Фломастеры для рисования по номерам

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

Креативный подход к комплектации от Артвентуры

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Источник

Что такое маркеры для скетчинга? В чём их отличие от фломастеров? Обзор.

Маркеры для скетчей с каждым годом набирают все большую популярность среди профессиональных художников и тех, кто только начал свое обучение скетчингу. Возможно, не для всех причины популярности маркеров для рисования очевидны. Ведь так много других инструментов и материалов для рисования — акварель, цветные карандаши, уголь, масляные краски. Поэтому сегодня мы решили сделать подробный обзор преимуществ и недостатков маркеров для скетчинга.

Материал для рисования

Предлагаем начать с обзора конструкции и сути маркеров для скетчей. Маркеры для скетчинга — это профессиональные аналоги детским фломастерам, но маркеры для скетчинга имеют гораздо более обширную палитру оттенков, более высокое качество сборки корпуса и перьев-наконечников. Конечно возможно заменить детские фломастеры, те которыми рисует Ваш ребенок на профессиональные маркеры для скетчинга, но для художника простые фломастеры совершенно не подойдут.

На фотографии Вы видите как выглядят маркеры для скетчинга и детские фломастеры в сравнении. Маркеры для скетчей почти всегда имеют два наконечника, это перья художественных маркеров которые позволяют скетчеру заливать цветом большие площади на бумаге или проработать детали узким пером.

Обзор цветовой палитры

Если говорить о маркерах для скетчей в качестве основного материала для рисования, то конечно одним из их главных преимуществ всегда будет цветовая палитра. Большинство производителей маркеров для скетчинга создает интуитивно понятную палитру в соответствии с цветовым кругом. В палитре маркеров для скетчинга обычно можно найти от 120 до 500 оттенков, среди которых есть и чистые цвета, например ярко-желтый или кадмий красный, так и полутона различной насыщенности.

Для примера возьмем набор маркеров для скетчинга «TouchCool» из 48 оттенков можно проследить, как производитель маркеров для скетчей компонует цвета. Обозревая палитру такого набора японских маркеров для скетчинга, обратите внимание на номер цветов — первые буквы обозначают цветовую направленность маркера, а номер — тональность по шкале светотени.

В палитрах профессиональных маркеров для скетчинга всегда есть довольно большая градация крайне важных для художников и дизайнеров тепло и холодно-серых оттенков. Вы никогда не встретите такие цвета в детском более дешевом наборе фломастеров. Отчасти это является причиной, по которой художники и начинающие скетчеры-иллюстраторы выбирают профессиональные маркеры для скетчей.

Создание цветовых переходов маркерами для скетчинга

Еще одним преимуществом маркеров для скетчинга является удобство создания градиента цветов в работе, что делает готовый скетч более фотореалистичным и профессиональным. Большинство брендов маркеров для скетчинга имеют в своем ассортименте маркеров бесцветный маркер-блендер.

Посмотрите, как работает маркер-блендер с маркерами для скетчинга на фото выше. Маркеры для скетчинга довольно легко размываются этим специальным спиртовым маркером в красивые цветовые переходы. Маркер-блендер для скетчей можно использовать как поверх рисунка цветными спиртовыми маркерами, так и наоборот, перед началом заливки бумаги цветом можно обработать площадь блендером.

Маркеры для скетчинга просты в использовании

Кроме всех перечисленных особенностей профессиональных маркеров для скетчинга, есть еще одно важное преимущество — практичность в использовании. В отличии от масляных красок или других красок в тюбиках, маркеры для скетчинга не пачкают руки при работе. Если Вы все-таки чиркнули по коже рук маркером случайно, то пятно смоется при первом мытье рук. Хотя при рисовании масляными красками пришлось бы отмывать руки специальными средствами или растворителями. В общем маркеры для скетчинга — это один из наименее пачкающих материалов для рисования после графитных карандашей.

Также маркеры для рисования довольно удобны в хранении и транспортировке. Для выезда на природу Вам не прийдется собирать огромный этюдник с большим весом. Маркеры для скетчинга имеют маленький вес и компактный размер, что делает их максимально удобными для поездок и быстрого скетчинга.

Итог обзора маркеров для скетчинга

Подводя итог нашему обзору маркеров для скетчей в качестве одного из материалов для профессионального скетчинга и рисования, хоту отметить, что они действительно являются достойным уважения и популярности инструментом. Помимо всех преимуществ, маркеры в большинстве случаев способны вдохновить своего владельца на новые творческие подвиги. Те художники, которые переходят на маркеры для скетчинга остаются довольными своей покупкой и достигают новых высот в своих работах.

