Что рисуют когда увлекаются рисованием

11 Причин, Почему Рисование Так Нужно Взрослым

Все дети очень любят рисовать, и родители знают, что раскраска — это лучшее занятие для ребенка. Прошли годы, и сейчас многие взрослые люди сами начинают интересоваться рисованием. Интернет пестрит курсами и мастер-классами по рисунку, а магазины завалены раскрасками для взрослых. Но это не только модное хобби, а еще и очень полезное занятие! И сейчас мы расскажем вам, почему.

1. Рисование пробуждает творческий потенциал.

Рисуя или раскашивая, вы раскрываете свои творческие способности, развиваете фантазию и креативность. А эти качества хороши при решении любых жизненных проблем.

2. Рисование очищает от негативных мыслей.

Рисование — это как йога для нашего мозга. Когда человек рисует, его полушария работают гармонично и слаженно. Все лишние мысли уходят, и это очень расслабляет и позволяет нам забыть о любом негативе.

3. Повышается концентрация внимания.

Наше внимание постоянно направленно на множество задач, забот и обязанностей. Рисование помогает сфокусировать внимание на одном деле и спокойно довести его до конца. Таким образом, развиваются способности концентрации, которые можно применить в любой сфере.

4. Рисование дает уставшему мозгу отдохнуть.

Когда вы рисуете, ваш мозг воспринимает это как медитацию. Именно каждодневное рисование помогает гармонизации работы мозга.

5. Рисование — отличный способ расслабиться в любое время и в любом месте.

Скучно в самолете? Рисуйте. Испытываете стресс на работе? Рисуйте (только в обед, а не в рабочее время). Нечем заняться дома? Рисуйте. Это здорово! Вы можете делать это где угодно.

6. Рисование улучшает двигательные навыки.

Раскрашивание рисунка внутри линий совершенствует моторно-зрительную координацию и двигательные навыки. Рисование помогает развить «твердость» руки и четкость движений.

7. Рисование избавляет от беспокойства и напряжения.

Рисование — это самый действенный способ, чтобы снять стресс. Не верите? Проведите за рисованием хотя бы полчаса и вы удивитесь результату.

8. Рисование приносит в жизнь удовлетворение и радость.

Когда вы рисуете и у вас получается отличная картина, вы испытываете радость и гордость за свои успехи. Чувство удовлетворения и самодостаточности от своих достижений — гарант положительных эмоций.

9. Рисование развивает чувство прекрасного и позволяет иначе взглянуть на мир.

Когда вы постоянно рисуете, то окружающий мир становится ярче и интереснее. Вы чаще замечаете краски жизни там, куда раньше бы даже не посмотрели.

10. Рисование помогает в освоении других видов деятельности.

Доказано, что рисование приносит положительный результат и для другой деятельности. Например, помогает в изучение иностранных языков. А если вы хотите развить память, нарисовать информацию — лучший способ ее запомнить.

11. Рисование поможет вам изобразить ваш внутренний мир.

Ваше видение мира, ваши интересы и увлечения, ваше душевное состояние и эмоции теперь вы сможете изображать на бумаге. И это очень важно, выразить то, что порой нельзя сказать словами.

Источник

10 тем для нескучного рисования для детей и взрослых

Бывает так, что рисовать становится скучно и непонятно куда двигаться дальше. Иногда дети и подростки говорят, что вообще не любят рисовать и им не интересно.
Не любят когда им это навязывают и когда скучно. На самом деле всегда есть тема и техника, которая зацепит и подарит массу впечатлений. Вопрос в том как увлечь, найти подход.

По образованию я художник педагог и последние 9 лет параллельно с созданием собственных работ — преподаю. Поэтому тема знакома изнутри. И она во многом продолжение прошлой публикации «Как начать рисовать и не боятся» https://www.livemaster.ru/topic/3292494-article-kak-nachat-risovat-i-ne-boyatsya
⠀
Есть те, кому рисовать тяжело, нет свободного движения и есть страх сделать что-то не так.. Или отсутствие интереса. Это часто бывает и всегда есть выходы.
⠀
Вот 10 тем, и игровых техник, помогающих преодолеть страх листа и почувствовать вкус свободного творческого процесса.
Это полезные развлечения для детей и взрослых, многие можно делать в дороге. Все эти приемы также используются в арт — терапии.
⠀

