Ботаника акварелью для начинающих

Ботаника акварелью для начинающих

Билли Шоуэлл — признанный профессионал в ботанической живописи. В ее книге «Портреты цветов от А до Я» можно найти множество ярких и необыкновенно реалистичных изображений, примеры, подробные объяснения и секреты различных техник и способов рисования. Публикуем 7 советов из этой книги. Они вдохновят и придадут уверенности как начинающим, так и более опытным художникам.

1. Рисуйте то, что нравится

Первый шаг к созданию красивого рисунка — выбор объекта. Начните с цветка, который вам нравится. Гораздо легче рисовать что-то вдохновляющее, чем то, что в нужный момент оказалось под рукой. Если объект вам по душе и приводит в восхищение, вы наверняка получите удовольствие от его изучения и работы над ним.

Иллюстрация из книги

2. Заведите ботанический скетчбук

Для оттачивания техники, скетчбук просто необходим. В нем можно прикинуть разные варианты композиции и затем выбирать самый удачный. Наброски не нужно прорисовывать детально. Например, пион или розу в композиционном эскизе можно обозначить окружностью, а лилии — треугольниками. Это нужно для схематичного изображения задумки — чем быстрее, тем лучше. Иногда рука начинает двигаться непроизвольно, следуя за воображением, и вдруг вы видите интересную композицию, которая получилась как будто сама собой.

Скетчбук — предмет первой необходимости для начинающего художника. Куда бы вы ни направлялись, всегда берите с собой карандаш и скетчбук. Зарисовывайте в нем все свои идеи, включая самые странные и незначительные.

3. Продумайте, как оформить кончики стеблей

Это вечная дилемма для художников-ботанистов: смягчить, чтобы те растворялись в пространстве, решительно срезать под углом либо по горизонтали или вывести за пределы рисунка. Если вы решили продлить стебель до края изображения, нужно так же поступить с каким-нибудь другим элементом растения. Пусть он тоже выходит за пределы картины сбоку или вверху. Иначе может возникнуть ощущение, что цветок вот-вот ускользнет за рамку.

Концы стеблей как будто растворяются в пространстве. Иллюстрация из книги

4. Применяйте технику «Мокрым по мокрому»

Чтобы получился мягкий равномерный цвет, предварительно увлажните бумагу водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов. Начните увлажнение с середины области, над которой собираетесь работать, и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

Иллюстрация из книги

5. Чтобы получить бархатистую текстуру используйте сухую кисть

Техника «сухой кисти» подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.

Иллюстрация из книги

6. Набирайте краску на кисть правильно

Соболиная кисть № 4 с заостренным кончиком идеальна для промакивания краски. Ее нужно бережно хранить и следить, чтобы кончик всегда был заостренным. Плавно подкручивайте ее за ручку большим и указательным пальцами, чтобы покатать головку по палитре. Никогда не ведите кисть кончиком вперед: так вы его испортите.

Старайтесь набирать краску на кисть одним плавным движением, используя всю ее головку. В процессе подкрутите кисть и потяните ручкой на себя (шаги 1–3). Это поможет сформировать заостренный кончик и одновременно набрать достаточно краски. Затем аккуратно вытяните кисть из замеса на себя (шаги 4–5). Перед тем как смешивать краски, убедитесь, что они достаточно мягкие, чтобы не испортить хорошую кисть.

Иллюстрация из книги

7. Рисуйте каждый день

Нужно находить время для рисования, хотя бы 10 минут в день, и получать удовольствие от процесса, даже если рисунок не удался. Разочаровывающий результат важен тем, что будет напоминать о том, чего в следующий раз делать не надо. Прежде чем приступить к работе над картиной, заполните один лист бумаги набросками цветка и пробами приемов.

Источник

Лучшие советы по ботанической живописи

Художник Билли Шоуэлл (Billy Showell), специализирующийся на цветочных портретах, отвечает на вопросы по ботанической живописи, и объясняет, как имитировать природу без ущерба композиции

Почему акварель больше подходит для ботанической живописи?

Смешиваясь на бумаге, акварельные пигменты придают лепесткам мягкости и плавности, чего непросто добиться. Также эти краски быстро сохнут, что особенно ценно при работе с живыми цветами, ведь так вы быстрее справитесь.

Как сделать картину живой и динамичной?

