Искусство рисования древнего египта

Живопись Древнего Египта: периоды и главные особенности

Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени. Посмотрим, что предпочитали рисовать египтяне, как они это делали и чем различается искусство разных столетий.

Важные принципы древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов . Стены гробниц покрыты условными фигурами людей и богов, реже встречаются звери и птицы.

Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая предварительно наносилась на поверхность для росписи. Образец Древнего царства состоял из 18 квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы .

Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте

Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас. Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый профиль, реже — левый.

Такой принцип распространялся и на другие предметы. Например, на фреске из поместья Небамуна XIV века до н. э. мы видим бассейн сверху, как на плане, но рыбы и птицы в нем нарисованы в профиль. Прямо изображены и деревья вокруг.

Живописцы Древнего Египта не стремились передать портретное сходство, но считали важным рассказать о социальном статусе изображенного человека. Так появляются характерные атрибуты фараона, воина, писца, крестьянина и так далее. Кроме того, значимость воспроизводимых фигур подчеркивалась масштабом. Фараона делали более высоким, по сравнению с его женой или воинами, а фигурки слуг были совсем маленькими.

Символизм цвета

Египтяне пользовались яркими и долговечными минеральными красками, которые редко смешивали. За каждым базовым цветом было закреплено определенное значение, от которого зависело, что следует изображать этой краской:

• Белый. Символ утренней зари, победы и ликования.
• Черный . Символизирует смерть и возрождение в загробном мире.
• Красный. Цвет ассоциировался с выжженной солнцем бесплодной землей и означал зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
• Желтый. Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
• Зеленый. Цвет надежды, возрождения и молодости. Характерен для воскресшего бога Осириса.

Женские фигуры в древнеегипетской живописи обычно изображались с бледно-желтой или розовой кожей, мужские — с коричневой или темно-красной. Фон во времена Древнего Царства оставляли серым, а позже стали заполнять светло-желтым.

Периоды древнеегипетского искусства

Самый ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым велась борьба за власть. Представление о живописи того периода дает фреска из Гробницы 100 в Иераконполе.

Древнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)

Власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении многих столетий. Такое постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации или другие аспекты культа.

В этот период строятся великие пирамиды, а в искусстве главенствуют фигуры богов. Их часто изображали с головами животных. Но это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы.

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)

В эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов. Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II.

Новое царство (XVII-XI века до н. э.)

В эпоху Нового царства живопись, как и культура в целом, достигает высшего расцвета. Мастера смелее обращаются с нерушимыми прежде канонами и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Взаимодействие с другими азиатскими народами приносит интерес к орнаментам и высокой детализации. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, в росписях часто воспроизводятся военные сцены . Появляются изображения фараона на боевой колеснице, заимствованной у побежденных племен.

Позднее египетская культура постепенно утрачивает характерные для нее черты под влиянием завоевателей — сначала греков, а затем римлян. К началу новой эры в Египте расцвело эклектичное искусство фаюмского портрета. Эти изображения тоже использовались для погребения, но создавали их при жизни, когда человек был еще полон сил. Или же художники писали такой образ, полагаясь на свое воображение. Для фаюмского портрета характерно стремление передать главные черты героя, сделать его узнаваемым.

Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится статуэтка или живописное изображение для переселения души. Подобные изделия создавались в огромных количествах, и многие из них сохранились до наших дней. При желании такую древность можно приобрести для коллекции. Искать и покупать подобные изделия удобно на аукционах , которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot .

Источник

Древнеегипетское изобразительное искусство через призму черчения — нестандартное прочтение загадочной живописи

Папирус Хунефера Суд над мертвыми в присутствии Осириса. Британский музей/wikimedia.org/Public domain

Содержание статьи:

Другой взгляд на древнеегипетское изобразительное искусство

Древнеегипетское изобразительное искусство знакомо нам ещё из учебника истории для пятого класса. Человеческие фигуры, изображённые то ли в профиль, то ли анфас и выстроенные на одной линии. Люди и предметы то несоразмерно большие, то маленькие. Боги, фараоны, сценки из обыденной жизни — будто всё это нарисовано неумелой рукой ребёнка.

Незрелое искусство на заре цивилизации, когда человечество только начало постигать азы художественного творчества — такой вывод прочно укоренился в нашем сознании.

Но, возможно, мы не понимаем искусство древних египтян, потому что оно отличается подходом, целями и задачами, формами и методами исполнения. Давайте посмотрим на египетский рисунок под другим углом.

До настоящего времени считалось, что научно правильной системой перспективы является та, которая была разработана художниками эпохи Ренессанса. В действительности ренессансная перспектива учитывает только работу глаза, полностью игнорируя работу мозга в обработке видимого изображения.

Ренессансная перспектива. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Много искажений визуального пространства вовлечено в ренессансную перспективу, хотя она веками считалась идеальным, точным и научно обоснованным методом передачи трёхмерного пространства на плоскости.

