Реалистичный букет акварелью за 5 шагов
Лето — идеальный сезон для срисовывания живых цветов. Независимо от того, в саду ли вы или цветочной лавке, у вас почти всегда есть возможность изучать их прекрасные формы, цвета и сочетания.
Для этого урока я выбрала несколько различных объектов по цвету и форме. Один из них больше и ярче других, так что будет легко определить точку фокуса картины — это ромашка гербера. Прежде, чем начать пошаговое руководство, ознакомьтесь с важными советами.
Главные подсказки по срисовыванию букетов
Убедитесь, что у композиции есть свой свет и оттенок. Тени придадут объёма. Продумайте процесс с ограниченным количеством цветов для гармоничной палитры.
Не надо фотографически изображать реальность — играйте с тонами, расположением. Пытайтесь уловить контуры и характер букета, а не отдельные элементы: лепестки, чашечки, листья. Не упускайте шанса размещать отдельные бутоны под разными углами и в разных местах. Объединяйте края.
Изображая цветы, прежде всего различайте в них простые геометрические фигуры. Помните, что у них есть и углубления. Некоторые имеют чашеобразную форму, другие выглядят как трубки или сферы.
Не усложняйте: рисуйте от большого к маленькому.
Материалы
Для этого проекта я выбрала круглую кисточку среднего размера с острым концом и четыре цвета:
- Розовая опера (Opera rose)
- Каштановый перилен (Perylene maroon)
- Фталоцианин (Phthalo blue)
- Никель азо-желтый (Nickel azo yellow)
Шаг 1
Изучите свой объект. Понаблюдайте за освещением, углами, осями. Сделайте лёгкий набросок.
Шаг 2
Нанесите полупрозрачный слой с основными оттенками: чуть жёлтого, розового и зелёного. Пусть они растекаются и смешиваются. Обратите внимание, что при ярком освещении некоторые части выглядят почти белыми. Найдите их и не трогайте больше.
Шаг 3
Когда первый слой высохнет, добавьте более тёмные оттенки к затенённым участкам. Я использовала смешение каштанового перилена и розовой оперы для ромашки. Для оранжевых цветов можно добавить чуть каштанового перилена к жёлтому.
Используйте негатив для определения стеблей. Дождитесь, пока всё высохнет, и переходите к следующему шагу.
Шаг 4
Добавляйте тёмные фигуры, напоминающие стебли и листья внутри букета. Не выделяйте их и комбинируйте направления мазков кисти. Добавляйте тени к цветам. Нарисуйте несколько тонких стеблей и водянистый фон, чтобы придать форму жёлтым головкам цветков.
Ещё раз дождитесь высыхания.
Шаг 5
Нанесите самый тёмный слой, чтобы подчеркнуть нужные области, поработайте над деталями и тенями переднего плана. Не особо переоценивайте листья — пусть в картине присутствует лёгкая таинственность.
Сделайте последние штрихи, чтобы закончить работу.
Источник
Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов
Помните замечательную сказку Михаила Пляцковского «Ромашки в январе»? Помните, как щенок с утенком согрелись холодным зимним днем, нарисовав ромашки? Вот и я предлагаю создать яркий букет, способный озарить солнечным светом интерьер и ваше настроение. Только я предлагаю изобразить цветы календулы, а не ромашки. Мой мастер-класс будет представлен как пошаговое создание картины.
Итак, вам потребуется акварель, акварельная бумага, различные кисти (я преимущественно использовала 2 и 3 размеры, детали прорисовывала нулевым размером) и стакан с водой.
Прежде чем приступить к описанию процесса, сразу сделаю оговорку, я не люблю точный рисунок, хотя и стремлюсь к определенной степени реализма в изображении объектов. Из своего опыта могу сказать совершенно точно, что живопись не любит избыточной аккуратности. Не нужно выверять каждое движение. Пусть краска ложится так, как ей захочется. Единственное, на что важно обращать внимание — это повторять формы поверхностей при рисовании: т.е. лепесток растет от сердцевинки, соответственно и мазок делаем от сердцевинки наружу.
Сперва определимся, где на нашем листе будет находиться композиция. Наметим основные элементы карандашом. Вообще я не люблю обозначать контуры карандашом. Карандаш обязывает соблюдать точность, о которой я говорила выше, навязывает рамки. Плюс карандаш все равно приходится стирать, чтобы он стал практически невиден. Я предпочитаю рисовать сразу. Без набросков. Но для мастер-класса я покажу, как примерно наметила композицию:
Далее я стираю почти весь карандаш и начинаю раскрашивать лепестки, повторяя их форму. Сначала намечаю желтые цветы.
Затем добавляю оранжевые цветы. Лепестки не делаю идеальными. Пусть их вид будет чуть растрепанный и неухоженный. Так наши цветы в будущем будут больше похожи на живые.
Коричневым цветом намечаю сердцевинки цветов.
Далее изумрудным зеленым намечаю декоративные листья, в которые завернута ваза, оливковым намечаю зонтики укропа в букете.
Далее четче прорисовываю сердцевинки цветов, добавляю объем лепесткам, начинаю пстепенно прорисовывать детали.
