Чем рисуют пейзаж акварелью или гуашью

Чем отличается гуашь от акварели?

Родители школьников часто задают вопрос учителю рисования: «Что принести завтра на урок? Краски или акварель?». Конечно же, акварель тоже является краской, но каждый школьник по личному опыту знает: ярче и сочнее красит гуашь. Акварель требует к себе более деликатного подхода. Есть любители, которые предпочитают рисовать в плакатном, ярком стиле гуашью. Поклонники акварели полностью за мягкие цветовые переходы.

В чем же разница этих красок, которые сопровождают нас с детства в школьном рюкзаке?

Цвет рисунка гуашью и акварелью

Начинающие художники, которые хотят получить более яркий рисунок, часто предпочитают гуашь. Не жалея красок, экспериментируют с цветами, смешивая их на палитре с белилами. Вот тут-то и проявляется коварство гуаши. Рисунок со временем…бледнеет. На ум приходит слоган: ОБЕЩАНИЕ – РЕАЛЬНОСТЬ. Гуашь заранее разбавлена белилами, этим она и отличается от акварели. Каждый художник должен знать: рисунок со временем приобретет пастельные тона. Тем более, если во время работы были использованы белила на палитре. Кстати, баночки с белилами — самый ходовой товар при покупке гуаши. Художники охотно подмешивают в основные колера белила, и рисунок, понятное дело, бледнеет еще больше.

Акварель имеет прозрачные и светопроницаемые цвета. При правильном хранении рисунок может сохраняться годами, особенно если убрать работу под стекло и не выставлять на открытый солнечный свет.

Акварельные краски обильно смешиваются с водой, и для достижения яркого цвета надо уметь рисовать слоями. Поэтому достичь желаемой гаммы цветов акварельными красками более трудно, чем гуашью.

Белила в акварели используются не так часто, как в гуаши, в основном для прорисовки деталей, бликов света.

В чем же еще разница в составах двух красок?

Состав гуаши и акварели

Оказывается, пигмент у гуаши и акварели один. Эти краски родственны по составу, и даже используются совместно некоторыми художниками. Например, в Средние века делали книжные миниатюры и гуашью, и акварелью. Однако способ обработки пигмента в красках разный.

Особенности состава акварели:

— тончайший помол красящих пигментов;
Для чего? — обеспечивает прозрачность;

— полихромность, в наборе от 16 цветов;
Для чего? — для прорисовки слоев;

— cвязующее вещество: мед (для оформительских и школьных красок), гуммиарабик, декстрин, камедь (вишневая или терновая), для художественных красок.
Для чего? Для разнесения красок по листу, без скатывания в капли;

— контейнеры акварели небольшие по размеру;
Для чего? — для обильного разбавления водой.

Особенности состава гуаши:

— в состав входят белила;
Для чего? – для фирменной матовой бархатистости гуаши;

— клей (вишневый, гуммиарабик), при использовании художник может добавить дополнительно столярный клей или наполнитель Aquapasto;
Для чего? – для техники Импасто, наложения краски толстыми слоями;

— в наборе для профессионалов имеются оригинальные и флуоресцирующие цвета;
Для чего? – для плакатной живописи, создания рекламных баннеров. Например, используются цвета «газовая сажа», «краплак».

Наложение мазков и слоев, различие акварели и гуаши

Гуашь обычно считают плакатной краской, более легкой в применении. Действительно, даже в фильме «12 стульев» Остап Бендер и Киса Воробьянинов рисовали плакаты в качестве горе-художников. Гуашью можно рисовать крупными кистями из щетины, тогда как в акварели применяют деликатные беличьи и колонковые кисти.

Гуашью можно наносить пастозные, непрозрачные, массивные мазки. На бумаге виден рельеф мазков. При наложении цветов один слой перекрывает другой и не смешивается. Художник может изменить цвет белилами поверх темных слоев. Ошибиться при работе с гуашью не страшно, всегда можно исправить, закрасить неудачный элемент.

С акварелью такие фокусы не пройдут. Мастер акварели работает почти всегда с палитрой, тогда как в гуаши можно наносить краски на бумагу прямо из банки. Мазки надо стараться делать легкими, летящими, отточенными. Рельеф мазков не виден, краску впитывает в себя и размывает вода. Слои смешиваются друг с другом, создавая оттенки, часто непредсказуемые для художника.

Различия в жанрах

Самое основное различие акварели и гуаши в жанрах. Акварель, требующая большего мастерства, особенно в многослойной технике (лессировке), относится к живописи, рисование гуашью к графическим работам.

