Art Life | Арт Лайф Культурное движение
Добро пожаловать в официальную группу Международного Культурного Движения Art Life | АртЛайф
Art Life – это не просто конкурс. Это полноценная концепция, идеальная формула для твоего творчества.
Показать полностью.
Вот уже который год мы проводим самые масштабные конкурсы, фестивали и премии. Art Life работает в международном формате. Неважно где ты находишься, мы всегда готовы принять тебя в команду наших участников. Наша цель – раскрыть твой талант! Art Life выявляет наиболее творчески одаренных и ярких исполнителей. Неважен стиль, жанр и возраст – ты всегда можешь победить!
С нами в команде работает высококвалифицированное жюри, которое не только сможет оценить твою работу, но и проведет мастер-класс, а значит поделится с тобой колоссальным опытом. Участников ждет множество сюрпризов и наград. Мы работает на самых модернизированных площадках, соответствующим современным стандартам.
Art Life | Арт Лайф Культурное движение запись закреплена
Напоминаем, что на данный момент проходит сразу три конкурса 
Конкурсы проводятся дистанционно с 11 апреля по 10 мая.
⠀
Номинации: 
— Вокал 
— Авторская песня 
Показать полностью.
— Хореография 
— Инструментальный жанр 
— Изобразительное искусство 
— Анимация 
— Театр 
— Театр мод 
— Фотография, графический дизайн 
— ДПИ 
— Художественное слово 
— Цирк 
— Оригинальный жанр 
— Видеоклип 
— Короткометражный фильм 
— Игровой фильм 
— Документальный фильм 
— Экспериментальный/видео-арт 
— Музыкальное видео
— Социальное видео
— Рекламное видео
— Телевизионный репортаж
— Короткометражное кино и мультипликация
Жанровых ограничений не имеется, оргкомитет проекта приветствует новые творческие направления
⠀
Участники:
— Любители
— Композиторы
— Концертмейстеры
— Барды
— Воспитанники дошкольных учреждений и организаций
— Конкурс методических работ
⠀
Номинации и призы:
«Гран-при» и звание победителя в каждой номинации
В каждой номинации и возрастной группе звание Лауреата I, II, III степени
Диплом участника государственного образца с указанием поддержки Министерства культурыПри единовременной подаче от 10 заявок приятный бонус
Дипломы конкурса подходят преподавателям для аттестации
⠀
Оставляй заявки по активной ссылке в шапке профиля 
_____
Art Life— твой путь к успеху!
⠀ Вокал#хореография#инструментальныйжанр#цирк#дпи#художественноеслово#театр#видеоклип#конкурс
- Записи сообщества
- Поиск
Art Life | Арт Лайф Культурное движение запись закреплена
Ранее в публикации мы упоминали о влиянии, которое оказало творчество Алексея Саврасова не только на живопись, но и на литературу.
В развитие этой темы мы решили проанализировать взаимосвязь живописи и литературы не только в творчестве знаменитого пейзажиста, но и других художников.
Показать полностью.
Одно из самых любимых направлений в живописи — это прерафаэлитизм, прерафаэлиты отрицали скучную академическую живопись, восхищались творчеством художников, живших до Рафаэля Санти (отсюда и пошло название «прерафаэлитизм», то есть, художники, творившие перед Рафаэлем).
Что им так не нравилось в творчестве одного из титанов итальянского Возрождения?
Прерафаэлиты полагали, что Рафаэль и его последователи обманывают зрителя, идеализируя на своих полотнах окружающую природу, а художники, жившие до Рафаэля, были «честны перед Богом», перед зрителем и изображали природу такой, какая она есть, ставя правду превыше красоты.
Самым знаменитым вдохновителем для прерафаэлитов был Сандро Боттичелли.
Прерафаэлиты очень часто изображали героев произведений Уильяма Шекспира и «Божественной комедии» Данте Алигьери на своих картинах в свою очередь, идеи прерафаэлитов оказали большое влияние на творческое становление писателя Оскара Уайльда.