Своим студентам я всегда говорю: «Не перестарайтесь». Они часто слишком скрупулезно работают над рисунком, и в итоге замыливают его. Тогда картина получается изнуренной и тусклой. Когда вы видите, что у вас что-то получилось удачно, лучше остановитесь. Дайте акварели высохнуть, и уже тогда решите, нужно ли вносить доработки. Если нет, то отступите, и наслаждайтесь простотой изображения. Не перегружайте его деталями. Помните: чем меньше – тем лучше.

Как мне получить реалистичные оттенки зелени?

Для любого зеленого цвета я всегда смешиваю два тона (холодный и теплый) желтой, синей и при необходимости красной акварели. Это позволяет контролировать яркость и землистость зеленого, и любого другого используемого цвета. Это обеспечивает целостность и гармоничность картины.

Билли Шоуэлл, «Яблочная спираль», акварель, 101 x 101 см

Прорисовка тени делает картину темной и тусклой, как этого избежать?

Тень всегда нужно наносить самым простым и проверенным способом. Если добавление тени портит рисунок, вам следует больше практиковаться. Начинайте прописывать тень, только когда овладеете этим мастерством, и будете делать это уверенно. Тогда тень украсит и усовершенствует изображение.

Какая бумага самая лучшая для ботанической живописи акварелью?

Я выбираю горячепрессованную. Мне всегда больше нравился бренд Fabriano Artistico, но сейчас я в поиске достойной альтернативы. Советую купить по одному листу бумаги разных видов, и выбрать самый подходящий для вашего художественного стиля.

Я хочу придумать интересную композицию для своей ботанической картины, но не знаю с чего начать. Как сделать натюрморт выразительным?

Постарайтесь использовать все элементы растения, и не слишком разбрасывайте их по картине. Сделайте набросок на листе ненужной бумаги, чтобы посмотреть, сможете ли вы построить композицию, расположив все компоненты рисунка под разными углами. Подумайте, что делает это растение особенным, а затем разработайте сюжет вокруг этой идеи.

Билли Шоуэлл, «Спираль из душистого горошка», акварель, 51 х 51 см

Какие основные принадлежности вы порекомендуете начинающим ботаническим художникам?

Остро заточенный карандаш НВ, две хорошие кисти с тонкими кончиками (лучше всего № 6 и 4) и качественная бумага. Цветов акварели может быть немного, но они должны быть художественного качества, иначе вам не добиться стойких и красочных результатов.

Можно ли писать фрукты и овощи прозрачными размывками? Какая самая лучшая техника?

Да, чаще всего я пишу прозрачными красками. Главное — оставлять нетронутые участки белой бумаги для отображения бликов. Как только вы их закрасите, воссоздать отблески света на фруктах и цветах будет практически невозможно. В своей книге «Ботаническая живопись в акварели» (Botanical Painting in Watercolour, издательство Search Press, 1559 руб. (19,99 фунтов ст.)) я посвятил отдельные главы изображению фруктов с гладкой, бугристой поверхностью или опушкой. Вся разница заключается в передаче света и разных способах контроля акварели для получения идеального результата.

Вы пишите с исходных изображений? Где можно почерпнуть вдохновение?

Я пользуюсь фотографиями только в самых крайних случаях – когда растение завяло, а сезон их цветения уже прошел. Ваше воображение – ваш наилучший инструмент. Я свято верю в машинальное, неосознанное рисование и грубые наброски. Вдохновение можно найти везде в повседневной жизни. Просто поиграйте с композиционными набросками, и выберите лучший. Для наработки навыков полезно перерисовывать чужие работы, но нужно всегда работать в своем собственном стиле.

Билли Шоуэлл, «Нарциссы», акварель, 15 х 23 см

Мне трудно прописывать мельчайшие детали, такие как прожилки на листьях. Что вы посоветуете?

Используйте весь потенциал своих принадлежностей, и/или купите новые. Хороший мастер никогда не винит свои инструменты. Да он никогда и не будет пользоваться неподходящими или некачественными приспособлениями при создании шедевра. Для изображения тончайших линий достаточно иметь качественную кисть, практиковаться, и правильно за ней ухаживать. Разверните лист по направлению движения вашей руки, и набирайте на кисть достаточно краски, проворачивая ее на палитре для получения острого кончика. Так вы без труда сможете передавать самые мелкие подробности.

