Формальдегид
Это опасное вещество до сих пор используется в некоторых моющих средствах для очистки пятен и поверхностей, кроме того, формальдегид добавляют в роли консерванта в различные клеи и лакокрасочные изделия. Кроме сильной токсичности – раздражения глаз, горла, кожи, дыхательных путей и легких, угнетения центральной нервной системы, это вещество выступает и сильнейшим канцерогеном. Со своей главной работой – уничтожением всего живого, он справляется безупречно. Но точно так же, уже тихо и незаметно, он способен отравить и наш с вами организм.
Фенолы и крезолы.
В бытовой химии используются для усиления очищающих свойств, также обладают противомикробным эффектом. Их отличает характерный сильный запах акварельной краски. Являясь органическими веществами, они без труда проникают в живой организм, поражая нервную систему, внутренние органы и вызывая токсические ожоги дыхательных путей.
Нефтяные дистилляты входят в состав полиролей для металлических поверхностей. «Знакомство» с ними способно приводить к временному расстройству зрения. Длительные «объятия» с этими веществами ведут к резкому нарушению функционирования нервной системы, почек, кожным заболеваниям и глубокому ухудшению зрения.
Нитробензол используется в полиролях для полов и мебели. В его власти вызывать из небытия целый букет недугов: начиная с обесцвечивания кожи, одышки и рвоты, вплоть до смерти от больших концентраций. Завершает негативный портрет данного вещества его способность провоцировать рак и развитие врожденных дефектов у детей.
На вышеперечисленных компонентах «скорбный список» отнюдь не заканчивается. Есть еще много веществ, вредное воздействие которых не столь очевидно или не слишком ярко выражено.
Аммиак.
Он легко испаряется и не оставляет разводов, именно поэтому его так любят добавлять в полирующие средства или средства для мытья стекол. С одной стороны, в том, что свежевымотое окно или зеркало пахнет нашатырным спиртом, нет ничего крамольного; с другой, аммиак является мощным раздражителем, пожилым людям и астматикам следует быть особо осторожными с ним.
2-Бутоэкситанол. Двойную осторожность следует проявить, если вы увидели в составе моющего средства 2-Бутоэкситанол. При высоком уровне содержания он может способствовать отеку легких и тяжелым заболеваниям печени и почек, уборку с использованием подобного химиката следует производить только в хорошо проветриваемом помещении.
Источник
Чем уникальна акварель и как с ней совладать. Часть 1: акварельная история
Обычно я рассказываю про акварельную технику на моих занятиях с учениками. И тут подумала, а почему бы мне не поделиться с вами некоторыми мыслями, наблюдениями и рассказать, чем уникальна акварель и как с ней совладать! Да-да, именно совладать, чуть ниже расскажу, почему именно так.
С одной стороны, мы все знаем акварель, скорее всего, из детства. Может быть поэтому у многих сформировалось мнение, что акварель — простой и не такой «крутой» материал, как, например, масло. А на деле оказывается, что акварельная техника — одна из самых сложных, и чтобы достичь в ней мастерства, нужно учиться, и только со временем она открывает перед художником свои неограниченные возможности и красоту. Чтобы ее понять, почувствовать, нужно время, смелость, терпение и много бумаги 🙂 И оно того стоит!
Не буду с головой погружаться в историю акварели, но про ключевые моменты с удовольствием расскажу.
Акварель — (от франц. aquarelle — водяной, от лат. aqua — вода). Состоит из мелко растертого пигмента, гуммиарабика и декстрина. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок — это бычья желчь. Кстати, некоторые компоненты можно дополнительно добавлять в уже готовые краски, тем самым придавая им определенные свойства.
Как нетрудно догадаться, акварельная живопись появилась с появлением бумаги, а бумага — это изобретение китайцев начала II века нашей эры. Сами же акварельные краски были еще известны в Древнем Египте.