Наиболее известными представителями прерафаэлитизма являются: Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант, Эдвард Коли Берн Джонс.
Помимо литературных образов художники также часто изображали самих поэтов и писателей на своих картинах. Один из известных портретов в таком роде — портрет Зинаиды Гиппиус, нарисованный Леоном Бакстом.
На нем поэтесса изображена в костюме юноши, и это неслучайно — Гиппиус была очень своеобразной, нередко она подписывала свои стихотворения, используя мужские псевдонимы, любила эпатировать публику, надевая мужские костюмы.
Современники Гиппиус называли ее «Принцессой Грёзой», «Белой дьяволицей», «Декадентской Мадонной с Боттичеллиевской наружностью».
В дневниках Зинаиды Гиппиус есть воспоминания о процессе написания этого портрета: «Портрет был опять почти готов, но Баксту молчаливо не нравился. В чем дело? Смотрел-смотрел, думал-думал — и вдруг взял, да и разрезал его пополам, горизонтально.
— Что вы делаете?
— Коротко, вы — длиннее. Надо прибавить.
И, действительно, «прибавил меня», на целую полосу. Этот портрет так, со вставленной полосой, и был потом на выставке».
Таким образом Бакст хотел подчеркнуть бесконечно длинные красивые ноги Гиппиус, изображение которых просто не помещалось на стандартном листе бумаги.
Не только литературные образы вдохновляли художников, но и знаменитые полотна оказывали влияние на творчество поэтов и писателей, например, работа «Последний день Помпеи» Карла Брюллова нашла отражение в творчестве А.С. Пушкина.
Art Life | Арт Лайф Культурное движение запись закреплена
Биография Наталия Мариса Орейро Погхио Боури звезды латиноамериканских сериалов.
Наталия яркая актриса, талантливая певица и модель, посол доброй воли ЮНИСЕФ. Особенно она запомнилась зрителям сериала «Дикий ангел». Родители будущей певицы зарабатывали немного, однако на жизнь им хватало.
Показать полностью. Отец Орейро работал продавцом, родители не могли позволить оплатить дочерям престижное образование, но делали все возможное, что бы их дети с гордостью произносили свою фамилию. В 8 лет ее отдали в актерский кружок, уже тогда Орейро твердо знала она станет актрисой и быть может певицей. В 1998 году хитом телеэфира стал сериал «Дикий ангел» за развитием отношений героев Орейро и Факундо Арана следил весь мир в том числе и Россия. Милагрос так звали героиню Орейро приросло к актрисе и стало неотделимо. С будущим мужем Рикардо Мольо Наталия познакомилась на уроках йоги. Свадьба прошла на корабле возле бразильского побережья. Супруги обменялись татуировками и поклялись в вечной любви. В скоре у пары родился сын. В 20187 году Наталия Орейро записала песню для чемпионата мира по футболу «United by love» исполняемую на английском, испанском и русском языках. В клипе на песню певица зажигательно танцует на улицах Уругвая в кокошнике. Она же стала послом сборной Уругвая во время мундиаля – певица страстная футбольная болельщица и старается не пропускать ни одного матча национальной сборной.
Art Life | Арт Лайф Культурное движение запись закреплена
Театры Полярного
В Москве подведены итоги международного конкурса-фестиваля «Навстречу будущему!» Мероприятие было организовано Международным культурным движением ArtLife при поддержке Министерства культуры РФ.
Участие в фестивале приняли обучающиеся театральных объединений Центра дополнительного образования под руководством своего педагога Е.А. Бурлакова, представив на суд жюри сольные и коллективные работы.
Показать полностью.