1. Акварель по-сырому. Намочить большой кистью лист бумаги (лучше акварельной и большой). Берем на кисть понравившиеся цвета, опускаем и стряхиваем кисть на влажный лист, смотрим как все растекается и смешивается, лист можно наклонять в разные стороны.
2. Взять мягкий простой карандаш и лист бумаги. И начать делать. Каляки-маляки, рисовать линии, круги, нажимая сильно и ослабляя давление на карандаш, линии будут разной толщины. Вроде просто, но это одно из лучших упражнений для того, чтобы рука и мозг расслабились и были готовы к последующему рисованию.
3. Идеально для подростков, которым ничего не интересно. Рисование комиксов и игр. Создать свою игру, мультфильм, анимэ, с надписями и без. Материалы — маркеры, фломастеры и др. В дальнейшем рисунок можно анимировать, сейчас много приложений для этого.⠀
4. Коллажи из всего, что под рукой. Берем кучу журналов, рекламок, ткань и вырезаем — людей, растения, надписи, предметы. И составляем на листе свою историю, приклеиваем. Делаем надписи, можно вырезать сквозные окошки, приделывать движущиеся части (руки, ноги, колеса и т.д.) Может это будет комната, а может пейзаж или.. Попробуйте) Все это можно превратить в свою собственную книгу.
5. Спецэффекты на бумаге. Лист покрывается акварельными красками и пока краска не высохла капаем на лист спиртом (ацетоном, белизной), рисуем лини и смотрим, зрелище захватывающее. А еще попробовать посыпать солью, мелкой и крупной, побрызгать водой.
6. Рисовать чувства и характер. Может это рисунок из точек и кругов. А может пятна разных цветов или конкретные образы. Можно противоположные, например, радость — грусть, серьезный — смешной, те, которые захочется.
7. Назвать первые пять слов, пришедших на ум, а затем нарисовать с ними маленькую историю, сюжет. Интересно как слова могут перейти в образы. Можно делать как очень быстрые зарисовки, так и полноценные иллюстрации.
8. Превращения. Дорисовывать цветные пятна, кляксы, угадывая на что они могут быть похожи, может это животные или люди или еще что-то?
9. Нарисовать что-то одной линией, не отрывая карандаш от листа, например, кота или себя 🙂
10. Пойти на улицу и собрать коллекцию из зарисовок на какую-либо тему, например, цветы у дома, растения разной формы, облака, камни, птицы, пробегающие мимо собаки, двери домов, все, что сами придумаете и найдете.

Желаю непременно находить интересные вещи в жизни!

Источник

10 причин, почему люди, которые любят рисование, могут быть более успешными

Рисование – одно из древнейших средств передачи информации между поколениями. Задолго до появления письма стены пещер и гробниц были украшены рисунками, изображающими течение жизни людей. Даже после того, как письменность стала гораздо более удобным способом хранения и передачи данных, рисование продолжало развиваться. Сегодня рисование, живопись, скульптура являются воплощением креативной и творческой энергии.

Ниже представлены 10 характерных черт людей, любящих рисовать. Эти характеристики делают их интеллигентнее, стабильнее, счастливее и успешнее.

У них активные мозговые клетки

Рисование в самом деле делает людей интеллигентнее. Это касается не только профессиональных художников, а абсолютно любого человека. Правое полушарие, отвечающее за творческое мышление и воображение, повышает свою активность на 80% во время рисования.

Их память лучше

Рисование часто используют во время терапии слабоумия и болезни Альцгеймера. По словам доктора Арнольда Брески, живопись и рисование помогают пациентам улучшить состояние своей памяти на 70%. По его предположениям, художественная активность способствует образованию новых мозговых клеток.

Они более наблюдательны и лучше концентрируются

Во время рисования люди абсолютно сконцентрированы на том, что они делают. Часто фокус настолько силен, что они могут не услышать телефонный звонок. Эта способность сконцентрироваться на одном действии переходит и на другие сферы деятельности. Да Винчи однажды сказал, что живопись заставляет человеческий глаз замечать и концентрироваться на всем сразу: тени и свете, форме и расположении, цвете и расстоянии, движении и покое. Такой напряженный фокус позволяет художникам замечать детали, недоступные глазу обычного человека.

Они преуспевают в общении

Рисование является способом общения. С помощью форм, линий и цвета художник сообщает миру нечто личное и дорогое. Люди, любящие рисовать, умеют общаться на более глубоком уровне, потому что умеют делиться не только словами, но и эмоциями, чувствами, восприятием мира.

Они редко страдают от депрессии

Целительная сила искусства была упомянута выше. До открытия доктора Арнольда Брески художественная терапия много лет использовалась при лечении «душевных» недугов – депрессии, беспокойства, маниакально-депрессивного расстройства и других. Люди, регулярно занимающиеся рисованием, оказываются более устойчивыми к влиянию негатива, потому что во время рисования мозг выделяет серотонин, эндорфины, допамин и адреналин, которые улучают эмоциональное состояние.

