Городской пейзаж дети акварель

Рисуем города поэтапно

Техника скетчинга: рисование от общего к частному

Марк Таро Холмс работал арт-директором и концептуальным дизайнером в таких студиях, как Electronic…

Как нарисовать дождливый городской пейзаж

Художник Мэттью Джинс показывает, как нарисовать акварелью дождливый городской пейзаж.

Эффект высвечивания в акварели

Грехем Бус делится секретами создания красивых морских пейзажей

Рисуем мокрую улицу с отражениями

Уезжая из Батерста, я сделал одно фото, которое как раз и вдохновило меня на создание этой картины. К…

Как нарисовать толпу людей поэтапно

Художник Хашим Акиб известен своими живописными картинами акриловыми красками, однако он принял наш…

Как нарисовать дождливый день

Для кого-то дождливая британская погода — это чересчур, но для акварелиста это тема, достойная…

Как нарисовать дождливый городской пейзаж акварелью

Мне нравится, как яркие огни трафика визуально смотрятся в Ванкувере, когда идет дождь. Вот…

Рисуем дом на краю скалы

В этом уроке мы будем рисовать живописный пейзаж — дом на краю скалы. Хорошее настроение грантировано…

Применение маскирующей жидкости в акварели шаг за шагом

Эти 14 шагов от художницы Крис Паринс показывают подробно, как она нарисовала свою картину «Пусть…

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Источник

Фундамент для акварели

Художник-акварелист Анна Чайникова не стесняется признавать, что когда-то городской пейзаж был для нее сложной темой. Но она решила не избегать проблемы, а покорить «большой город» акварелью.

И у нее это получилось — Анна создала целую серию классных акварельных картин, разработала авторскую методику городского пейзажа, записала онлайн-курс «Навстречу городу» и готова поделиться со всеми секретами, как нарисовать неподъемный железобетон прозрачной акварелью!

О том, как и для чего можно полюбить творческие сложности, Анна Чайникова рассказала в интервью для нашего блога >>>

Найти свою любовь

Городской акварельный пейзаж когда-то был для меня самой сложной и поэтому нелюбимой темой.

«Проблема не в городе. » — подумала я и решила себя озадачить!

Начала сознательно рисовать много городских сюжетов, учиться у мастеров, разбираться, как известные акварелисты изображают архитектурные элементы, что лежит в основе их методик.

Всё это я пробовала, адаптировала под себя и придумала, как всё это можно преподнести понятнее и применять на практике. Поэтому делюсь мыслями и наблюдениями о том, как покорить акварельный городской пейзаж 😉

Я настолько серьезно увлеклась урбан-акварелью, что записала онлайн-курс «Навстречу городу». Уроки, которые воспитывают любовь к индустриальному пейзажу и помогают усовершенствовать умение его рисовать!

Дьявол кроется в деталях

Практически все начинающие и даже многие опытные художники сталкиваются с одной и той же проблемой и болью.

Смотришь на город, видишь жесткие формы: большие дома, много окон, железобетонные конструкции, провода. Всё это хочется нарисовать точно и правильно.

Тем более, что интернет пестрит гиперреализмом, где прорисован каждый оконный проем, каждая дверная ручка — так достигается мощный визуальный эффект. Хочется повторить точь-в-точь.

Начинаешь относиться к рисованию как к нудному перерисовыванию всех элементов. Зацикливаешься на детализации, а картинка рассыпается — это очень расстраивает.

Ищешь решение наугад: меняешь (упрощаешь) ракурсы, прячешься за цвет, пытаешься распределить ближние и дальние планы. Но всё не то! О бщей картины нет, атмосферы нет. Есть детали, но они только всё разрушают.

И именно в этот момент понимаешь самое важное:

— ремесленных навыков не хватает;

— перерисовывать детали ни к чему;

— надо рисовать общую атмосферу — но как?

Начинаешь смотреть картины других художников и понимаешь, что дело не в деталях. Здесь что-то другое.