По итогам конкурса, наградами были отмечены:Гран-при в номинации «Художественное слово» (8-10 лет) – Вениамин Шавырин («Балаганчик»),
Лауреат I степени в номинации «Художественное слово» (8-10 лет) – Варвара Бобина («Звучащее слово»),Лауреат I степени в номинации «Художественное слово» (8-10 лет) – София Харитонова («Звучащее слово»),Лауреат I степени в номинации «Художественное слово» (смешанная возрастная категория 14-16 лет) – Ульяна Силищева («Балаганчик»),Лауреат I степени в номинации «Художественное слово – Коллективное исполнение» (смешанная возрастная категория 4-14 лет) – группа 2-го года обучения Образцового детского коллектива Мурманской области «Театр-студия «Балаганчик»» (Виктория Гонт, Константин Каурдаков, Сергей Малютин, Ульяна Силищева, Эмилина Таирова, Денис Чебалов, Анастасия Чебалова, Дарина Черепня и Вениамин Шавырин),Гран-при в номинации «Драматический театр» (17-20 лет) – группа 3-го года обучения Образцового детского коллектива Мурманской области «Театр-студия «Балаганчик»» (Алина Дорошина и Елизавета Иванова).
Art Life | Арт Лайф Культурное движение запись закреплена
Мерелин Монро интересные факты
До всемирной известности Мэрилин Монро носила имя Нормы Джин Бейкер, данное ей при крещении. Имя при рождении — Норма Джин Мортенсон.
Мэрилин Монро пережила нелегкое детство. Вскоре после рождения её отдали во временную семью опекунов, где росли и другие приёмные дети. Когда ей было 8 лет, матери Мэрилин был поставлен диагноз параноидальной шизофрении.
Показать полностью. Маленькую Норму Джин (настоящее имя Монро) пытались удочерить 11 раз, но всякий раз снова возвращали в детский дом
У Монро не было опыта актёрской игры и в первые месяцы она не получала ролей в кино. Имея достаточно времени, она начала изучать азы актёрского мастерства, вокал и танцы. Мэрилин проводила много времени в студии, чтобы узнать побольше о кинематографе и понаблюдать за игрой других актёров
Мэрилин Монро могла сыграть главную роль в знаменитом фильме «Завтрак у Тиффани», однако в итоге роль досталась Одри Хепбёрн, так как многие опасались, что Монро усложнит съёмки.
Мэрилин Монро была трижды замужем, но у неё не было детей. В первый раз она вышла замуж в 16-летнем возрасте и с её стороны это был брак по расчёту, так как благодаря замужеству она смогла покинуть приют.
У Мэрилин была собственная продюсерская компания Marilyn Monroe Productions (которая, увы, выпустила лишь один фильм — «Принц и танцовщица» (1957). Монро — одна из первых женщин в истории, основавших свою продюсерскую компанию (ред.)
Натуральным цветом её волос был каштановый
Слухи о романе между Монро и Джоном Кеннеди, являвшимся президентом США в 1961-1963 годах, официального подтверждения не имеют.
Личность Монро на экране как недалекой, но привлекательной блондинки мешала ей в получении более серьёзных, драматических ролей. Она боролась за профессиональное уважение, но благодаря тому как она превосходно вжилась в узнаваемый образ глупой блондинки, зрители и кинокритики считали, что это и есть её реальная личность.
О Мэрилин написано более 300 книг, но при её жизни была написана только одна публикация — «Мэрилин Монро» биографа Мориса Золотова.
Последним фильмом, в котором снималась Мэрилин Монро, стала картина «Что-то должно случиться». Из-за смерти актрисы незавершённый проект был полностью изменён и переснят с участием других актёров и режиссёра. В прокат фильм вышел под названием «Я вернулась, дорогой».
В личной библиотеке Монро насчитывается более 400 книг. Девушка чувствовала себя неполноценной из-за того, что не закончила школу, поэтому всячески старалась пополнить свой багаж знаний.
Первый вариант псевдонима Мэрилин звучал иначе: «Жан Адэр», но легендарная блондинка в последний момент решила выбрать «Мэрилин Монро».
По воспоминаниям очевидцев, Монро часто путала, а иногда и забывала слова. Для одного эпизода с актрисой снимали по 20–40 дублей.
IQ легендарной актрисы составлял 168 баллов. Это показатель намного выше среднего. Однако, стереотипный образ «глупенькой блондинки» преследовал ее всю жизнь.
