечно, пока мои навыки далеки до идеала, но я движусь к цели каждый день.

Сегодня в качестве референса я выбрала удивительно насыщенную по цветам фотографию.

Мне очень понравился этот незамысловатый домик. Здесь нет сложной перспективы и перенести на листок бумаги подобную композицию не так сложно.

Ведь если визуально разделить рисунок пополам по вертикали и горизонтали, то сразу видно в какой части, и что следует нарисовать.

Буквально полгода назад этот этап давался мне с огромным трудом.

Сейчас это та часть рисунка, которую я делаю действительно быстро. Управилась за полчаса.

Наметила все детали, окошки, трубы и горшки с растениями.

Получилось как то так:

Дальше потихоньку закрашиваю акварелью.

Этот этап для меня безумно сложный. Хотя и здесь уже есть свои подвижки.

Окончательный рисунок выглядит вот так:

Возможно, моя работа вас совершенно не впечатлит. Подумаешь, так каждый сможет. Столько ошибок в одном рисунке и так далее.

Я тоже уже сейчас вижу недостатки, но не расстраиваюсь по этому поводу.

Чтобы вы имели представление о моем уровне рисования, я специально сфотографировала два своих рисунка.

Один из них я рисовала месяца 4 назад. Еще до платного курса по акварельному скетчингу.

Я вижу. Сравниваю эти два рисунка и продолжаю учиться.

Также я отправила свой рисунок на разбор профессиональному художнику, чтобы получить обратную связь и понять, как мне улучшить то, что я уже нарисовала.

Грубых ошибок у меня нет. Однако недочеты, естественно, присутствуют.

Итак, здорово получилось по композиции. Очень богато по цвету.

1 . Можно доработать землю перед домом. Добавить деталей на передний план, ближе к зрителю, а не к дому. Тогда земля «выпрямится».

По стенам дома все супер.

2 . Ближнюю часть козырька сделать контрастнее, чтобы эта зона вышла вперед.

3 . Добавить нюансы по карнизам окон. Разнообразить их, сделать тени, затемнения.

Не важно есть ли тени на изначальном референсе или нет, можно домыслить и додумать.

Надеюсь мои недочеты и советы куратора помогут вам улучшить ваши навыки рисования.

А если вы до сих пор считаете, что научиться рисовать могут только изначально талантливые люди, то вы заблуждаетесь.

Я тому живое подтверждение. Рисую еще не шедевры, но уже вполне симпатичные картинки.

P.s. И спасибо всем неравнодушным комментаторам. Теперь я всегда буду помнить, что нет такого слова НАВРЯТЛИ. Велик и могуч русский язык.

Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ

Источник

Рисование архитектуры

Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня.

Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.

Знакомство с архитектурной деталью

Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.

Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.

Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.

Эскизы

Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения

Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.

После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:

компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
прорисовка и построение деталей сооружения;
светотеневое решение работы.

В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.

Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям

Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.

Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.

В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.

Источник

Как рисовать архитектуру, что бы трудностей избежать а эффектность нарастить. Мой 5 летний опыт в 9 принципах

1, Источники для изучения контекста

Важно изучать источники — я например ориентируюсь на произведения классических итальянских архитекторов — так как моя любовь — классическая архитектуры. Графическое наследие, созданное итальянцами — вот то, что заряжает меня и дает массу образовательной информации

2, Отработанные моменты в рисовании

Мои скетчи и рисунки состоят из множества заранее отработанных маленьких моментов, фрагментов, приемов. И в картинке, они , сливаясь воедино — дают эффектный результат. Не драматичный, а вполне себе прогнозируемый .

3, Сюжетность рисунка

Рисунок должен рассказывать историю, и этому должно быть подчинено построение изображения. Когда мы , двигаясь взглядом по рисунку — видим не только красивую картинку, но и информацию . В моей картине мира привлекательность изображения выше, чем просто красивое изображение. Ну это скорее всего следы профессии, в которой нужно — проектировать =)

4, Выделение главного в рисунке.