Начать с начала

Решение одновременно и простое, и сложное — надо менять изначальный подход к работе. Это сложно, мучительно больно, но это необходимый этап творческого роста.

Акварель надо продумывать детально на моменте подготовительной работы и договориться с собой: «Что я делаю в сюжете главным, какой ракурс возьму, как строю перспективу, какие детали важны, а что можно упростить».

Делать это надо не на этапе живописи, когда уже всё нарисовал и даже пару заливок успел наваять, а на этапе подготовки, когда только продумываешь будущее изображение.

Надо понимать акварельный язык, на котором будешь эту картину рассказывать (рисовать)!

Мечты и реальность

Как правило, к подготовительной работе студенты относятся слишком поверхностно, все хотят быстро и классно : «Я вот сейчас налью краски и воды, а дальше как пойдет!»

Иногда такой подход возможен, но он даёт результат тогда, когда мы уже очень хорошо знаем, как ведет себя акварель. Так умеют профессионалы, но они редко рассказывают, сколько времени потратили, чтобы добиться такой виртуозной легкости.

Например, если мы посмотрим картины Николоса Лопеза, то увидим, что там все буквально уплывает. Его акварели про атмосферу и ощущения, а не про архитектуру. И это вдохновляет, хочется вот такой живой податливой акварели. Но на практике оказывается, что для большинства начинающих акварелистов такая техника — ужас и апокалипсис.

О самом главном

Я считаю, что для качественной акварели не нужен супер подробный рисунок. Должно быть понимание законов перспективы.

Если мы говорим о городском пейзаже, то рисунок должен быть в перспективе. Не надо рисовать все-все окна в доме, но те окна, которые важны для сюжета, должны изначально подчиняться законам перспективы.

Не имея какого-то конструктивного рисунка, просто так лить краску в сюжет очень сложно. В городском пейзаже хочется на что-то опираться.

Конечно, можно использовать только цвет и считать, что это и есть живопись. Но, на мой взгляд, это немножко романтический подход к рисованию 🙂

Для того, чтобы смело пользоваться цветом и тоном, мы должны хорошо чувствовать акварель. Многим кажется, что рисунок — это очень сложная и муторная вещь, но он попроще, чем колористика и умение делать гармоничные цветовые, пятновые и тоновые композиции.

Поэтому важное правило: качественный эскиз — наименьшее из всех зол, начинайте живопись с рисунка!

Источник

Мастер-класс по рисованию городского пейзажа для детей 5-7 лет «Утро в городе» поэтапно с фото

Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области

Назначение:
Создание учебной, подарочной или конкурсной работы
Материалы:
Бумага А3 белая, восковые мелки, акварель , мягкая кисть «пони»№ 3-5

Цели:
Создание городского пейзажа
Задачи:
Обучение различным способам изображения высотных зданий
Совершенствование практических навыков владения восковыми мелками и акварелью
Воспитание трудолюбия
Развитие фантазии и воображения

Предварительная работа:

Работа со словом:
Рассматривание презентации с фотографиями утренних городов. Вместе с детьми находим эпитеты, сравнивая пробуждения города с пробуждением человека. Какой он? (сонный, задумчивый, хмурый, бледный, нежный, озябший) …
В некоторых окнах уже зажегся свет, там люди торопятся на любимую работу, в школу, в детский сад, в институт. А где-то жители еще досматривают последние сладкие сны. Где — то улицы еще пусты, а где-то вышли на маршруты автобусы троллейбусы и трамваи

Терентий Травник
Мне нравится, что утро не спешит,
Что утро – не спешит менять картины,
Что не уходит быстро – дорожит
Ночными паучками в паутинах;
…
Мне нравится! Мне нравятся его
Зарёвые клубничные оттенки,
Мне нравятся какав молочных пенки,
И убежавшее шататься молоко!