Прорисовываю цветы точнее. Тонкой кистью выделяю отдельные лепестки. Начинаю создавать фон серой краской.
Выделяю листья на вазе ярче, намечаю веревочку, которой перевязана вазочка.
Выделяю фон, продолжаю прорисовывать детали.
Прорисовываю вазу и веревку.
Добавляю элементам на вазе объем, также оживляю фон. Добавляю цветок, несколько листьев и веревочку на поверхность стола.
Завершаю картину последними штрихами. Бечевке добавляю ворсинок. Тонирую поверхность стола, сухой кистью, немного взяв краски, создаю намеки на структуру дерева. Фон выдержан в серой цветовой гамме, чтобы гармонично подчеркнуть яркость букета.
На этом картина завершена. По желанию можно снабдить ее еще большими деталями, поработать тонкой кистью, так реалистичность проявится еще сильнее. Но меня устраивает уже получившийся результат. Если и осталась какая-то недосказанность, то в этом есть своя прелесть.
Резюмирую свой мастер класс несколькими выводами.
1) В данной работе важны спонтанность и отсутствие четкого наброска. Мы только определяем, где будет цветок, а лепестки набрасываем не согласно чертежу, а как положит рука и ляжет краска.
2) В данной работе важно определить направление мазков. Лепестки создаем от сердцевины наружу, сердцевинки заполняем цветом покругу, поверхность стола создаем диагональными продолговатыми движениями и так далее.
Пробуйте рисовать. Не думайте об ограничениях ни в вашей голове, ни на бумаге. Пусть творит ваша фантазия и ваши руки, и у вас обязательно все получится!
Источник
Цветы акварелью
Ваза – самый популярный второстепенный объект в композиции натюрмортов. Нарисовать вазу несложно, .
Освоить технику рисования цветов может каждый, стоит лишь подобрать хорошую пошаговую инструкцию, .
Тема нашего сегодняшнего мастер-класса – как нарисовать астры акварелью. Цветок астры имеет сложное .
Ландыши – довольно сложный сюжет, с множеством мелкой прорисовки требующей аккуратности и тонкости. .
Если вы впервые решили попробовать нарисовать ботанический сюжет, то в качестве первого рисования .
Тема данного мастер-класса «Как нарисовать кактус акварелью». Кактус – очень интересный объект для .
Акварельная ботаника зародилась еще в 17 веке. Изучая растительный мир, художники старались .
Темой для рисования сегодняшнего ботанического этюда мы выбрали – нарцисс. Цветок считается самым .
Тема нашего сегодняшнего мастер-класса будет посвящена весне, и мы расскажем, как нарисовать вербу .
Этот урок мы посвятим рисованию пушистых и желтых веточек ароматной мимозы. Но чтобы сделать .
Цветы – самый интересный и в тоже время самый сложный сюжет для рисования акварелью. Каждый вид .
В этом уроке мы расскажем, как нарисовать незабудки акварелью. О происхождении этих крошечных .
Одуванчик – небольшое неприхотливое растение, которое может прорастать в любом месте, на любых .
Практически в каждом уголке Японии: в парках, в садах и у декоративных прудиков растут красивые .
С приходом весны под первым теплыми лучами солнца на лесных опушках, вдоль тропинок и на уютных .
Тема сегодняшнего мастер-класса – маки. Эти цветы поражают не только своими пестрыми расцветками, .
Подсолнух – красивый солнечный цветок привлекающий внимание благодаря своим габаритам и сочной .
В этом фото-уроке мы хотели бы рассказать, как нарисовать лаванду акварелью. Лаванда – популярный .
Наверняка каждый хотя бы раз пытался нарисовать ромашки. Цветок состоит из простых каплевидный .
Благодаря сегодняшнему фото-уроку вы научитесь рисовать подснежники акварелью. Эти цветы являются .
Суккуленты – одни из самых подходящих растений для оформления альпийских горок и для создания .
В сегодняшнем уроке мы покажем, как нарисовать тюльпаны акварелью. Тюльпаны считаются не самыми .
Крокус – не только один из самых ранних весенних цветов, но еще один из немногих цветов, который не .
В этом уроке мы попробуем нарисовать достаточно сложный этюд, в котором будут присутствовать и .
Данный урок мы хотели бы посвятить акварельной ботанике и нарисовать красивые полевые цветы – .
В этом фото-уроке мы хотели бы научить вас рисовать орхидею акварелью. Каждый цветок имеет свои .
Пуансеттия, или, как еще ее называют, Рождественская звезда – красивое и необычное однолетнее .
На картинах многих известных художников можно увидеть самые разнообразные цветы. Каждый старался .
Ирисы имеют очень интересное и необычное строение бутона и огромную палитру оттенков. На каждом .
Южное дерево магнолия знаменито на весь мир благодаря своим необычным плодам, листьям и красивым .
Многие хотя бы раз пробовали нарисовать пион, но далеко не у всех получилось изобразить этот цвет .
Если вы уже изучили наш предыдущий урок по рисованию сирени акварелью, то без проблем сможете .
Роза считается одним из самых непростых в рисовании цветком. Ее бутон имеет довольно сложное .
Многие думают, что нарисовать сирень акварелью работа весьма сложная. Начинающие художники не .
Источник