Как зарождалась теория художественного черчения

В 1960-х гг. у советского космического корабля «Союз» была проблема: отсутствовал фронтальный иллюминатор, а вместо него был стыковочный порт. Поэтому для контроля стыковки в режиме реального времени космонавты полагались на помощь оптики и видеокамер, работа которых основана на принципе линейной перспективы.

Но возникал вопрос, насколько точно оборудование космического корабля передаёт реальное пространство, которое человек видит собственными глазами. Тогда этой проблемой занялся физик-инженер Борис Викторович Раушенбах.

«Возникли вопросы восприятия. Насколько правильно человек воспринимает пространство? Можно ли доверить стыковку кораблей человеческому зрению? Я занимался профессиональной космонавтикой, но был вынужден заняться проблемой человеческого зрения. Из этого как побочный результат возникло искусство… Передача пространства на плоскости стала для меня инженерной проблемой в космонавтике», ― говорит профессор Раушенбах.

Harry Quan/unsplash.com/License Unsplash

Учёный взглянул на древнеегипетское изобразительное искусство с точки зрения космической инженерии.

«Художник эпохи Возрождения передавал видимый образ, а древнеегипетские художники не заботились об этом. Они передавали объективное пространство: как объект выглядит на самом деле — то, что сейчас видят инженеры. Поэтому древнеегипетское искусство прекрасно могут понять учёные, и не могут понять художники», ― считает физик.

Современные инженеры для передачи объективного пространства на плоскости используют специальную технику — черчение, а результатом черчения называют технический чертёж.

Любой объект может быть изображён как иллюстрация и как чертеж. Профессор Раушенбах обнаружил, что у древнеегипетского рисунка есть сходство с чертежом. Он назвал это художественным черчением.

Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Оказывается, древнеегипетский художник и современный инженер решали одни и те же задачи по визуализации геометрии объективного пространства на плоскости.

Но методы древних египтян не относятся к теории ренессансной перспективы, поэтому их иллюстрации выглядят для нас странно и непривычно.

«Я думаю, что это распространённое предубеждение. Как поётся в песне Бенгалс ― „Ходи, как египтянин“. Всё выглядит немного смешно, потому что они, якобы ещё не знали, как правильно рисовать. Это неправда», ― говорит Кристина Риггс, британско-американский историк, которая специализируется на древнеегипетском искусстве.

На самом деле, представления о наивности и неразвитости древнеегипетского изобразительного искусства происходят от непонимания того, что основной задачей древних художников была иллюстрация истинных качеств вещей. Иными словами, на плоскости изображали те характеристики объекта, которые передавали точные знания о нём в реальности.

Ян Мандейн. Искушения св. Антония. Около 1550, музей Франса Халса, Харлем wikipedia.org/Public domain

Визуальное искусство субъективно, неоднозначно, имеет множество смыслов и значений, поэтому воспринимается всеми по-разному. В отличие от черчения, которое абсолютно однозначно.

Чертёж. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

В древнем Египте методы художественного черчения достигли своего наивысшего развития, они практически совершенны.

В классическом черчении каждый предмет изображается в трёх проекциях. Но для художественного творчества это неприемлемо — утрачивается наглядность. Египтяне разработали свои каноны и смогли передать все необходимые характеристики в одной проекции.

Сравнительный анализ методов визуализации объектов древних египтян и современных инженеров показывает, что они идентичны. Давайте посмотрим, так ли это.

Метод ортогональных проекций

Это означает, что мы должны изобразить объект таким способом, чтобы наиболее по́лно передать его уникальные геометрические свойства. В Древнем Египте это было главным правилом: чаще всего они выбрали боковую поверхность как самую информативную, поскольку именно она позволяет отличить движущийся объект от статичного.

Вид сбоку. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

А вот поверженных врагов чаще всего изображали как «вид сверху».

Вид сверху. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Изображение земли жёстко регламентировалось: её всегда проецировали в линию, и фигуры выглядели так, как будто они стояли на горизонте. Если необходимо было изобразить глубину пространства, то прибегали к приёму, который в техническом черчении называется «перекрытие».

Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Или рисовали план пруда, поля, реки — тех объектов, которые при боковой проекции выглядели бы линией и сливались с землёй. Изображённые как план, они были вполне узнаваемы и понятны.

Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Интересная особенность этого метода заключается в том, что размеры предмета зависели вовсе не от его удалённости. Эти параметры подчинялись совсем другим правилам, относящимся к техническому чертежу, о которых мы расскажем далее.

Жесткие рамки художественного черчения и необходимость изображать объекты только в одной проекции требовали особых дополнительных правил и условий, чтобы изображения были понятны. И с этими условиями были знакомы и художники, и зрители, поэтому изображения легко «прочитывались».

Древнеегипетский художник не мог изобретать новые методы, он должен был использовать общепринятые и стандартизированные. Это полная аналогия с техническим черчением.

