Как нарисовать лучи акварель

Как создать блики и белые пятна света в акварельном рисунке. 7 простых способов

Видели ли вы когда-нибудь акварельный рисунок, который выглядит немного скучным или неправильным, но вы не могли понять, чего не хватает? Возможно ему не хватает белого или пустого пространства. Белое пространство в акварельной картине заставляет ее дышать. Белое пространство делает ее живой

Одна из важнейших вещей, которые нужно помнить, и одна из сложнейших для достижения – это идеальный баланс белого пространства и цветного. Поэтому я составила список полезных советов о том, как оставлять белое место в акварельных картинах.

Мой совет номер 1 для рисования с белым цветом…

Помните, что вам не нужно закрашивать все пространство полностью.

В начальной школе нас научили полностью закрашивать объекты по линиям. С акварелью это правило не применяется! Представьте этот кусочек арбуза без белых пробелов в розовой и зеленой области. Он будет безжизненным и скучным.

Остальные мои советы о белых участках в акварельных картинах разделены на две категории:

• Превентивные: то, что вы можете сделать перед тем, как коснуться бумаги кистью.
• Последствия: то, что вы можете сделать после того, как нанесли краску.

Превентивные техники рисования

1. Сначала планируйте

Ключевой способ сохранения белых участков в акварельной картине – планировать заранее. Здесь вы не сможете просто импровизировать, потому что краска быстро заполняет пространство, особенно если она сырая, и вы можете не заметить тот момент, когда все белое пространство будет заполнено.

Начните с обозначения карандашом места, которое вы хотите оставить белым. Обозначьте их как формы, а не линии. После этого рисуйте вокруг этих форм. Вы сможете заполнить эти места очень светлыми красками потом, если заметите, что белого слишком много.

2. Начните с малого

Если вы оставили слишком мало белого, ваша картина будет выглядеть мертвой, тяжелой и безжизненной. Если оставили слишком много белого, вашей картине будет не хватать глубины. Но если выбирать меньшее из двух зол, я бы выбрала оставить слишком много белого. Вы всегда сможете вернуться к картине и добавить больше красок. Очень сложно стереть краску после того, как вы ее нанесли.

Спланируйте несколько областей белого пространства, правильно расположенных в вашей композиции, чтобы создать баланс, как в этом пустынном горном пейзаже.

3. Работайте от светлого к темному

Акварельное рисование требует терпения. Иногда мне хочется поддаться искушению и поторопиться, добавляя темные цвета до того, как это следует сделать. Это одна из ошибок, которые могут нарушить чистое пространство. Работайте от светлого к темному, нанося краску слоями, и вам будет проще оставить необходимое белое пространство.

Техники, использующиеся после рисования

1. Малярный скотч

До того, как начнете рисовать, заклейте белое пространство малярным скотчем. Он оставляет четкие и ровные края. Он идеален для создания границ, но вы также можете использовать его, чтобы выделить участки в центре картины.

2. Маскирующая жидкость

Если вы хотите оставить более натурально сформированное белое место, добавьте немного маскирующей жидкости до того, как начнете рисовать, и дайте ей высохнуть. Вы можете рисовать прямо на ней, краска не впитается в эту область. Когда вы убираете ее, она оставляет четко определенные края. Это отличный способ для пейзажей.

3. Промокание

Если краски еще не высохли, и вы работаете на тяжелой бумаге, вы можете промокнуть цвет тканью или бумажным полотенцем. Это создаст мягкие края для облаков или мистических картин.

4. Белая гуашь

После того, как акварельная краска высохла, нанесите белую гуашь в области, которые вы бы хотели осветлить. Это ваш запасной метод. Главное помнить, что у гуаши нет того же воздушного эффекта, который есть у чистого белого пространства, но эта техника может помочь.

Источник

Как нарисовать лучи акварель

Если вы любите рисовать плотными красками, например, гуашью или акрилом, рано или поздно вы задумываетесь о рисовании света. Высветление водой, как с акварелью, тут не подходит.

Из этой статьи вы узнаете общие принципы изображения солнечного света густыми красками.

Как изобразить солнечный свет.

Вам понадобятся: кисть плоская №6, белая, желтая и оранжевая краски.

Смешайте небольшое количество белой и жёлтой краски. Оттенок подбирайте по гамме своей картины. Но жёлтой краски требуется совсем чуть-чуть.

Наберите краску, затем слегка промокните кисть об ткань или салфетку, и на уже готовый рисунок добавьте лучи. Для этого проводите кистью прямые линии по направлению от солнца к освещённым объектам.

