Художник алексеев алексей пастель

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Авиация (147)
• Астрономические явления (17)
• Атмосферные конвективные явления (13)
• Атмосферные оптические явления (30)
• Атмосферные электрические явления (11)
• Бабочки (20)
• ВАТИКАН (23)
• Владимир Джанибеков (8)
• Водолей (20)
• Вокруг Солнечной системы (75)
• Вопрос-Ответ (2274)
• Габсбурги (15)
• Гаремы (7)
• Далёкий космос (108)
• Дальние страны (1121)
• ДИНАСТИИ (39)
• Дорога — это жизнь (39)
• ДОСЬЕ (17)
• Животные (515)
• Загадки истории (445)
• ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ИМЕНА (855)
• Замки и Дворцы (27)
• ЗАПОВЕДНИКИ (13)
• ЗДОРОВЬЕ (255)
• Земля (137)
• ЗЕРКАЛО (5)
• Искусство (643)
• Истории любви (181)
• ИСТОРИЯ (2218)
• История одного стихотворения (2035)
• История одной картины (1105)
• Книги для детей (256)
• Краса ветвей зависит от корней (29)
• КУЛЬТУРА (247)
• Легенды и мифы (162)
• ЛИТЕРАТУРА (253)
• ЛИТЕРАТУРНЫЕ ГЕРОИ (184)
• ЛИЦА ИСТОРИИ (496)
• ЛИЦА РАЗВЕДКИ (159)
• ЛЮДИ (478)
• Люди-легенды (120)
• МАЯКИ (9)
• Микеланджело Буонарроти (29)
• Микробиология: ВИРУСЫ и БАКТЕРИИ (24)
• МИКРОмир (16)
• Мода (50)
• Москва (73)
• Музеи (121)
• Наполеон Бонапарт (68)
• Насекомые (96)
• НАУКА (476)
• Облака (13)
• Оружие (23)
• ОТКРЫТИЯ и ИЗОБРЕТЕНИЯ (244)
• ПАРАЗИТЫ (23)
• Первые среди равных (193)
• ПЛАНЕТАРИЙ (81)
• Поэзия (749)
• Праздники (48)
• Притчи (34)
• Проза (471)
• Прошлое и настоящее Ташкента (202)
• Психология (80)
• Птицы (210)
• Растения (86)
• Рекорды (19)
• РОЗА ВЕТРОВ (22)
• Романовы (102)
• Россия (1163)
• Сады и парки (34)
• Самарканд — столица Тамерлана (22)
• Санкт-Петербург (112)
• Символы (159)
• Скульпторы (37)
• СЛОВАРЬ (67)
• Соборы и Мечети (65)
• СПИРАЛЬ ВРЕМЕНИ (23)
• Судьбы человеческие (1520)
• ТАЙНЫ и ЗАГАДКИ (367)
• Ташкент (18)
• Узбекистан (209)
• Фарфор (8)
• ФЕНОМЕН (167)
• ФИЛАТЕЛИЯ (171)
• Фотографии (440)
• ФОТОГРАФЫ и их фотографии (186)
• Фра Беато Анджелико (13)
• ХУДОЖНИКИ (767)
• ЦВЕТЫ (43)
• ЧАЙ (24)
• ЧЕЛОВЕК и ПРИРОДА (42)
• ЧТОБЫ ПОМНИЛИ (731)
• ЭВОЛЮЦИЯ (19)
• ЭКСПЕДИЦИИ и НАХОДКИ (289)
• ЭПОХА СССР (376)
• ЮСУПОВЫ (21)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Русская живопись. Алексеев Александр Алексеевич (1811-1878)

Крепостному по рождению Александру Алексеевичу Алексееву, имевшему несомненные склонности к живописи, повезло, так как в свои юношеские годы он попал в школу не только великолепного живописца, но и великого гуманиста своего времени А. Г. Венецианова.

Многие маститые русские художники имели свои художественные школы. Школа Венецианова отличалась от большинства, пожалуй, тем, что в ней обучались талантливые юноши из крестьян и крепостных.

Для многих последних великий гражданин А. Г. Венецианов добивался свободы. Так было и в случае А. Алексеева, талант которого особенно ярко проявился в своеобразном живописном жанре. Из современных ему художников редко кто мог сравниться с ним в изображении интерьеров, особенно интерьеров мастерских художников. Его «Мастерская художника Алексея Гавриловича Венецианова» в Петербурге создана как бы только для работы, в ней нет ничего лишнего, тем более помпезного. Видимо, поэтому картина была высоко оценена руководством Академии, которое выделило за нее автору одну из своих наград.