Разные рецепты сохранения акварельного и гуашевого рисунка, секреты мастеров

Итак, рисунок гуашью или акварелью готов, и выполнен на славу (в отличие от халтуры горе-художников Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова). Какие различия в сохранении рисунка, выполненного этими красками?

Чего боится акварель: солнечного света. Рисунок лучше убрать под стекло. Старайтесь, чтобы прямые солнечные лучи не попадали на вашу работу.

Чего боится гуашь: выцветания. Рисунок лучше оформить в паспарту. Перед этим неплохо распылить на работу сахарный раствор. Это придаст некоторую стойкость цветам гуаши.

Источник

Акварель VS гуашь, необычный эксперимент

Всем привет! Я Вера.

Сегодняшняя статья посвящена гуаши и акварели. Меня много спрашивают об этих двух красках и техниках рисования, связанных с ними. Мое сегодняшнее сравнение скорее похоже на эксперимент. Мне очень давно хотелось сделать все наоборот — порисовать акварелью как гуашью, а гуашью как акварелью. Для наглядности я сделаю каждый вид зарисовок в родной технике и не родной. Итогом станут четыре работы. Каждую я по традиции подпишу и подробнее покажу в конце работы. И вы сами сможете сделать вывод о том, какая техника вам возможно ближе. Забегая вперед, рекомендую провести этот вдохновляющих опыт самостоятельно. Поверьте, это будет полезно. А пока я кое-что расскажу интересного а самих красках.

Я заметила, что все очень любят интересные факты о предметах.

Гуашь — водная краска, вид клиевых водорастворимых красок. Более плотная и матовая, чем акварель. Термин первоначально возник в 18 веке во Франции, хотя техника создании этой краски значительно старше. Она использовались в Европе еще в средние века. Гуашевые краски изготавливаются из пегментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость и кроющую способность. Но при высыхании цвета несколько выбеливаются, то есть высветляются, что делает сложным подбор цвета. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Гуашь, положенная толстым слоем, склонна к образованию трещин при высыхании, поэтому с работами, написанными в гуаши, нужно обращаться особенно внимательно. Эта проблема может быть в определенной степени ослаблена использованием специальной утолщающей основы или добавлением небольшого количества столярного клея и клея ПВА к краскам.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на различных поверхностях, будь то грунтовыми холст, ткань, даже шелк, пропитанный раствором бычей желчи или крахмальным клейстером, картон, фанера. Работы, выполненные гуашью, традиционно относятся к графике, но, что интересно, в последние годы появилась тенденция делить работы выполненные акварелью и гуаши на графические и живописные. И гуашь также не имеет срока годности. По сути это очень долговечная краска при правильном хранении. Но хочу обратить ваше внимание, что если вы покупаете в магазине очень свежую еще жидковатую гуашь, то ее ни в коем случае нельзя перемораживать. Если покупка происходит зимой, а на улице мороз хотя бы -10 градусов, то побывав при этой температуре хотя бы полчаса, гуашь в дальнейшем приобретает мылкость она расслаивается и полностью теряет свои свойства. Так что всем художникам советую завернуть ее под куртку для транспортировки до дома. Морозы у нас бывают гораздо ниже десяти градусов. Тоже самое касается и жидкой акварели в тубах и баночках. Ее вообще неьзя морозить на улице. Уже при -5 градусах вы рискуете своей драгоценной краской и просто, возможно, не донесете ее до дома.

Акварель тоже краска на водной основе, но техника акварели отличается легкостью, тонкостью цветовых переходов. Созданию акварели мы обязаны Китаю. Она появилась в этой стране вслед за изобретением бумаги. Вскоре акварель стала популярной и в Японии. Она никогда не теряла своей популярности в этих странах. Акварелью рисовали на шелке, дереве и других материалах. В европе акварель появилась гораздо позже других видов живописи — только в тринадцатом веке. Однако она чрезвычайно быстро развивалась и в конце шестнадцатого века стала такой же популярной, как живопись маслом. Считается, что предвестниками акварельной живописи в европе является фрески, расписанные по сырой штукатурке. Однако не всегда мастера акварели стремились к легкостьи, некоторой размытости при работе с акварелью. Вплоть до 18 века прорисовка деталей, в особенности переднего плана, была строжайшим каноном, от которого не принято было отходить. И только в конце девятнадцатого века два замечательных английских художника Томас Герти и Джозеф Тернер решили нарушить это представление о живописи. Они отошли от активной прорисовки акварельных рисунков и плотности положения акварельных красок. В их картинах уже присутствует та акварельная легкость и прозрачность, к которой мы стремимся сейчас. В отличие от гуаши, акварельная техника капризна. Исправить работу случае неверного мазка будет крайне сложно не оставив грязи, а при смешении цветов более двух-трех краска теряет яркости и чистоту. При смывании красочного слоя нарушается поверхность бумаги, таким образом это часто приводит к неопрятности. Кстати, только Врубель умел работать акварелью долго, по многу раз переделывая отдельные куски. А такая работа требует огромного опыта и мастерства.