Источник

Маркеры для скетчинга: классификация и производители

На сегодняшний день существует большое множество спиртовых маркеров, и новичку очень сложно определиться с выбором. О том, какие фирмы спиртовых маркеров существуют, из чего состоит маркер, а также, на что стоит обратить внимание при выборе маркеров, мы рассмотрим в данной публикации.

Хорошие спиртовые маркеры разных фирм обязаны смешиваться на бумаге, быть по качеству чернил и по поведению в равных условиях приблизительно одинаковы. Тем не менее, есть несколько моментов на которые стоит обратить внимание при выборе спиртовых маркеров для рисования.

✔ НАКОНЕЧНИК Самая рабочая часть маркера — это наконечник. Они бывают разные по форме, но любое перо, будь то кисть, долото или пуля, не должны разрушаться или лохматиться — быстро выходить из строя. Также, перо не должно быть слишком мягкими (это приводит к потере управляемости) или слишком жёсткими. Скрежет жесткого пера по бумаге будит демонов из самых дальних уголков души! И хорошо, если производитель дает возможность заменить перо — то есть, если к его маркеру можно приобрести новое сменное перо.

✔ ЗАПРАВКА Заправка — это бутылочка с чернилами, которые мы можем самостоятельно залить в маркер, продлив ему жизнь. Дозаправляемые маркеры позволяют прилично сэкономить бюджет, в случае если вы много рисуете. Лично я предпочитаю иметь самые ходовые цвета именно тех брендов, у которых есть с заправки к своим маркерам.

Маркеры для рисования COPIC — мировой лидер

Маркеры COPIC (Копик) — японская фирма с самой большой цветовой палитрой и несколькими линейками моделей. Линейки отличаются формой корпуса, и чем дороже маркер, тем больше его палитра и объём чернил. Для сравнения — это как «Феррари» в области скетчинга

* Около 350 цветов всего

* Есть фирменная заправка на все оттенки

* Есть фирменные сменные перья

* Есть фирменная бумага

* С колпачков маркеров не стирается нумерация

* Хороший стабильный производитель, не зря занимает первое место по продажам во всем мире

* Есть особенная линейка WIDE с очень широким пером. Удобно при закрашивании больших плоскостей и для каллиграфии.

Но! Ценник достаточно высокий, в Москве один маркер идет по цене 560 руб., в Европе — от 290 руб.

МАРКЕРЫ СЕРИИ «SKETCH»

Специально для иллюстраторов и создателей комиксов придумана серия SKETCH. Ее отличает не только расширенная палитра (346 оттенков) и возможность дозаправки, но и особый наконечник под названием «супер-перо». В чем его особенность? Этот наконечник создает эффект подобный тому, который получается при рисовании кистью. И еще один бонус: все маркеры серии SKETCH могут взаимодействовать с системой Copic Airbrush.

Маркеры Sketchmarker есть двух моделей: долото + пуля ( Sketchmarker ) и кисть + долото ( Sketchmarker Brush ). Долото шире, чем у Сopic. Кисть суховата, похожа на кисть у маркеров Touch. Это может вызывать вопрос при первом контакте. Но тут есть и свои приемущества: невозможно сделать кляксу чуть задержавшись на одном месте и при этом есть возможность провести супер тонкую линию кончиком кисти.

Плюсы:

* Соотношение цена-качество. Девиз компании: «Профессиональные материалы должны быть доступными».

* Цветовая гамма уже более 250 и хотят увеличить до 400 уже в 2018 году. Это заявочка на самую большую гамму.

* Есть фирменная заправка

* Есть фирменные сменные перья

Цена: набор из 10 штук можно приобрести по стоимости 990 руб.

Маркеры для рисования Promarker

Изначально эти маркеры были разработаны в Англии, сейчас производятся в Китае. Но стоит обратить внимание, что Winsor&Newton — крупная европейская компания, поэтому производство хоть в китайское, но очень качественное. Маркеры Promarker — хороший достойный продукт.

Плюсы:

* Из всех маркеров, которыми я пользовалась, чернила маркеров Winsor&Newton имеют минимальную зернистость и самый лучший кроющий краситель. То есть ровную заливку ими сделать не сложно.