А прожил А. А. Алексеев большую часть своей последующей жизни, работая учителем рисования в провинциальных гимназиях, где, смеем надеяться на это, «сеял доброе и прекрасное» юным россиянам.

Картины художника

Мастерская художника А. Г. Венецианова в Петербурге

Молодая девушка в русском костюме

Источник

Художник, педагог

Иллюстрация: А.А. Алексеев. Полдень (фрагмент). Картон, масло. 1991 год. Реутовская картинная галерея

Из прошлого Москвы. Холст, масло. 1997 год

О московском живописце Алексее Адольфовиче Алексееве.

Алексей Адольфович родился в Москве в 1969 году в семье художника — последнее обстоятельство в значительной мере определило его дальнейший жизненный путь. Учился в средней художественной школе при МАрхИ, окончил художественно‑графический факультет МПГУ имени В.И. Ленина, затем прошел стажировку на факультете станковой живописи МГХИ имени В.И. Сурикова. Уже в молодые годы А.А. Алексеев решил посвятить себя теме родного города. Так появились работы «Вечер. Сретенский бульвар» (1993), «Московский март» (2001), «Москва. Начало XX века» (1997), «Дорога к храму» (1997), «Кусково. Осенняя аллея» (2012)
и многие другие. Автор пишет с натуры, но придает каждой картине исторический колорит. Можно сказать, его полотна уподобляются окну, сквозь которое зритель способен заглянуть
в прошлое. При этом Алексей Адольфович не стремится к идеализации старины: «Не хотелось бы, чтобы мои картины были похожи на дешевые поделки». Запечатлевая московские виды, вдохновение он обретает в провинции. Любит выбираться в Абрамцево, где прошло его детство, под Вышний Волочек на Академическую дачу имени И.Е. Репина. Высокую оценку пейзажам А.А. Алексеева дал искусствовед В.Е. Калашников, отмечающий у художника способность «оперировать различными изобразительными системами», «крепкий живописный рисунок» и свободу владения кистью. Другая линия творчества Алексея Адольфовича — военная тема. Несколько лет он трудился в студии имени М.Б. Грекова вместе с отцом — Адольфом Евгеньевичем Алексеевым (1934–2000), почетным грековцем. Картины Алексеева‑младшего и статьи о нем печатались в журналах «Огонек», «Юность», «Социум», «Россия молодая». Его произведения широко представлены в альбомах «Русская провинция», «Художник и модель»,
«Натюрморт», «Портрет», украшают музеи Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, Рязани, Калуги, Владимира, Коломны, Серпухова, других российских, а также ряда зарубежных городов. В столице персональные выставки А.А. Алексеева проходили в Кремле (1999), Московской городской думе (1997, 1998, 2012), Государственном музее архитектуры имени В.А. Щусева
(1995), Центральном доме актера имени А.А. Яблочкиной (2002, 2005, 2006), Московской областной думе (2012). Алексей Адольфович — не только художник, но и педагог, доцент кафедры живописи МГТУ имени А.Н. Косыгина. В 2003 году вышло написанное им учебное пособие «Рисунок». Кроме того, он организовал творческое объединение «Комар», существующее в Москве уже более 10 лет. Одна из основных целей объединения — помощь молодым талантам в оттачивании техники, в продвижении их работ на выставки. Учеба проходит в рамках традиции русской реалистической живописи. В заключение назовем несколько этапных событий биографии А.А. Алексеева: вступление в Московский союз художников (1995); получение дипломов международного конкурса живописи «Золотая кисть» (2010) и Всероссийской художественной выставки «Многоликая Россия» (2013); повышение квалификации в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на факультете станковой живописи (2014).

Москва. Большая Якиманка. Холст, масло. 1999 год

Москвичка. Холст, масло. 2005 год

Московский март. Холст, масло. 2001 год

Москва. Кузнецкий Мост. Картон, масло. 1991 год. Коллекция журнала «Юность»

Источник

Забытые художники. Фёдор Алексеев

Если быть справедливым, то Фёдора Яковлевича Алексеева нельзя назвать забытым художником. Его полотна хранятся в Третьяковской галерее, в Русском музее, в Государственном историческом музее и в других уважаемых музеях России и за рубежом.

Но все-таки его творчество, в основном, знакомо лишь немногим ценителям пейзажной живописи. А ведь Алексеев считается одним из основоположников русского городского пейзажа. Его еще при жизни называли «русским Каналетто».

Да и сама судьба художника интересна.

Федор Алексеев родился в Петербурге и происходил из солдатских детей. Точная дата рождения художника неизвестна. Принято считать, что родился он между 1753 и 1755 годами.