Как вы изображаете реалистичные капли воды на листьях?

Думаю, что когда вы перерисовываете капли с натуры, вам проще подметить все наименьшие изменения цвета и отблески. Не лишним будет покрыть эти участки маскирующей жидкостью, и прописать их в конце, иначе вам придется процарапывать мелкие блики макетным ножом.

Какой цветок рисовать труднее всего?

Многолепестковые цветы представляют наибольшую сложность, а также чертополох и кактусы. Но я всегда советую людям изображать то, что им нравится. Если предмет картины восхищает вас, то все сложности работы будут вас только интриговать и стимулировать.

Источник

20 секретов ботанической живописи

Мы обратились за советом к уйме респектабельных художников и иллюстраторов, от призеров выставок Королевского садоводческого общества до признанных мастеров ботанической живописи.

1. Всему свое время (года)

Изображение сезонных растений сделает вашу картину правдоподобней. Недорогой карманный органайзер, например садоводческий календарь Иана Спенса из Королевского садоводческого общества, может оказаться очень полезным.

2. Главное внимание тонам

Джанет Вуд из Ассоциации ботанических художников говорит: «Только используя, по меньшей мере, три тона (темный, средний и светлый), можно сделать изображение растений объемным. Основную роль здесь играет качественное освещение. Правшам источник света нужно располагать с левой стороны, левшам – с правой. Переходный тон от светлого к темному будет соответствовать реальному тону предмета. Переход от света к тени всегда дожжен быть постепенным и гладким. Перед нанесением первой размывки внимательно рассмотрите свой объект, подмечая самые освещенные его участки. Прописывая светлые зоны, не переборщите с прорисовкой жилок и других особенностей поверхности. Чтобы проверить, достаточно ли интенсивен оттенок тени, наложите на рисунок кальку и с помощью простого карандаша затемните нужную область. Даже один более темный мазок сделает картину глубже и оживит ее».

3. Рисуйте свежие растения

Залогом успеха является свежесть растения, которое вы пишите. В первую очередь работайте над изображением лепестков, ведь они раньше всех свернуться и обесцветятся. Со стеблями можно разобраться и попозже. Свежесть отдельных бутонов можно сохранить с помощью ваты, если положить их на нее и хранить в посудине с водой.

4. Определитесь с фокусом

Найдите точку фокуса рисунка и не закрашивайте ее. Это даст возможность вернуться к этому месту в конце работы и прописать его, руководствуясь контекстом готовой картины. Смело оставляйте такие пробелы на бутонах. Так рисунок будет выглядеть интереснее, а проработка деталей будет удобней.

5. Подберите правильную кисточку

Билли Шоуэлл отмечает: «Рисовать цветы нужно хорошей кистью. Я предпочитаю тонкие и острые № 6. При наборе краски, прокрутите кисть слегка между пальцами. Так кончик получится острее. Чтобы не заламывать волоски, накладывайте мазки по направлению к себе. Не жалейте денег на хорошую кисть и тщательно ухаживайте за ней. Перевозите ее только в специальном пенале-рулоне. Вдобавок купите хорошую краску и качественную бумагу, и вы на полпути к цели. Осталось только наработать мастерство».

6. Поднимайте планку

Рози Мартин и Мериел Турстан, члены Юго-восточного общества ботанических искусств, делятся: «Трудно изображать белые цветы. Но нарисовать черные еще сложнее. Во-первых, необходимо научиться получать разные тона черного, используя основные цвета. Здесь не обойтись без холодных и теплых оттенков желтой, красной и синей акварелей (например, Желтая лимонная (Lemon Yellow) и Индийская желтая (Indian Yellow); Краплак красный (Аlizarin crimson) и Алый холодный (Scarlet Lake); Берлинская лазурь (Prussian Blue) и Французский ультрамарин (French Ultramarine). Добавление других тонов вооружит вас черными оттенками на любой вкус, что видно на цветовом круге. Здесь нанесены желтая, оранжевая, красная, фиолетовая, синяя и зеленая размывки во всем многообразии своих холодных и теплых тонов. Работая над черным цветком, сделайте цветовую растяжку от светлого тона к темному. Для начала возьмите черную краску и разбавьте ее водой. С каждым новым слоем делайте цвета темнее, постепенно наращивая их интенсивность. Не наслаивайте новую размывку, пока не высохла предыдущая. Смягчайте контуры каждого последующего слоя с помощью мокрой кисти. Работая средним тоном, накладывайте краску небольшими штрихоподобными мазками, чтобы не задеть соседние размывки». Рози и Мериел являются соавторами таких бестселлеров, как «Курс ботанической иллюстрации в саду Эдем» и «Современная ботаническая иллюстрация».