Мэрилин приняла иудаизм, чтобы выйти за своего третьего мужа Артура Миллера.
Монро заикалась, но упорно преодолевала этот дефект с помощью занятий вокалом.
Мэрилин Монро удалось поймать Джо Ди Маджио на слове приносить цветы на ее могилу каждую неделю, в случае, если актриса умрет раньше. Полдюжины красных роз от Ди Маджио доставляли на могилу Мэрилин каждую неделю в течение 20 лет.
Art Life | Арт Лайф Культурное движение запись закреплена
Как бы удивительно это ни звучало, но обе картины принадлежат кисти Алексея Саврасова.
Алексей Саврасов — великий русский живописец, стоявший у истоков движения передвижников, к сожалению, нередко его называют художником одной картины, забывая или не зная о том, что к моменту написания работы «Грачи прилетели» Саврасов уже был признанным и вполне состоявшимся пейзажистом.
Показать полностью.
Картина «Вид в окрестностях Ораниенбаума», написанная за 17 лет до Грачей, стала одним из первых приобретений Павла Третьякова в коллекцию своей галереи.
В 24 года художник получил звание академика, а в 27 — уже возглавил пейзажный класс в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве, к слову, одним из самых известных и любимых учеников Саврасова был Исаак Левитан.
А теперь о Грачах.
Знаменитая картина «Грачи прилетели!», а в первоначальном варианте названия был еще восклицательный знак, написана в селе Молитвино по заказу Павла Третьякова.
Полотно было представлено публике в декабре 1871 года на первой выставке художников-передвижников и стало гвоздем этой выставки. Художник Иван Крамской писал об этой работе так: «Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов (приставший), и барон Клодт, и Шишкин. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах».
Возможно, зрителям казалось, что в Грачах есть душа еще и потому, что художник, создавая эту работу, выплеснул всю свою боль от потери новорожденного ребенка, случившейся за несколько месяцев до написания картины.
Картина оказала огромное влияние на дальнейшее развитие пейзажной живописи в России, искусствоведы отмечают, что именно «Грачи» заложили основы для появления особого жанра в живописи — «пейзаж настроения», к представителям которого относили Исаака Левитана, Василия Поленова, Константина Коровина.
Что это за такой жанр?
В книге Марка Копшицера «Василий Поленов» приводится определение этого жанра, данное еще в 19 веке: «Никто, кажется, не спорит, что истинная задача пейзажной картины — создать в смотрящем на нее известное более или менее тонкое настроение, более или менее приближающее к тому, какое в самом художнике вызвала изображенная им действительность и какого непосредственно не может дать обыкновенному смертному».
То есть, пейзаж настроения — это такой жанр, в котором мы практически всегда можем однозначно определить конкретное настроение художника (злость, грусть, радость и т.д), которое он проецировал на свою картину.
Почему кажется, что вторую работу рисовал вовсе не Саврасов?
Вторая картина тоже принадлежит кисти Саврасова и называется «Грачи прилетели», она им нарисована спустя 9 лет после «Грачей» (в 1880 году), выставленных сейчас в Третьяковской галерее.
Но почему картины такие разные?
Дело в том, что приблизительно с 1876 года у художника стало очень сильно ухудшаться зрение, поэтому он уже не мог прорисовывать на картине мелкие детали, по воспоминаниям самого Саврасова, иногда он не видел даже формы предметов.
Семейная трагедия и проблемы со зрением привели к тому, что Саврасов начал сильно пить, его выгнали из Училища, по воспоминаниям современников, художник расплачивался набросками «Грачей» за выпивку, поэтому мы не можем знать наверняка, сколько всего существует вариантов этой картины.
Наследие Саврасова оказало огромное влияние на творчество целого ряда великих русских пейзажистов и даже нашло отражение в поэзии 20 века.
Левитан о своем любимом учителе всегда отзывался с огромным уважением и теплом: «Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к родной земле».
Источник