У них отличные моторные навыки

Недаром родители учат детей рисовать с раннего возраста. В детстве работа с мелкими предметами, такими как карандаши, кисти, мелки и угли, развивает мелкую моторику рук и координацию. Взрослея, люди, продолжающие рисовать, могут похвастаться точностью, аккуратностью и отличной координацией.

Они уверены в себе

Уверенность в себе повышается, когда люди делятся своими достижениями и получают одобрение. Если ребенок нарисовал рисунок, каким бы смешным и бессмысленным он ни был, его обязательно похвалят. Это повышает чувство собственного достоинства и поощряет дальнейшее развитие. Люди, которые привыкли ценить и делиться даже самыми небольшими достижениями, обычно знают себе цену и не боятся критики, что и делает их уверенными в себе.

Они меньше подвержены внешнему давлению

Даже в очень стрессовый день они находят отдушину для негативной энергии, просто немного порисовав на полях блокнота. Рисование позволяет находить укрытие во внутреннем мире и преображать негативное внешнее воздействие в успокаивающий творческий процесс.

Им доступен способ уникального самовыражения

Важное преимущество рисования в том, что оно позволяет уникально выражать свои мысли. Человек сам выбирает, что рисовать, в какой технике и какими средствами. Цвета, формы и предметы изображения говорят о настроении человека, его эмоциях и взгляде на мир. И все это без лишних слов!

Они умеют отдыхать и веселиться

Кроме того, что рисование само по себе может быть веселым времяпрепровождением, художники, как никто, знают о ценности и необходимости отдыха. Они умеют давать выход эмоциям в конструктивной и продуктивной манере, поэтому их веселье закончится скорее новой картиной или идеей для декора, чем разбитой мебелью и пустыми бутылками.

Необязательно быть вторым Ван Гогом или Пикассо, все, что нужно, — это бумага, карандаш, холст, кисти и краски, и вы сможете расслабиться и вылить из себя весь стресс, зарядиться энергией и стимулировать мозговые клетки.

Источник

«Посмотрите на его рисунки, это же талант!». Как не отбить у детей любовь к рисованию

«Посмотрите на его рисунки, это же талант!». Как не отбить у детей любовь к рисованию

Как помочь ребенку, если он решил, что хочет стать художником? Стоит ли отдавать его в художественную школу? Как подготовиться к поступлению в художественный вуз? Разбираемся вместе с молодой художницей Вероникой Ивашкевич и программным директором 2-го Кураторского форума, искусствоведом Натальей Хвоенковой.

5 лет: главное в этом возрасте — не показывать ребенку, как рисовать «правильно»

Обычно с 5 лет начинают ходить на кружки и дополнительные занятия. Если ваш ребенок любит рисовать, предложите ему записаться в художественную школу. Набор туда, как правило, проводится с 6–7 лет. До этого можно позаниматься с частным педагогом: это поможет понять, готов ли ребенок к поступлению.

Вероника Ивашкевич, художница, педагог:

Самое главное при работе с детьми в этом возрасте — не показывать им, как нарисовать что-то. В моей преподавательской практике бывали случаи, когда ребенок после занятия в детском саду вдруг начинал рисовать солнышко строго в правом верхнем углу, полоску неба — вдоль края листа, и дерево по шаблону, потому что его научили, что так «правильно». В 5 лет у детей очень развито образное мышление. И чтобы помочь ребенку раскрыть свой потенциал в рисовании, нужно разрешить ему мечтать и сочинять. Лучше всего в начале занятия обозначить тему, которая ему интересна, задать наводящие вопросы и продолжать обсуждать нарисованное в процессе.

Наталья Хвоенкова, куратор, искусствовед, программный директор 2-го Кураторского форума:

Если ребенок хорошо рисует, ему обязательно надо предложить художественную школу. Сходить на несколько занятий, посмотреть, понравится ли ему. Очень здорово, если вы будете поддерживать его интерес и в каком-то более свободном формате: во многих музеях бывают интересные программы, события выходного дня или отдельные проекты, в которых могут принять участие дети. Это важно и для включения в художественную среду, и как возможность применить навыки, полученные в художественной школе.

Конечно, нужно ходить с ребенком на разные выставки — не только в музеи, но и в галереи, на фестивали — и обсуждать с ним увиденное. Причем в этих беседах лучше занимать нейтральную безоценочную позицию, давая ребенку возможность самому сформировать свое мнение.