7. Жилки и ворсинки сделают поверхность текстурней

Узор жилок на листах часто образует замысловатые сплетения. И то, как они передаются в ботанической живописи, может, как облагородить картину, так и испортить ее. Здесь потребуется внимательность и усердие, поэтому лучше заниматься ими в последнюю очередь. Прежде всего, возьмите тонкую кисть и начинайте с закрашивания промежутков между ними, аккуратно приближаясь к контуру жилки. Не рассчитывайте получить яркие отблески на листьях в конце работы с помощью гуашевых белил. Самого сияющего блеска можно добиться, только если участок будет оставаться незакрашенным в процессе всей работы. Передавая шероховатость ворсистых или бугристых листьев, сделайте несколько мазков сухой кисточкой в нужных местах.

8. Все время будьте в поиске

Ширли Слокок заявляет: «Если бы только выбрать, что нарисовать, было простым решением! Если бы можно было обойтись без нескончаемых хождений по фруктово-овощным магазинам и бессонных ночей. Мгновенное вдохновение и знание, что делать дальше, — это рай на земле! Старайтесь облегчить свои страдания. В течение года отмечайте периоды, когда цветут ваши любимые растения. Листайте книги других авторов и смотрите, над чем они работали. Планируйте серии работ. Рисуйте быстрые эскизы любого возможного объекта или фотографируйте. Делайте все необходимое, чтобы у вас появилось представление о следующем шедевре до того, как вы за него возьметесь».

9. Используйте маскирующий раствор

Работая над изображением тычинок деликатных цветов, например лилий или черемицы, нанесите на эти участки маскирующий раствор, когда будете прописывать лепестки. Смочите бумагу в зоне лепестков и покройте ее размывкой нужного цвета поверх тычинок. Раствор впитает краску, оставляя тычинки белыми. Сотрите его и аккуратно нарисуйте тычинки гуашью, используя тонкую кисть.

10. Брызги

Анна Найтс отмечает: «Из опыта известно, что капли воды остаются на поверхности яблок. Поэтому многие считают, что изображать их нужно тоже сверху. Однако весь секрет живописи (и ботанической в первую очередь) в том, чтобы изображать то, что видно, не додумывая. Работая над этой иллюстрацией, я расценивала брызги как набор неких форм со светлым или темным тоном. Я срисовывала с фото. Сперва я сделала эскиз в карандаше. Затем, я взяла тонкую кисть №3 и начала с нанесения светлых тонов картины. Первыми я изобразила блики на капельках воды. Более темные участки рисунка я покрывала плотными красками насыщенных цветов, наслаивая размывки друг на друга. Среди самых темных зон – контуры капелек, которые я прописывала кистью № 3».

11. Зеленое месиво

Мэри Энн Скотт из Ассоциации ботанических художников делится: «Чистый зеленый цвет выглядит неестественно, поэтому мне больше по душе самой смешивать нужный оттенок. Я являюсь ярым сторонником цветовых карт, поскольку с их помощью можно сэкономить время и узнать о свойствах разных красок. Например, смесь Натуральной умбры (Raw Umber) и синих оттенков дает приглушенный зеленый цвет, подходящий для изображения нижней поверхности листьев. Сочетание Краплака красного (Аlizarin crimson) и Зеленой Хукера (Hooker’s green) используется для получения нежной пурпурно-зеленой размывки, незаменимой при изображении цветков черемицы».

12. Выразительность бликов

Чтобы иллюстрация получилась действительно выдающейся, сосредоточьтесь на яркости отблесков. Салфетка или чистая сухая кисть добавят бликам мягкости, если промокнуть ими сырую краску. Броскими блики будут, когда используется кристально белая бумага. Но применяя белую гуашь напоследок тоже можно добиться того же результата.