Основные советы:

* Солнечные лучи изобразите, как спицы на колесе

* Движения руки должны быть лёгкие и быстрые

* Наносите краску, пока не добьётесь нужной яркости

* Лучи должны оставаться очень размытыми и едва видимыми, тогда рисунок будет реалистичнее.

* Предметы можно сделать ярче, добавив по их краям смесь белой и жёлтой или белой и оранжевой красок. Тут главное не переборщить. Во всём нужна мера.

* Заранее определите, где будут источник света и самые светлые места.

И помните, что все великие художники рисовали с натуры или хотя бы с фотографии. Так творил и Иван Иванович Шишкин. Поэтому чаще рассматривайте природу и её изображения, чтобы ваши рисунки получались живописными и солнечными.

Теперь вы знаете, как нарисовать свет гуашью или другими плотными красками. Создавайте свои прекрасные картины и загружайте в галерею на сайте Рисовашки.тв

Источник

kalacheva

Дневник одной молодой особы

Когда скучно, и хочется куда-то в красивые и солнечные города,
нужно просто их нарисовать:)
Так, я как бы съездила в небольшой французский городок, как бы походила по его улочкам, погрелась и мысленно попила кофе,
вкус которого уже почти забыла:

Кстати, про солнце.
Меня частенько спрашивают, как сделать акварель солнечной?
Вот про это я и хотела вам рассказать. Собственно, ничего сложного)

Совет первый : не бойтесь белой бумаги.
Есть такой смешной стереотип, еще из художественной школы: пока на листе бумаги есть «незакрашенные» места, работа не закончена. Какая глупость!:)
Оставленные белые пятна — слепят глаза. Такого эффекта не даст никакая белая краска!
Остается ощущение легкости и пересвета, как в яркий солнечный день:

Для этих же целей можно использовать и маскирующую жидкость. Я про нее уже как-то рассказывала.
Вот, небольшой пример для тех, кто никогда не пользовался таким средством:
1. Наносим маску кистью, сразу же споласкиваем в мыльной воде (иначе кисточку можно безвозвратно испортить)
2. Дожидаемся, когда слой маски высох и продолжаем акварельную работу поверх маски.
3. Опять ждем, пока высохнет акварельный фон, аккуратненько цепляем резиновый слой маски, снимаем его с поверхности бумаги. Все!

Но не стоит злоупотреблять такими «волшебными» средствами — рискуете потерять непосредственность.
Я использую их в случае, когда понимаю, что «обойти» аккуратно нужное место не получится.
Как правило замаскированная область гораздо тоньше и занимает меньше площади, чем окружающий ее фон.
Часто использую для надписей и мелких деталей. Вот, например, как тут, в надписи Coca-Cola, из иллюстрации к книжке:

Совет второй : тщательно обдумывайте цвета.
В солнечный день — все вокруг приобретает теплый колорит. Например, в моем «французском прогулочном» этюде, даже в голубом небе есть золото.
Новичкам советую потренироваться в заливках.
Для этого нам потребуется лист хорошей плотной акварельной бумаги, беличья кисть (большая, лучше плоская), акварельные краски и вода.

Итак:
1. Расчертим себе несколько квадратов для тренировки. У меня — 15х15 см.
В первом квадрате сделаем равномерную заливку подготовленным раствором, например, голубой краски:

Стоит обратить внимание на пару вещей:

• разведите равномерный раствор акварели, чтобы его хватило на целый квадрат;
• после каждого проведенного следа кисти, следите, чтобы «висела капля»

2. Во втором квадрате сделаем заливку того же цвета, но сходящую на нет.
Добиваемся такого эффекта, макая кисть не в раствор краски, а в чистую воду. Получается градиент:

Если нам хочется сделать заливку более живой, то можно попробовать наклонить планшет от себя.
Еще не высохший слой акварели приливает к высохшему, образуя интересные разводы.
Вот, как в этом фрагменте:

3. В третьем квадрате сделаем многоцветную заливку. Я использую лазурно-голубую и золотистую краску.
Постепенно ввожу золотистую акварель в заливку. Сначала она смешивается с лазурно-голубой, а ближе к низу
становится почти чисто-золотистой.
Именно эти цвета я использовала в заливке неба в своем первом этюде.