Китайские акварели традиционно пишутся не только на бумаге, но и на шелке или иной ткани. Наиболее часто встречающиеся жанры акварельной китайской живописи — это пейзажи, цветы, животные. Китайскую живопись узнаешь сразу — по легкости и точности мазка, совершенной гармонии.
Поэтому такие рисунки-свитки можно не только вешать на стену, но и сворачивать в рулон и хранить в специальных футлярах, что сохраняет краски в первозданном виде. Традиционные жанры китайской акварели: пейзаж, цветы и птицы, портрет, анималистический жанр.
А это работы современного китайского акварелиста Chen YuLian, не очень у нас известного.
В Европе акварельная техника вошла в употребление в XV веке, одни из самых примечательных художников периода Возрождения, использующие акварель, — это Альбрехт Дюрер и Антонис ван Дейк. «Заяц» стал хрестоматийной работой, а вот, собственно, и он.
Акварель поначалу не была по достоинству оценена живописцами того времени. Долгое время акварель считалась пригодной только для вспомогательных задач, художники писали ею как темперой или маслом, а ее преимущества воспринимались как недостатки. Зато акварель использовали картографы, путешественники, ботаники, те, кому нужно было делать зарисовки без каких-либо специальных приспособлений, имея под рукой только воду и краску.
И вот пара таких ботанических иллюстраций, созданных итальянским художником Жерардо Кибо в 16 веке.
Расцвет акварельной живописи в Европе, а также в России пришелся на на рубеж XVIII—XIX веков. Многие русские художники использовали акварель, часто для зарисовок, эскизов. Постепенно акварель становилась самостоятельным видом искусства.
Особенно популярна акварельная живопись была в Великобритании, где в 1804 году было создано Общество акварелистов. Акварель стала одной из ведущих техник, дав возможность художникам заниматься исключительно акварелью.
Художник Эдвард Вессан.
Не могу не поделиться замечательными работами современного английского художника Ричарда Торна.
С тех пор акварель расцветала и развивалась. Заняла свое место также и в американском искусстве. Один из любимых художников 20 в. — Эндрю Уайет.
«Не важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму, становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя» (Э. Уайет).
Я почти не касаюсь современной акварели, так как это длинная и очень интересная история, заслуживающая отдельной главы.
Один из мастеров современной акварели — австралийский художник Джозеф Збуквич.
«Делать все самому — большая ошибка. То, что делаю я — только детали, основное творит сама акварель. Масляная живопись — это словно езда не лимузине, а акварель — на феррари. Не та респектабельность — но это, и правда, круто.
Вся моя философия — в одной простой фразе. Просто рисуй» (Д. Збуквич)
Переходя от истории к более практической части, расскажу о том как акварель ворвалась в мою жизнь. Акварель была в детстве, в юности, но даже на первом курсе университета особого понимания ее возможностей не было. Потом мы уже писали другими материалами, почти не трогая водную красочку. Иногда попадались акварели других художников и заставляли останавливаться. Столько природы, какой-то естественной красоты может дать эта краска.
Можно сказать, что акварель вернулась в мою жизнь после рождения первого ребенка, как ни странно. Дефицит времени заставлял использовать каждую свободную минуту с пользой. И акварель позволяла уйти в такой отрыв, она в этом плане очень хороша, нужна всего лишь бумага, кисть, вода и краска. Нет запаха растворителей, краска сохнет быстро, работы легко хранить. Это не в обиду другим материалом, при желании с детьми можно писать и маслом и горячие батики ваять, если есть потребность найдется и время и все остальное. Иногда бывает очень трудно, часто в ущерб другим вроде бы тоже важным делам и сну, но иначе никак. Если именно сейчас в руки хочется взять бумагу или другой любимый материал, то лучше найти время, ведь желание что-то сделать уже дорого стоит и не известно появится ли оно завтра.
А теперь переходим к тому, с чего начинается акварель. И чтобы было понятнее, разберем, в чем ее особенности и отличие от других красок.