Важно не распыляться по всему рисунку, не прорабатывает его одинаково по всей плоскости изображения. Это не хорошо, и эффектности не поможет. Намного лучше получится, если в одном рисунке выберете один основной предмет — и детально его прорисуете , а остальные объекты сделаете фоном — и проработаете гораздо меньше и более блекло.

5, Акцентирование в рисунке.

Так же как выделение главного в рисунке — во всем листе — так же может быть выделение главных моментов в отдельно взятом изображении в композиции. Это интересно, глаз сосредотачивается на одном объекте , а потом начинает его тщательно изучать — идя по местам вот таких вот акцентов.

6, Скрытие деталей рисунка

Это важно и нужно — это относится к тем деталям рисунка, которые подчинены главному и служат более фоном. Их нужно намечать очень условно, рисовать более блеклыми, прорабатывать небрежно , по ходя и легко. Это такой баланс, который приходит с практикой.

7, История , что рассказывает ваш рисунок.

Как я говорил — думаю не очень много смысла в рисовании просто картинки — она должна нести какие то смыслы, и эти смыслы зависят от того, что вы думаете о предмете изображения. Можно добавлять в свой рисунок какую то справочную , историческую, образовательную информацию , и результат будет насыщеннее и интереснее.

8, Ритмичность рисунка.

Старайтесь думать о предметах, изображаемых на рисунке, как о простых формах, имеющих признаки — высокий — низкий, темный — светлый, большой — маленький, круглый — квадратный. И вам будет легче делать из этих простых форм — композицию на листе . Интересную художественную композицию. А потом усложнять ее — детализируя форму и декор.
Мое перо на фоне рисунка:

9, И главное — получайте удовольствие от рисования.

Если этого нет — придет выгорание и усталость. А нужно остановиться, перестать куда то торопиться, найти время на процесс рисования — и в полной мере им заняться. Тогда будут и результаты, и прогресс и успех .

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал — тут еще огромное количество материалов — смотрите и рисуйте одновременно с моими видео — это прекрасный способ научиться рисовать . Меня зовут Эдуард Кичигин — всем — хороших тренировок !

Источник

Как рисуют архитекторы: победители The Architecture Drawing Prize 2018

Конкурс архитектурного рисунка The Architecture Drawing Prize в этом году прошел всего второй раз. Кураторами смотра выступают лондонское бюро Make Architects, World Architecture Festival (WAF) и Музей Джона Соуна, которым тем не менее удалось привлечь внимание к молодому, но, по их общему мнению, очень важному и нужному начинанию. В финал вышли сразу 17 работ от представителей 10 стран, а всего были получены заявки от архитекторов, дизайнеров, художников и студентов из 31 страны. Профессиональное жюри определило победителей в трех номинациях, а также обладателя Гран-при.

Главный приз и победу в номинации «Неподвижный цифровой рисунок» присудили партнеру пекинской Drawing Architecture Studio Ли Хану (Li Han) за работу «Колесо сансары дома № 42 по улице Грязной». В серии рисунков он рассказывает историю трансформаций, происходивших с обычным жилым зданием в Пекине в промежутке между 2008 и 2017 годами. По инициативе городских властей и урбанистов его, реализуя сменяющие друг друга популярные векторы градостроительства, сначала реконструировали, потом сносили, а затем восстанавливали.

В категории «Рисунок от руки» выиграла Карлейн Кингма (Carlijn Kingma) и ее «Вавилонская башня современности». Художница из Амстердама, совсем недавно окончившая архитектурный факультет Делфтского технического университета, считает, что безоглядная вера в деньги и технический прогресс еще больше разделила нас и мешает услышать друг друга.

Победителем в категории «Смешанная техника» стал один из основателей венского бюро Göbl Architektur Ges.m.b.H. Лукас Гёбль. Его серия работ «Город прекрасных тел» посвящена самой идее утопии и ее значению для современного общества.

Чествовать лауреатов будут в конце ноября во время проведения WAF в Амстердаме, а пока с работами всех финалистов можно познакомиться на тематической выставке в Музее Джона Соуна в Лондоне.