Постарайтесь помочь ему не просто описывать свои впечатления в формате «понравилось — не понравилось», а отслеживать эмоциональные реакции на произведения искусства

Я бы также посоветовала следить за новинками книгоиздания. В детской литературе сейчас появилось много небольших издательств, которые печатают книги с очень хорошими иллюстрациями. Тут родителям тоже придется включиться в интересы ребенка — составить список понравившихся ему художников-иллюстраторов и следить за их работой.

10 лет: можно пробовать и архитектуру, и дизайн, и керамику, и фотографию, и граффити — главное, чтобы было интересно

В этом возрасте важно поддерживать интерес к занятиям и желание развиваться в какой-либо сфере. Если ваш ребенок еще не занимается в художественной школе, это не значит, что поздно начинать. Обратите внимание на художественные курсы или найдите частного педагога. К тому же для среднего школьного возраста существует много музейных программ, которые помогают лучше понимать искусство.

Вероника Ивашкевич:

К 10 годам у детей обычно возникает желание нарисовать так, «чтобы было похоже». Это важный этап, на котором уже можно рассказать о перспективе, строении формы и правилах цвета. Однако все индивидуально: не стоит навязывать ребенку реалистичное рисование, если ему это не интересно. В эпоху интернета в 11–13 лет у детей зачастую уже есть большая насмотренность и четкое понимание, что и как они хотят изобразить, начинается поиск индивидуальности и своего стиля.

Наталья Хвоенкова:

Хороший формат поддержать интерес ребенка к рисованию — короткие онлайн-курсы, марафоны по скетчингу или иллюстрации. Есть очень хорошие авторы, которые регулярно проводят такие занятия: учат найти свой стиль, тому, где брать идеи, как преодолеть лень и кризис. Этот формат больше подойдет уже активно рисующим подросткам. Тут, конечно, очень важно смотреть на отзывы и записываться только к тем авторам, которые сами рисуют очень много, печатаются в книгах, журналах, участвуют в выставках — то есть живут активной творческой жизнью.

Ребёнок рисует только каракули? Не переживайте, это нормально, в них тоже есть смысл

Помимо онлайн-предложений, существует много разнообразных офлайн-курсов: это могут быть частные школы, досуговые центры или просто занятия с художниками. Тут, мне кажется, можно пробовать и архитектуру, и дизайн, и керамику, и фотографию, и граффити, и печатную графику — главное, чтобы ребенку было интересно.

15 лет: Поступление в вуз — это техническая задача. Важнее поддержать ребенка в его интересах

Если к 15 годам ребенка у вас сложилось четкое понимание, что он хочет развиваться в сфере искусства, скорее всего, вы задумаетесь о поступлении в художественный вуз. Если ваш ребенок твердо решил получить художественное образование, есть два пути: либо сразу готовиться к поступлению в университет, либо выбрать промежуточный этап и поступить для начала в художественное училище. Но важно помнить, что, если ребенок учился в художественной школе или ходил на дополнительные занятия, ему не обязательно становиться именно художником. В сфере искусства есть довольно много профессий: искусствовед, куратор, педагог, дизайнер, аниматор и гейм-дизайнер.

Наталья Хвоенкова:

Мне кажется, если ребенок к этому возрасту не потерял интереса к художественному творчеству, можно не ограничиваться занятиями в художественной школе. На вопрос «Как подготовиться к поступлению в вуз?» ответить довольно просто: главное — внимательно изучить требования выбранного факультета. В подготовке помогут и частные занятия, и подготовительные курсы.

Но нужно помнить, что поступление в вуз — это техническая задача. Куда важнее поддержать ребенка в его интересах, помочь ему определиться, что именно его привлекает в рисовании и как ему было бы интереснее всего применять эти знания на практике. А уже исходя из этого правильно выбрать вуз. Ведь умение хорошо рисовать открывает очень разные возможности для самореализации, и не всегда в сфере современного искусства.

Кураторский форум — ежегодный международный проект, организованный Северо-Западным филиалом ГМИИ им. А. С. Пушкина (ГЦСИ в Петербурге). Это двухнедельное мероприятие с участием ведущих институциональных и независимых кураторов, галеристов и арт-менеджеров. В 2020 году форум пройдет с 16 по 30 ноября. В программе: дискуссии о современных кураторских практиках и первый в России Art-Weekend для широкой аудитории — день открытых дверей в галереях, арт-пространствах и мастерских художников. В 2020 году на форуме будут обсуждаться образовательные практики, такие как музейная педагогика и арт-медиация.

Фото: Shutterstock / YAKOBCHUK VIACHESLAV, KayaMe, Solis Images

Источник