Метод поворота плоскостей проекций

Это условный поворот плоскостей проекций. Сочетание боковых проекций фигур с фронтальной проекцией плеч. Такое странное изображение фигур абсолютно обосновано в контексте чертежа, но этот приём применяли только при необходимости. Придерживались таких же правил, как и в черчении: если можно обойтись одной проекцией, то она и используется.

Метод поворота плоскостей проекций. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Метод разрезов

При нём иллюстрируют скрытые поверхности объектов. Например, корзина, наполненная фруктами, показана в разрезе для того, чтобы не осталось сомнений в том, что внутри. Такой метод невозможен в классическом искусстве, а вот в черчении применяется широко.

Метод сдвига

В случае когда одна фигура перекрывала другую (а это частое явление при использовании боковой проекции), древнеегипетские художники прибегали к особому приёму: они сдвигали изображения. Обычно фигуры жён смещали относительно их мужей в сторону.

Современные инженеры называют это методом условного сдвига.

Очень часто, когда художник хотел изобразить то, что, к примеру, лежит на столике, он показывал предметы «парящими» над ним. Та же техника использовалась при иллюстрации труда ремесленников. Инструменты всегда «парят» над их головами или рядом с ними.

Метод сдвига. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

В настоящее время этот метод используется в различных бытовых инструкциях. Например, по сбору мебели, чтобы помочь покупателю понять, как собрать предмет.

Метод развёртки

Он используется, чтобы показать размер и форму плоской детали, которую необходимо впоследствии согнуть и сложить в трёхмерный объект.

Если зритель знает, что это развёртка, то он согнет её в уме. И изображение будет выглядеть так же, как в реальности.

Метод развёртки. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Древний зритель сгибал сумку на осле в уме, и для него изображение выглядело таким, как в реальной жизни.

Разномасштабность

Размеры изображаемых фигур на древнеегипетском рисунке разные, но они не говорят о степени удалённости объекта. Ранее мы упоминали, что размеры связаны с ещё одним приёмом черчения ― разномасштабностью.

В современном черчении этот приём используется, когда в одном чертеже необходимо сообщить информацию о различных частях машины или архитектурного сооружения с различным уровнем детализации.

Разномасштабный чертёж. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Наиболее важные детали даются в большем масштабе, то есть крупно. Точно таким же способом подчеркивался статус и значимость изображаемых объектов.

Например, богов всегда рисовали самыми большими, фараонов, как ставленников богов, поменьше, но крупнее, чем их подданных. Поверженные враги всегда меньше, чем египтяне-победители, рабы меньше, чем надсмотрщики и так далее.

Птица на ветке. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Птица, сидящая на ветке несоразмерно большая, потому что важнее она, а не дерево. Причём прорисована птица настолько детально, что можно определить её вид.

Метод стандартов и знаков

Главное заключается в том, чтобы вся эта живопись была понятна не только самому художнику, но и всем остальным. Поэтому в древнеегипетском изобразительном искусстве существовала система знаков. Например, знак, означающий воду (волнистая линия), применялся, когда нужно нарисовать любой водоём или изобразить жидкость, вытекающую из сосуда.

Причём все знаки, приёмы и методы были строго стандартизированы, иначе, изображение просто не смогут «прочитать» зрители.

Давайте рассмотрим один из древнеегипетских рисунков ― иллюстрацию из «Книги мёртвых».

Трон и фигуры богов даны в боковой проекции, но их плечи ― во фронтальной. Пруд, окружённый деревьями ― это часть глубокого пространства, поэтому изображён в виде плана, а деревья показаны методом условного поворота, и понятно, что они растут перпендикулярно пруду. Наличие символа воды указывает на то, что это именно водоем. В то же время фигуры богов гораздо крупнее, чем пруд неподалёку, что отражает уважение и почтительное отношение к ним.

Иллюстрация из Книги мёртвых. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

Эта техника визуализации настолько хороша, что даже сегодня её используют, например, в туристических картах.

Египтяне не претендовали на авторство системы художественного черчения. Все древнеегипетские источники говорят, что эту систему людям подарили Боги Египта.

Из всего этого можно сделать вывод, что если сравнить древнеегипетское изобразительное искусство и современное черчение, то их методы совпадают на 100%. Кажется, что древний художник, перед началом работы, внимательно изучал современные промышленные стандарты на изготовление чертежей и строго следовал им, нигде не ошибаясь.

Древнеегипетский рисунок и современный чертёж. Фрагмент видео «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» / Ютуб-канал VERSADOCO.

«Древнеегипетское искусство ничуть не хуже, чем искусство эпохи Возрождения. Оно такое же совершенное», ― говорит Борис Викторович Раушенбах.

Древнеегипетское изобразительное искусство ― это неотъемлемая часть истории древней цивилизации, которая прошла огромный путь и добилась совершенства в методах иллюстрирования объектов. Для современного человека оно непонятно, так как использует другие приёмы, но это совсем не делает его странным или недоразвитым ― оно просто другое.

По материалам фильма «Художники богов: что такое древнеегипетское искусство на самом деле» на Ютуб-канале VERSADOCO.

Источник