Его отец после увольнения с солдатской службы работал сторожем в Академии наук. По его прошению в 1764 году сына приняли в Императорскую Академию художеств. Причем, приняли сразу в третий класс. Видимо, талант художника у мальчика проявился в раннем возрасте.

Вначале Федор Алексеев обучался в классе орнаментной скульптуры, но вскоре его перевели в живописный, которым руководили Генрих Фондерминт и Антонио Перезинотти. Там-то молодой художник и увлекся архитектурными и ландшафтными пейзажами, которые и стали основными темами его творчества.

После окончания в 1773 году Академии художеств с аттестатом 1-й степени со шпагой молодого художника направили в Венецию для «большего усовершенствования в живописи». Там он провел четыре года, обучаясь у знаменитых итальянских художников.

Вернувшись на родину, в Петербург, по поручению Академии художеств Алексеев оформлял декорации для Императорских театров. Эта работа не нравилась живописцу, поэтому все свободное время он отдавал любимому делу — пейзажам. Работал много и плодотворно.

И в 1794 году получил звание академика за картину «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости».

Так сын никому неизвестного сторожа стал академиком.

Алексеев любил Петербург и часто писал его виды. Его картины напоминали полотна итальянских мастеров. Он брал похожую цветовую гамму, в основном светлые тона, и добивался эффекта «прозрачности» — казалось, что художник использует не масло, а акварель.

Источник

Художник недели: Никита Алексеев (Алексей Никитин)
ARTinvestment.RU 28 марта 2014

В преддверии открытия выставки «Скупой русский пейзаж» мы рассказываем об одном из ее участников — художнике и поэте неофициального искусства, стоявшем у истоков московского концептуализма

Для меня жизнь и искусство — одно и то же.
То есть это биение сердца, и главное,
чтобы пульс был ровным.
Вдох — выдох, около восьмидесяти расширений
и сжатий в минуту, между ними — плато.
Никита Алексеев

Если концептуализм, говоря просто, всегда двигался в сторону усложнения
смыслов и умножения текстов, то Никита Алексеев, напротив, всегда охотился за
чувственным и невыразимым, за легкостью и простотой.
Антон Горленко

5 апреля в арт-центре «Гридчинхолл» открывается выставка «Скупой русский пейзаж». Объединенные общей темой (каждое слово в которой, заметим, значимо), работы художников Никиты Алексеева и Бориса Матросова предстают в экспозиции как отдельные реплики, каждая на своем языке, но вместе они предлагают зрителю понятный и увлекательный художественный диалог.

Об одном из авторов выставки — Никите Алексееве — наш рассказ.

Никита Феликсович Алексеев родился в Москве 12 января 1953 года. Довольно закрытый человек, он не склонен делиться информацией о своей личной жизни, детстве и юности с публикой. Но кое-какие значимые факты в открытых источниках все же есть. Например, круг общения родителей — Рабин, Зверев, Краснопевцев, Костаки и другие, тогда еще очень молодые, художники, поэты, коллекционеры другого искусства. Ходили друг к другу в гости, писали, рисовали, спорили, читали стихи. И ничего удивительного нет в том, что, как только позволил возраст, 11-летнего Никиту отвели учиться в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова.

В 1968 году, закончив 8 классов общеобразовательной школы и 4 курса школы художественной, Алексеев поступил на отделение промышленной графики и рекламы Московского областного училища Памяти 1905 года, альма-матер Д. Плавинского, Д. Краснопевцева, Б. Свешникова, М. Рогинского и др. К слову, лаконичный, почти графичный «документализм» Рогинского (они познакомились в 1967 году, незадолго до отъезда Рогинского во Францию) оказал довольно сильное влияние на собственный изобразительный язык Алексеева.

Второй страстью Никиты Алексеева, наряду с изобразительным искусством, стал мир книги. Книга интересовала его и как объект художественной деятельности, и как субъект — то есть собственно литературное ее содержание. В конце 1960-х он вошел в круг молодых московских поэтов А. Монастырского, Н. Паниткова, Л. Рубинштейна. В первой половине 1970-х Алексеев не раз читал свои стихи на разных «подпольных» чтениях.

В 1973 году образование Н. Алексеева продолжилось на художественно-техническом факультете Московского полиграфического института; там он, правда, проучился только три курса, потому что собственные его художественные интересы к этому времени вышли далеко за границы того, чему учили в институте.