Я завершила свои зарисовки. Вы можете увидеть рисунки яблок, написанных в несколько слоев акварелью и гуаши. Для гуаши такой стиль является родным, поэтому краска смотрится гармонично и, на мой взгляд, более аккуратно. Для акварели же это не свойственный стиль. Краску вторым слоем положить довольно затруднительно, не размыв нижний. И хоть обе работы смотрятся хорошо, в жизни гуашь выигрывает у акварели. На мой взгляд, акварель смотрится тусклее, чем гуашь.

А вот прозрачно написанный попугай отличается существенно. Акварель дает характерные красивые затеки, которые я обыграла в иллюстрации, а вот с гуашью сложно такое повторить в виду присутствия в ее составе белил, утяжеляющих краску. По высыхании гуашевый попугай утратил цвет и стал более тусклым.

Повторюсь, что это сугубо мое мнение. Вы можете сделать подобный эксперимент самостоятельно.

Источник

Работа над пейзажем в различных материалах (гуашь, акварель).

Индивидуальные особенности каждого живописца ярко проявляются в избранной им системе техники и методе выполнения работы. Программа обучения художественных школ предусматривает овладение такими материалами, как акварель, гуашь.
Свойства у гуаши и акварели разные. Хотя это похожие краски. Только в гуаши больше клеящих веществ и пигмента. А в результате их различия, способ работы ими совсем разные.
Гуашь: кисть намачиваем и воду отжимаем, потом — в гуашь. В процессе работы, воды берем чуть-чуть, буквально, на кончик кисти. А гуаши, в зависимости, от надобности. Можно работать мокрой, полусухой и сухой кистью. Тон (темнее, светлее) набирается с помощью смеси красок, а не разводя водой. Светлее — цвет + белая, желтая. Темнее — цвет + зеленая, синяя, бордовая, черная. Гуашь должна лежать плотным слоем или просвечивать бумага сквозь мазки полусухой кисти. Водянистая возня гуашью некрасива. Поэтому писать лучше новой гуашью, не засохшей. Если засохла, добавьте воды и дайте постоять.
Акварель: очень любит воду. Широкую кисть хорошо намачиваем и набираем краску. Есть техники: по-сухому, по-мокрому (весь лист заранее намачивают) и пишут сразу или когда подсохнет. Результат получается самый разный. По-мокрому: берем губку или широкую кисть и обильно смачиваем лист водой (бумага должна быть плотная). Затем пишем мокрой или полусухой кистью — в зависимости от идеи. По-полусухому: намоченный лист подсушиваем и пишем по нему. По-сухому: пишем просто по сухому листу, без предварительной подготовки. Тон (светлее, темнее) получается просто: добавляем больше воды. Акварель — прозрачная краска: сквозь нее бумага просвечивает. Акварельная бумага должна быть рыхлой и хорошо впитывать воду.
Важно помнить, что работу необходимо начинать с нахождения общих больших масс, не забывая о цельности изображения, делая отбор главного и подчиняя ему второстепенное. Вначале широко прописываются отношения, к примеру, неба, земли, воды, деревьев и только затем делается необходимая конкретизация формы.
Выполнив прописку больших тональных отношений можно перейти к моделировке и выявлению формы объектов, расположенных на первом и втором плане пейзажа.
Необходимо постоянно напоминать детям, что для того, чтобы добиться живописной цельности на завершающей стадии работы, надо чаще отходить от этюда и одновременно смотреть на изображение и натуру, сравнивать их и вносить соответствующие поправки и изменения.
Цель обучения состоит в том, чтобы последовательно, начиная с основных законов и правил реалистической живописи, подойти к пониманию и решению проблем творческого восприятия натуры художником. Многочисленные техники и материалы, при умелом освоении, помогут художнику не только достоверно передать натуру, но и раскрыть свои творческие замыслы.