Акварель часто называют самой непредсказуемой техникой. И в этом есть и ее преимущество и сложность. Получить желаемый результат бывает не просто, исправлений акварель не любит, а порой они и вовсе невозможны. Акварель — краска настоящего момента — как положил, направил, так и будет.
Иногда оказывается, что это непредсказуемость и живая природа краски и есть ее самая большая ценность. Поэтому можно сказать, что акварель — это соавторство воды и человека.
Главная особенность акварели — прозрачность красок. И ключевую роль тут играет вода, а это значит, что многие эффекты и приемы строятся на ее свойствах. Притягательна способность акварели плавно растекаться, смешиваясь с другими оттенками, образуя удивительные цветовые переходы. Акварель позволяет получить тончайшие нюансы полутонов, недоступные никакой другой технике.
Акварель бывает многослойная — такой способ нанесения краски называют лессировка и а-ля-прима, когда краска наносится в один слой. Краской можно работать как по-сухому, так и по-мокрому, предварительно увлажнив бумагу. Большую роль в этом деле играют материалы, особенно бумага. Они должны быть хорошими. На бумаге низкого качества может просто ничего не получиться. Поэтому для укрощения этой самой акварели в первую очередь нужны соответствующие материалы. Если вы только начинаете писать акварелью, выбирайте пусть не самые дорогие, но профессиональные краски, кисти, бумагу. Иначе легко разочароваться, а ведь акварель стоит того, чтобы ее попробовать и получать массу положительных эмоций беря в руки кисть!
Следующая часть моего рассказа будет именно об этом. Подробно расскажу о красках, марках, кистях, бумаге и как в них не запутаться и выбрать необходимый минимум. И перейду к технике и к ее тонкостям.
Спасибо, что уделили свое время началу этой акварельной истории.
И напоследок еще один наш современник, возможно, многим знакомый — Аруш Воцмуш.
Источник
Что пахнет как акварель
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
О материалах. Ч.1. Акварель.
Я давно обещала рассказать о своих материалах. Не знаю почему, но мне самой рассматривать кто чем творит и как, а еще читать о новых приобретениях для творчества.
Я отфотографировала уже многое, но еще не всё.
Сегодня я начну рассказывать о красках, сначала акварель, а потом о других.
Это всё что у меня есть из акварели:
1) Акварель Cotman Winsor&Newton
2) Белые ночи, Невская палитра
3) Санкт-Петербург, Невская Палитра
4) Петербургский модернъ от Аква-колор
5) Faber Castel сухая акварель, видимо детская.
Чтобы не засорять ленту жж картинками: краски в деталях, на бумаге и примеры работ.
1) Акварель Cotman Winsor&Newton Моё самое последнее приобретение(в июле, пока я была в Питере на курсах). Еще до отъезда мне захотелось попробовать чем же хороша акварель Winsor&Newton, но у нас в городе её нет, а в русских интернет магазинах она попадалась редко и за странную цену. Мне посчастливилось купить её ооочень выгодно, утащила последнюю с витрины. а через неделю на этом место такая же коробка стоила на 300 рублей дороже. Чудеса!
Мне очень понравилась как устроена палитра. Что удивило: краски из кювет в первое время просто вываливались, т.е. в кювете был кусочек сухой краски отрезанный от некой длинной «колбасы»,но это уже почти прошло. Сами кюветы свободно находятся в углублении и двигаются, но это не страшно. Меня удивило наличие белой краски в наборе, ну да ладно. расстроило только одно: кисть входит только одна, а если я куда-то иду рисовать то беру не меньше 3-5 штук.
Рисовать мне ею понравилось и я больше Невскую палитру не трогала. получить нужный цвет мне оказалось проще и какой-то грязи я не заметила.