К началу 1970-х Алексеев всерьез заинтересовался новым искусством, складывающимся в среде художников «Сретенского бульвара», в первую очередь творческими поисками И. Кабакова, И. Чуйкова. Его увлекают идеи формотворчества, использования текста и книги как самостоятельных элементов художественной выразительности. Интересно, что сам художник определяет свое раннее творчество как «абстракцию сюрреалистического толка», возникшую на волне увлечения Р. Магриттом. Примером такой «сюрреалистической абстракции» может служить серия «Поэзия вещей», которую Алексеев описывает как «дюжину или около того (сейчас уже не помню) выпиленных из оргалита и раскрашенных “обманок” — сумка-авоська с апельсинами, бутылка кефира, какая-то книжка, горка бытового мусора». Ему хотелось создать ощущение не силуэта предмета, но реально существующего объекта — такой своеобразный ready-made наоборот. «На меня сильно подействовал Андрей Монастырский, который незадолго до этого перешел от писания текстов к изготовлению объектов».

Один из важнейших этапов в творчестве Никиты Алексеева — работа в группе «Коллективные действия» в 1976–1983 годах. Основанная другом художника, поэтом Андреем Монастырским, с момента своей первой акции («Появление», 13 марта 1976 года) эта группа определяла облик и во многом формировала пути развития московского концептуализма в целом — например, в 1979-м при активном участии Алексеева начала создание Московского архива нового искусства (МАНИ). В разное время в акциях и перформансах группы участвовали Илья Кабаков, Олег Васильев, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Всеволод Некрасов, Борис Гройс, Лев Рубинштейн, Эдуард Гороховский, Виктор Пивоваров, Леонид Соков, Франциско Инфантэ, Иосиф Бакштейн и др.

К началу 1980-х Никита Алексеева стал заметной фигурой среди молодого поколения художников неофициального искусства. В частности, Илья Кабаков поместил его в качестве одного из персонажей в свою инсталляцию «Нома, или Московский концептуальный круг» (Гамбург, 1993) — посвящение людям, сформировавшим в 1970–80-х само понятие московского концептуализма.

В 1982 году Алексеев организовал в собственной однокомнатной квартире галерею «Аптарт» (Aptart — apartment art), предназначенную для показа выставок, проведения акций и перформансов молодых художников. Здесь второе поколение неофициального искусства могло выставляться без оглядки на представителей господствующего стиля и давления авторитета столпов нонконформизма.

В 1980-х Алексеев работает сериями, создает объекты, живописные работы, осваивает различные графические техники. Его по-прежнему интересует формотворчество, он много экспериментирует с различной фактурой, смешивая на поверхности холста разные виды ткани, фольги, элементы рельефа. В живописи и графике Алексеева к середине 1980-х специалисты выделяют некоторые повторяющиеся мотивы: собака, ворона, луна, звезды, крест и т. д. В 1984 году он начинает покрывать холсты разноцветными широкими и короткими перекрывающими друг друга мазками, а также для некоторых серий использовать вместо холста столовую клеенку на тканой основе длиной до 4 метров. Оба этих нововведения со временем назовут его фирменными приемами.

В 1987 году, после падения железного занавеса, Никита Алексеев эмигрировал во Францию. Примерно с этого времени он начал подписывать свои работы псевдонимом «Алексей Никитин».

В Париже он создает преимущественно графику — и самостоятельные листы, и объекты в жанре «книга художника»; последними в начале 1990-х он занимался наиболее деятельно: участвовал в выставках, посвященных искусству книги, создал несколько альбомов-комиксов, в которых его особо привлекало естественное, органичное сосуществование изображения и текста.

В 1993 году Алексеев вернулся в Москву. Поначалу в качестве куратора провел ряд выставок современного искусства, а в 1996-м возглавил отдел культуры еженедельника «Иностранец». Редакционная деятельность закончилась в 2004 году, когда Алексеев «неожиданно для себя получил трехмесячную стипендию Фонда Иосифа Бродского в Американской академии в Риме» и уехал работать в Рим.

Из Италии в Москву он вернулся через три месяца с коробкой рисунков —серией «Поэзия вещей-2». К началу 2000-х относится и графический монохромный проект «Предсмертные рисунки»: каждый день он рисовал по одному графическому листу, представляя этот день последним в своей жизни. Всего было сделано около 1000 листов. Следующая графическая серия «Полотенце. Воспоминания о лете» была уже выполнена в цвете.

Большинство продаж художника относится к галерейным, но с недавних пор работы Алексеева появились и в аукционных каталогах. Самая крупная сделка с его работами была заключена 25 ноября 2013 года на лондонских торгах аукционного дома Sotheby’s. Тогда сет из трех рисунков 1991 года продали за 3000 фунтов (эстимейт 1200–1800 фунтов), а другой набор из четырех акварелей также 1991 года — за 2 250 фунтов.

На ближайшем аукционе «Совком» 3 апреля 2014 года лот из 4 работ Алексеева «Без названия» будет выставлен на торги с эстимейтом 120 000–180 000 рублей.

Источник