13. Никаких резких границ

Акварельная техника по-сырому обеспечивает красоту и мягкость тоновых переходов. Однако можно смочить лист и вокруг формы, чтобы сгладить резкость границ. Таким образом, акварель не станет собираться у контуров размывки, делая очертания нежнее.

14. Бегом из дома

Привлекательность ботанической иллюстрации зависит от привлекательности самого объекта рисунка. Мысль нарисовать что-нибудь из палисадника за окном может быть заманчивой. Но по-настоящему интересной будет только работа на пленере. Королевские ботанические сады Кью являются одной из ведущих достопримечательностей, включающей 300 акров теплиц и ландшафтных садов. В Галерее Марианны Норт, находящейся там же, можно почерпнуть вдохновение для изображения тропических растений. Ботанический сад Уизли в Суррее, принадлежащий Королевскому садоводческому обществу, это сад мирового уровня, поражающий несравненной красотой круглый год. Его огромная теплица занимает площадь 10 теннисных кортов, и содержит сотни редчайших растений из трех климатических зон.

15. Роль подмалевка в создании глубины

Гарет Маккори говорит: «Как по мне, то использование насыщенного подмалевка имеет исключительную важность, даже если изображается изящная магнолия. На нем основывается весь тональный спектр картины от темнейших зон до ярчайших отблесков. Таким образом, создается глубина и перспектива. На подмалевок как на канву ложится краска. Говоря музыкальными терминами, это басс и ритм в основе мелодии. Благодаря тональному подмалевку картина заполняется цветом. Он также полезен при смешивании красок, ведь с его помощью можно судить о правильности полученного тона.

16. Придерживайтесь системы

Делая набросок, оставляйте свободные участки для краски. Начинайте работать над следующим участком только после завершения предыдущего. Это даст вам четкий план работы над картиной.

17. Не разбрасывайтесь листьями

Мэри Энн Скотт, представительница Ассоциации ботанических художников заявляет: «Я люблю работать над изображением листьев, особенно таких больших и текстурных, как у локвы японской. Они требуют достаточно укрывистых пигментов для передачи их блестящей поверхности. Я приготовила насыщенную размывку из Французского ультрамарина (French Ultramarine) и Кадмия лимонного (Cadmium Lemon) с капелькой Краплака красного (Аlizarin crimson), которую я наносила по-сырому в несколько слоев. Я старалась оставлять побольше незакрашенных областей под блики, и хорошенько просушивала каждый слой». Мэри Энн выступила автором книги «Альбом ботанических рисунков», опубликованной в апреле издательством «Batsford Ltd».

18. Все время практикуйтесь

Фиона Стрикланд из Ассоциации ботанических художников, говорит: «Значительно улучшить свои художественные навыки можно, если уделять 10-20 минут в день рисованию эскизов в своем блокноте. Возьмите бутон или листок, и несколько дней изучайте его под разными углами. Делая выбор в пользу непривычного ракурса, вы сможете лучше рассмотреть объект и передать его достовернее. Эскиз это не набросок на скорую руку, его нужно делать вдумчиво. Автокарандаш с грифелем 0.3 HB будет идеальным вариантом, благодаря постоянной остроте его кончика».

19. Не скромничайте с презентацией

Учитывая то, насколько сложно рисовать картину, нельзя пренебрегать важностью достойной презентации. Чтобы понять, какую площадь займет рисунок, воспользуйтесь двумя уголками. Но помните, что слишком яркая окантовка может перегрузить картину. Лучше всего остановиться на молочно белом паспорту и деревянной рамке натурального оттенка. Это самое верное и экономичное решение.

20. Не используйте черный цвет

Пол Феннелл, представитель Ассоциации ботанических художников, советует: «Старайтесь не использовать черную акварель в ботанических рисунках. В сыром виде этот тон смотрится неплохо. Однако при высыхании матовые свойства этой акварели превратят ее в темно-серый оттенок, содержащий белесый осадок. Этот мутный, закопченный тон будет резать глаз, нарушая гармонию рисунка. Я не советую использовать и другие цвета акварели, изготовленные с добавлением черного пигмента, такие как Серый Пейна (Payne’s Grey), Сепия (Sepia) и Индиго (Indigo). Раньше они годились, но современные производители лишь имитируют исходные тона, смешивая разные краски, включая черную. Вместо использования чистого цвета лучше приготовить смесь из других красок».

Источник