Подводя итоги проделанной работе можно заключить, для того, чтобы школьники успешно изображали пейзаж, они должны знать светотеневые отношения, воздушную перспективу, отношение теплый — холодный, особенности солнечного света, у них должны быть выработаны навыки работы с гуашевой, акварельной красками и кистями. Но одних технических умений и навыков мало. Дети должны заниматься на уроках изобразительной деятельности творчеством, а не ремеслом, им должно быть интересно, только при этом условии возможно успешное усвоение умений и навыков. С точки зрения Кузина В.С. именно в деятельности раскрываются и формируются умения и навыки, а также художественные способности. Эти аспекты необходимо учитывать педагогу в своей работе при обучении детей рисованию.
Руководить процессом изобразительного творчества детей должен грамотный в художественном и методическом отношении учитель. Большую роль играет способность учителя активизировать в определенный момент внимание учащихся на нужном объекте, пробуждая интерес у ребят и воздействовать на их эмоции. Поддерживать устойчивое внимание детей в течении всего урока необходимо прежде всего за счет правильной организации труда. Учитель, должен уметь помочь школьникам увидеть, понять и исправить допущенные ошибки, путем умело поставленных вопросов научить ученика думать и рассуждать.

Государственная служа по культуре ПМР

БХФ ГОУ ВПО «ПГИИ»

Конспект урока.
По предмету: изо.
Тема: «Осенний пейзаж родной земли».
2 класс ДХШ.

Выполнила: студентка группы 45ж
Выдрина Елена Андреевна.

Оценка за проведенный урок:

Тема: «Осенний пейзаж родной земли.
Беседа: «Красота природы в произведениях русской живописи».
Тип урока: комбинированный.
Цель урока: Расширить понятие о пейзаже. Уметь анализировать пейзажи художников, используя понятия тёплые и холодные цвета. Продолжить овладение техникой акварели. Уметь эмоционально воспринимать произведения жанра пейзажа, уметь выражать своё отношение к ним на примере работ художников.
Задачи урока:
1. Обучающие:
— научить узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства, изображающие природу, различные стороны (разнообразие, красоту, трагизм и т. д.) окружающего мира и жизненных явлений;
— научить пользоваться средствами выразительности языка живописи в собственной художественно-творческой деятельности; передавать разнообразные эмоциональные состояния, используя различные оттенки цвета, при создании живописных композиций на заданные темы.
2. Развивающие:
— развивать чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего народа;
— развивать понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
3.Воспитательные:
— воспитывать эстетические и художественные способность учащихся.
Ученик должен:
1. Знать: виды художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);
2.Уметь: обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах; передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отношение к природе, человеку, обществу.
Оборудование урока:
1. Для педагога: доска, кнопки, репродукции картин: И.Левитана «Золотая осень»; В. Д. Поленова «Золотая осень», «Ранний снег», пособие «Поэтапного ведение пейзажа», цветовой круг, схема «перспектива».
2. Для учеников: акварельный лист бумаги А3, карандаш, ластик, точилка, акварель, кисти, палитра, кнопки.

1.Организационный момент………………………………………….2 — 3мин.

2.Подготовительный момент 15 – 20 мин.

4.Практическая работа ……………………………………………….. 30 — 40мин.

5.Организация завершения урока ……………………………… 5 — 10мин.

Ход урока.
1. Организационный момент:
— Здравствуйте, ребята! Меня зовут Елена Андреевна! Надеюсь, что сегодня все присутствуют на уроке (учет отсутствующих). У вас на партах должны быть лист акварельной бумаги формата А3, заточенные карандаши и ластик, акварель, палитра, кисточки и баночки с водой. Все готовы к уроку? Молодцы!

2. Подготовительный момент:
— Темой нашего сегодняшнего урока будет «Осенний пейзаж родной земли». Вы сможете изобразить свои самые любимые уголки города, деревни. Но, для начала давайте вспомним, что такое пейзаж и какие бывают виды пейзажа? (Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению природы. Виды: городской, сельский, парковый, морской).
— Очень хорошо! А вот каких художников пейзажистов вы знаете? (Шишкин, Саврасов, Левитан, Поленов, Грабарь) – Отлично!

— Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья, переживания. Поэтому произведения пейзажистов нам обычно близки и понятны.
-Давайте рассмотрим два пейзажа «Золотая осень» В. Д. Поленова и И. И. Левитана. Обе картины имеют одно и то же название. Что мы видим на этих работах? (На пейзаже Поленова мы видим излучину реки, высокий берег, поросший лесом, и дали, дали до самого горизонта. Передний план – поляна с протоптанной через нее тропинкой, молодой березняк, кое-где краснеют листья осины, еще не утратили своих сочных красок зеленые кроны дубов. Не жарко греет осеннее солнце. Его мягкие лучи озаряют все вокруг спокойным, ровным светом. Картина Левитана «Золотая осень» заключает в себе образ торжественный, радостный в своем спокойствии осени, прославляющий родную природу. Эту картину по праву можно было бы назвать «Энциклопедией русской осени», которую он неоднократно изображал в своих более ранних этюдах. Художник изобразил неширокую речку, спокойно несущую свои воды меж невысоких берегов. Слева мы видим березовую рощу, справа – лишь отдельные деревья. Наш взгляд движется как бы вслед за течением реки, вдали открывается осенние леса, а в просвете между ними на высоком пригорке изумрудно-зеленой полосой озими – деревья. Небо синее, ясное, покрытое легкими белыми облаками. Левитан передал радость тёплыми красками, а лёгкая грусть показана в осыпающейся с деревьев листве, увядшей траве.
— Какое настроение навевают эти пейзажи? (Радостное, как будто парад красок идет.)
— Что вы отметили для себя, рассмотрев эти пейзажи? (Наверное, художники любили осень.)
— Теперь давайте обратим внимание на репродукцию картины В. Д. Поленова «Ранний снег». Что мы видим на репродукции? (Поздняя осень. Тучи темно-свинцовые закрывают холодное небо. И только красно-рыжий кустарник напоминает, что еще вчера здесь была золотая осень. Желтеет припорошенная снегом Ока. Черное, корявое дерево сиротливо торчит на косогоре. И какие необъятные просторы! Кажется, нет им конца и края).
— Вы, наверное, заметили как с помощью теплых и холодных цветов художники передают свое настроение, и мы можем даже представить теплый или холодный день. Кто мне сможет показать на цветовом круге какие теплые, а холодные цвета? (Очень хорошо, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми (оранжевый, красный, желтый), те же, в которых преобладает синий цвет (синий, голубой, сиреневый), считаются холодными.
3. Самостоятельная работа.
— Сейчас вам предстоит побывать в роли художников-пейзажистов. Вы будете изображать красками на бумаге осенний пейзаж родной природы. Перед тем как приступить к работе давайте повторим правила по линейной, воздушной перспективам.

В рисовании пейзажа есть два основных закона — линейная и воздушная перспективы. Слово «перспектива» с латинского языка означает «ясно вижу». Кто напомнит правила? (Смотря вдаль, мы видим, что удаленные предметы кажутся маленькими, а ближние – большими. Поэтому, рисуя пейзаж, на переднем плане даем крупное изображение предметов, а на заднем – мелкое. Этот закон называется линейной перспективой.

Чтобы пейзаж не выглядел плоским, используют закон воздушной перспективы. На переднем плане предметы прорисовываются четко, со всеми мелкими деталями, а на заднем — расплывчато. При рисовании переднего плана используются более яркие, контрастные цвета. При рисовании заднего плана цвет становится тусклым.)

-.Этому времени года соответствует своя палитра красок. Какие цвета характерны для осени? (теплые: красные, желтые коричневые).
Под музыку Вивальди «Времена года» учащиеся выполняют задание.
-.Очень хорошо! Ваша краски (акварель) уже готовы, если вопросов нет, приступаем к работе, а если они появятся, поднимите руку.( . В течение практической работы слежу за дисциплиной, прохожу по классу, проверяю, все ли справляются с работой.)

4. Заключительный момент: просмотр работ учащихся.
Выставка, комментирование работ.

— Как вы оцениваете свои работы? Какие работы заслуживают отличной отметки? А чем они вам понравились?

Все прекрасно справились с работой, получились именно осенние пейзажи. Ребята, скажите, чему вы научились сегодня на уроке?

— А домашнее задание — понаблюдать, как меняются времена год
— Осень никогда не повторяется – каждый год она приносит нам что-нибудь новое, неведомое, восхищая и радуя людей прекрасным зрелищем.

Спасибо за работу!

Приложение.

И. И. Левитан « Золотая осень»

В. Д. Поленов «Золотая осень»

В.Д. Поленов «Ранний снег»

Перспектива.

Источник