Вот какие цвета получились из кювет:
Вот эту девушку я рисовала ими: 
2) Белые ночи, Невская палитра
Этот набор я купила в 11 классе. На набор в пластиковой коробке мне не хватило денег. Ох, как я её любила. Все мои навыки появились благодаря куче рисунков этой акварелью. Но вот пробы на бумаге у меня нет.
В своё время какой-то один цвет я заменила на белый и иногда им пользовалась. Для того чтобы краска была не прозрачной, не знаю зачем мне это было надо.
Краски к бумаге почти не прилипали, потому что я закрывала их когда кюветы уже подсохли.
И в отличии от Catman краски Невской палитры мягкие при нажимании на них пальцем. 
Ого, я так поняла у меня нет в отсканированном виде старых рисунков, исправлю сию оплошность в ближайшее время.
3) Санкт-Петербург, Невская Палитра
На этот набор я соблазнилась прошлой осенью, когда проходила ПуХ.
Решила себя побаловать(по заданию!) тем что давно хотелось — набор красок в пластиковой упаковке. Брать вторые Белые ночи я не стала, решила попробовать Санкт-Петербург. В наборах некоторые краски отличаются, уж не знаю почему и так вышло что моей любимой синей краски не оказалось в новом наборе. Потом я где-то прочитала что слабосветостойкие краски лучше сразу выкладывать и ими не рисовать и убрала Алую, на её место поставила свой любимый синий.
Огромный плюс в том что в неё влазит много кистей, дополнительно парочку можно положить еще в верхнее углубление и в нижнее(где прикрепляется палитра). А вот палитра оказалась совершенно неудобной. Я её сразу сняла и убрала куда подальше(только для фото достала). при открытии-закрытии её нужно вытаскивать(с усилием) и вставлять обратно развернув, и так каждый раз. я подумала что проще и удобнее носить с собой отдельно пластиковую палитру.
Вот такие цвета получаются из кювет. Но вот получить грязь при смешивании в красках от Невской палитры довольно просто.
Девочку, бабушек и ирисы рисовала ими:
4) Петербургский модернъ от Аква-колор
Про эти краски я узнала когда смотрела видео с мастер-класса Константина Куземы. он рассказывал там про то как они просили у гамма и Невской палитры сделать жидкие акварельные краски, но отозвались только Аква-Колор. Я случайно нашла её в худ.отделе в Читай городе за небольшую цену. Те краски что снизу я не использую. Рисовать ими я пробовала только один раз. при попытке намешать что-то фиолетовое у меня вышел серый и коричневый. Потом я поняла что скорее всего это из-за того что некоторые краски — имитация. а еще мне потом сказали что вообще намешать фиолетовый сложно. Интересно, почему? Огромная работа оказалась испорчена. Еще один минус в том что в углубление для кисти стандартная кисть не помещается вообще.
Вот какие краски тут есть:
Как сказал Кузема в одной баночке помещается краски как в двух кюветах. Он использует из этого набора синие краски. Вообще это удобно для больших работ: не надо вымывать краску из кювет.
5) Faber Castel сухая акварель, видимо детская.
На фото видно как рисуют краски. Достались они мне в подарок из Турции. Ничего хорошего от них я не ожидала, т.к. В этих красках очень странный набор цветов. Белый? Розовый? Зачем?! Но я была не совсем права. пробовала ими рисовать я пару раз. не помню что меня на это подтолкнуло и краски мне понравились, с набором цвета проблем у меня почему-то не возникло. Ими я рисовала вот и эту мою любимую девочку(внутреннего ребенка). Так что не стоит судить с первого взгляда краски 🙂
Фотографии у меня уже как всегда качества хуже чем надо бы. Вот что значит пик активности вечером 🙁
Я облизываюсь на акварель(и акрил) фирмы Van Gogh, но пока не судьба, да и коньки не сносила.(Не представляю сколько нужно рисовать чтобы изрисовать это всё :))
Надеюсь кому-то этот обзор будет полезен. Если есть какие-то вопросы- задавайте! 🙂
Источник