То же золото есть и в воде, и в освещенных домиках.
Для контраста — в тенях я использую фиолетовую краску. Например, хорошо видно, что дом справа, или теневая часть мостика
залита фиолетово-розовым цветом.
Таким образом, моя палитра не обходится без охры, золотистой, голубой и фиолетовой краски.
Без них я чувствую себя неуютно:)

А какие любимые цвета в вашем наборе?
Без какой кюветы вы, как без рук?:)

Источник

КАК научиться РИСОВАТЬ. Небесный свет АКВАРЕЛЬ

ПОЛНЫЙ КУРС АКВАРЕЛИ НА ВИДЕО http://waterondvd.ru/master5
Заказывайте прямо сейчас, каждое отложенное мгновение отдаляет Вас от мечты.
КАК научиться РИСОВАТЬ. Небесный свет АКВАРЕЛЬ.
Небо пишем по сырому Ala Prima. Начинаем с охры, размываем края, оставляя самое светлое, вписываем необходимый оттенок серого с нужной пропорцией голубого.
http://www.youtube.com/user/partnersuper?feature=mhee
http://www.youtube.com/watch?v=iAP3t1pTSHs
Усиливаем в некоторых местах.
Дальше — самое интересное. Когда вода и небо написаны и еще не начали
подсыхать, мы берем самую толстую беличью кисть, которая лучше всего
впитывает воду, и начинаем выбирать краску горизонтальными движениями.
Лучи располагаются по законам перспективы. Предположительный источник
освещения, у нас это — солнце, находится за темной тучкой недалеко от
центра работы. Лучи пойдут от него во все стороны. Мы решаем, какие из
них дадут наибольший драматический и композиционный эффект и начинаем
выбирать краску кистью.
Бумага все еще влажная, и пигмент расплывается. Поэтому, возможно,
придется повторить движения кистью, выбирая с бумаги растекающийся
пигмент.
Пока работа влажная, у нас есть возможность корректировать и другие
части работы. Например, я осветлил воду.
В конце — чайки по сухому. Чтобы силуэты чаек не были глухими и
непрозрачными, капаем внутрь сырого силуэта каплю охры. Она оттесняет
пигмент к краям, вымывая середину и создавая эффект прозрачности и
рефлекса на чайках.

Видео КАК научиться РИСОВАТЬ. Небесный свет АКВАРЕЛЬ канала КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Источник

5 советов при рисунке воды и неба акварелью

Новая корабельная серия. Давно не рисовал ничего подобного. Хочется чего-то благородного по цвету.

На втором этапе я добавил небо. Такое темное и текучее.

Следующим этапом будет добивка воды.

Если вы хотите добиться по-настоящему темных, глухих тонов, не торопитесь, вводите тон постепенно, тщательно высушив каждый предыдущий слой (кода-то мы это уже обсуждали)

• Как только меня устроил локальный тон неба, я тщательно намочил поверхность и залил пару темных выразительных мазков, которые и сделали все цветовые градиенты, переходы.
• Данный эффект очень хорошо работает на хлопковой бумаге, и я стараюсь к нему не прибегать работая на целлюлозной.
• И вам того же советую,Ну и на конец осталась вода, всегда придерживаю воду до последнего.
• Что скажете по небу? не смущает вас столь темный цвет?

Часто вижу, что мои ученики не хотят рисовать пасмурные, темные пейзажи, а мне напротив нравятся именно такие.

Я вообще люблю пасмурную погоду, дождь, ветер.

Вообще я считаю, что нам, акварелистам сильно повезло.

Акварель разводится водой, потому-то рисуя воду, советую использовать как можно больше воды!

Пусть зритель чувствует воду в мазках и разводах.
Воду всегда оставляю на конец. Всегда работаю над пейзажем так как придумал/задумал, как вижу!

А вот воду стараюсь рисовать такой, какой она должна быть.

По моим наблюдением она как правило темнее неба, за исключением сильно бликующих ситуация в солнечных пейзажах.

По цвету вода во многом складывается из того, что ее окружает, из того, что в ней отражается.

1. По этому, мне кажется, что нет смысла начинать работу с отражения. Первые заливки советую делать сырым по сырому, пусть все течет вертикально вниз.
2. Как только вас устроит количество мокрых эффектов, сушите работу, и темными хаотичными мазками начинаете рисовать волны, по верх отражения.

Вот как-то так, а вообще, что тут умничать, раз на раз не приходится, все течет, ползет и шевелится.

По этому советы советами, а с водой разбираться надо по СИТУАЦИИ . Спасение утопающих, дело руки самих утопающих.

Если понравилась статья ставьте лайки и подписывайтесь!

Здесь будут ссылки на серию цветов и мотоциклов

Источник