Николай Асеев
Утром —еле глаза протрут —
люди плечи впрягают в труд.
В небе ночи ещё синева,
ещё тёмен туч сеновал
.
А уже, звеня и дрожа,
по путям трамвай пробежал;
и уже, ломясь от зевот,
раскрывает цеха завод…

Работа с палитрой
Цветовое решение нашей картины – каким оно будет? Какого цвета утреннее небо? Ищем и подбираем на палитре светлые, нежные, теплые цвета. Городские здания по контрасту будут у нас холодных, темных оттенков.
Этот пейзаж можно и гуашью рисовать, без использования восковых мелков или с ними. Рисование зданий восковыми мелками можно осуществлять двумя способами: рисовать по линейке или от руки. И тот и другой способ полезен. Только при рисовании по линейке развивается мелкая моторика, а при работе без линейки – крупная моторика .

Композиционные поиски
Используя квадраты и прямоугольники разного размера и цвета, накладываем их друг на друга и пробуем создать композицию городской улицы. Сравниваем, ищем лучшие варианты. Делаем вывод: чем больше отличаются дома друг от друга, тем интереснее будет пейзаж.

Практическая работа:

Рисуем дорогу (тротуар, газон)

Изображаем два здания, расположенных ближе к зрителю. Рисуем их разными: одно высокое, другое длинное. Прорисовываем окна, балконы, панели, двери.

Добавляем здания, стоящие во втором ряду (на второй улице). И у них рисуем окна и балконы

На небе изображаем белым или розовым мелком облака.

Начинаем работать в цвете. Сначала заполняем различными теплыми оттенками небо.

Восковые мелки служат хорошим барьером для краски. Можно раскрашивать рядом стоящие дома не дожидаясь высыхания соседнего цвета. А можно чередовать цвета.

В последнюю очередь раскрашиваем землю (траву, дорогу)

Детские работы:
(подготовительная группа)

Источник

Как нарисовать городской пейзаж акварелью

Прежде чем нарисовать городской пейзаж, стоит присмотреться к собственному городу или вдохновиться соответствующими фотографиями. Такой подход позволяет подобрать гармоничную цветовую гамму, и интересный ракурс для будущей работы. При этом совершенно не обязательно изображать точную копию фотографии. Художественная работа подразумевает обобщение, устранение лишнего и проявление собственного видения картины.

Для выполнения рисунка Вам потребуется:

– Акварельная бумага подходящего размера

– Палитра.
Начинать рисунок лучше с построения перспективы. Также намечаются здания и деревья, растущие вдоль дороги.

Добавляются детали в конструкцию зданий и кроны деревьев.

На дороге прорисовываются падающие тени от деревьев.

Голубой акварелью наносится первый слой на область неба. При этом более насыщенный оттенок – вверху рисунка, а более легкий – около зданий, ниже.

Теплый желто-коричневый цвет наносится на дорогу. Более темный оттенок – на боковые области зданий.

Кроны осенних деревьев прорисовываются светло оранжевым оттенком. При этом сразу можно задать им легкий объем.

Темным оттенком прорисовываются стволы деревьев, и края проезжей части. Серо-голубым оттенком прорисовывается отдельностоящее здание. Также приглушенным коричневым оттенком акварели намечаются падающие тени от деревьев на проезжей части.

Здания прорисовываются легкими оттенками акварели – серыми, желтоватыми и зеленоватыми. Также детализируются обочины проезжей части – намечается ограждение.

Постепенно здания затемняются. При этом некоторые из них могут быть значительно темнее и отличаться по цвету. Деревьям придается еще больший объем, а также добавляется деталировка. Стоит неукоснительно соблюдать правило – объекты, расположенные ближе к зрителю детализируются сильнее, чем далекие. На здания добавляются окна, антенны, шпили и другие конструктивные элементы. Дорога также затемняется в некоторых местах.

На заключительном этапе нужно уделить особенное внимание деталям и цветовым акцентам. Можно наметить окна, яркие листья на деревьях, утемнить проезжую часть и детализировать ограждение.

Источник