* Две модели Pro (долото + тонкое перо) и Brush (кисть + долото)

* Оттенки! У Pro линейки их правда побольше — 148, а у Brush линейки — 72. Причём, 12 цветов есть только в серии Brush. Итого общая палитра цветов у серий Pro и Brush — 160 цветов.

Цена: около 200 руб. за штуку.

Маркеры для рисования ZIG (KURECOLOR)

Тоже чистокровные японцы. У этой фабрики так же несколько линеек с разным наполнением под разный запрос. Есть маркеры с одним пером, есть с тончайшим пером для мелкой деталировки и с кистью, есть с увеличенной заправкой (они такие пухлики). Модель ZIG Fine&brush for Manga имеет приятную износостойкую кисть (не такую острую, как у Copic правда) и удобное тонкое пулевидное перо. Такое перо идеально для любителей рисовать мелкие детали. Так как фабрика KURECOLOR имеет огромный ассортимент продукции и не делают основную ставку на спиртовые маркеры, то мало что меняется в их продукции — за 4 года не добавилось ни одного нового цвета, не изменились и недостатки. Все очень постоянно у них.

Плюсы:

* Есть фирменная заправка

* Есть фирменные сменные перья

* Палитра 136 цветовалитра 136 цветов

Цена: за набор из 4 шт. — 850 руб. (Алиэкспресс)

Маркеры для рисования TOUCH

Что вижу из очевидных плюсов: все перья очень качественные, но как по мне, то чуть суховата кисть (если сравнивать с маркерами Сopic). Имеют хорошую цветовую гамму, удобный корпус. Из минусов: тоже стираются с колпачков номера, но это часто бывает у многих при активном пользовании.

Маркеры перезаправляемые. НО! Палитра чернил насчитывает всего 96 цветов, о чем сообщает нам фирменный каталог продукции, который можно скачать с основного сайта ShinHanaArt.
Заправка для маркеров расфасована во флакончики емкостью 20мл, которых хватает на 7-8 заправок.
Кроме того, перья у маркеров тоже заменяемые.
Маркеры выпускаются в черных и белых корпусах. В белых корпусах имеют перья: долото и кисть, а в черных корпусах: долото и пулевидный наконечник.
Продаются поштучно и в наборах. Цена: 2200 руб. за набор из 5 шт. в России.

Качество чернил.
К чернилам у меня вообще никаких претензий. Великолепная прозрачность даже на темных цветах (ниже вы это увидите). Если говорить о подборе цветов в стандартный набор, то, тем, кто привык рисовать бледными пастельными тонами-невидимками набор не подойдет — слишком яркий.

Базовый набор маркеров

Если вы только начинаете рисовать маркерами, то можно взять всего 12 цветов. Например, бежевые, коричневые, серые тона и еще несколько цветов. Этими цветами могут быть: Бежевый светлый, бежевый средний, коричневый, серый светлый, серый средний, темно-серый, желтый, розовый, голубой, красный, зеленый (салатовый), оранжевый.

Серые оттенки маркеров

Следующим этапом к своему набору вы можете добавить серые тона от самого светлого до черного. Серые оттенки очень важны в любой палитре — с ними вы сможете делать реалистичные тени, что важно для придания объема иллюстрации. Шаг насыщенности у маркеров серых оттенков обычно идет в единицу, то есть, например: С0, С1, С2, С3 и так далее. Для начала вы можете составить комплект либо из четных, либо нечетных номеров. Например, если взять только четные номера серых оттенков, то это будут цвета: С0, С2, С4, С6, С8, С10. Если брать только нечетные номера, то это будут: С1, С3, С5, С7, С9. И первого, и второго набора серых оттенков будет достаточно для создания мягких переходов между тонами. Ниже приведу выкраску всех серых оттенков маркеров Copic.

Маркеры ZIG Clean Color Real Brush (акварельные)

Предназначен для для быстрого скетчинга, иллюстрации, дизайна, рисунка в стиле манга, скрапбукинга и литтеринга.

Качественные чернила на водной основе, позволяют достичь идеального акварельного эффекта. Краска легко смешивается с помощью кисточки и воды или специальных кисточек с резервуаром для воды «Water Brush».

Самое интересное и уникальное в этой линейке — это мягкая кисточка из синтетического ворса производства Японии.

Кисточка позволяет создавать линии от тонкой до широкой одним движением руки. Ворс держит форму, дает четкую линию, следуя движениям Вашей руки.

Источник