Как нарисовать метель акварелью

Как рисовать снег акварелью: несколько способов

Снегопад – неиссякаемый источник вдохновения. Тем не менее, попытки запечатлеть эту красоту в акварели могут быть не такими простыми, какими они кажутся.

Маскирующая жидкость может помочь вам нарисовать естественное, объемное небо с падающим снегом в формате акварельного рисунка. Маскирующая жидкость обладает вязкостью, она прозрачна и может быть использована как «маска» для некоторых областей, которые вы не хотите закрашивать. Поначалу она жидкая, но затем застывает до состояния, похожего на резину. Те участки бумаги, на которые вы нанесете жидкость, останутся белыми, даже если вы нанесете акварель прямо на них. Когда краска высохнет, вы можете снять маскирующую жидкость с бумаги, не повредив ее.

При помощи маскирующей жидкости вы можете заранее определять узоры из снежинок на будущем рисунке, это здорово экономит время. Вам нужно всего лишь стереть капли жидкости, и снег появится на бумаге, как по волшебству!

Чтобы привести наглядный пример, представьте, что у вас есть ручка и контурный чернильный рисунок, который вам нужно закрасить. Вы хотите создать эффект падающего снега. Как вы распределите маскирующую жидкость?

Давайте разберем некоторые из способов нанесения маскирующей жидкости при рисовании снегопада.

Метод рисования вручную

Просто расставьте точки кистью, смоченной в маскирующей жидкости, чтобы они были похожи на снежинки.

Плюсы: это просто, и вы можете контролировать движения кисти.

Минусы: напоминает узор в горошек.

Метод разбрызгивания

Обмакните кисть в маскирующую жидкость и возьмите ее одной рукой. Одним или двумя пальцами мягко постучите по той части кисти, которая ближе к щетине. Капли маскирущей жидкости будут падать в определенной зоне, но все же их сложно контролировать.

Плюсы: выглядит естественнее.

Минусы: сложно предугадать, где будут падать капли.

Метод разбрызгивания щеткой

Возьмите чистую ненужную щетку и обмакните ее в жидкость. Осторожными движениями стряхивайте жидкость с щетинок на бумагу.

Плюсы: неповторимый и хаотичный узор.

Минусы: вы практически не контролируете направление капель, их может быть слишком много в одном месте.

Речь здесь не идет о правильности или неправильности того или иного метода, но даже прежде, чем вы сотрете маскирующую жидкость, становится ясно, что метод разбрызгивания кистью дает наиболее реалистичный и аккуратный узор. Точки, расставленные вручную, слишком буквальные, а капель от щетки может быть слишком много, и тогда снегопад превратится в самый настоящий снежный буран.

Отсюда становится понятно: вам нужно выбрать технику и распределить капли маскирующей жидкости непосредственно перед рисованием акварелью. Когда рисунок высохнет, отскребите капли маскирующей жидкости и получайте эстетическое удовольствие от своей работы. Если вам покажется, что снежинок слишком мало, вы можете дорисовать дополнительные акриловыми красками на высохшем слое акварели.

Источник

КАК НАРИСОВАТЬ ЗИМУ: 9 КРУТЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ

У нас была подборка видео-мастер-классов для детей и родителей, как классно нарисовать осень, даже если ты вообще не умеешь рисовать. Вот она. Вам она очень понравилась, и вы просили еще… Ну что ж, пришла пора рисовать зиму!

1|| Рисуем зимний пейзаж акварелью

Автор канала «Рисуем дома» записала пошаговый мастер-класс для детей от 8 лет и для взрослых до 99 и старше, в котором подробно объяснила, как легко и просто нарисовать красивый зимний пейзаж простой школьной акварелью. Есть маленькая хитрость для художников — используется свечка!

2|| Рисуем зимний пейзаж гуашью

Еще один простой мастер-класс, по которому получается зимний пейзаж и у детей, и у взрослых. На этот раз рисуем другими красками — гуашью, и тоже применяем маленькую хитрость с фоном.

3|| Очень простой зимний пейзаж красками

Канал «Рыба Кит» сделал, пожалуй, самый простой мастер-класс, какой только возможно, на зимнюю тему. Справятся даже дошкольники.

4|| Зимний пейзаж с наброском

Этот пейзаж сложнее всех предыдущих, понадобится некоторое умение рисовать карандашом. Подглядывайте, как это делает художник, и повторяйте.

5|| Снегири на ветке

Что мы все — пейзаж да пейзаж! Зима это еще и снегири. Автор канала Dari Art Дарина предлагает нарисовать с детьми картины со снегирями на ветках рябины. Очень ярко, сочно и просто! Картину можно отсканировать и размножить как открытку родственникам.

6|| Зимний пейзаж с сеном

Детям постарше и взрослым Дарина предлагает нарисовать вещь посложнее — зимний пейзаж со стогом сена. Всем, кто скучает по деревенскому детству, эта картина понравится особенно.

7|| Пейзаж со снеговиком

И еще один художественный проект от Дарины — зимний пейзаж со снеговиком. Без предварительного наброска, краски — гуашь. Кажется, получится у всех, даже у тех, кого убедили, что он не умеет рисовать.

8|| Зимний лес акрилом (очень легко)

Глядя на готовую картину, совсем не кажется, что ее легко нарисовать. Но это правда. Художница Татьяна Бэкер пошагово объясняет, как работать с акрилом, как накладывать мазки, чтобы получить нужные эффекты в передаче света и теней. Повторяйте следом, можно попробовать с гуашью, если нет акрила под рукой. Все получится!

9|| Рисуем зиму с Юрием Клапоухом

Очаровательная подача мастер-класса для самых маленьких художников. Юрий Клапоух рисует и беседует с маленькими зрителями таким мягким и добрым голосом, что даже не рисующий взрослый чувствует себя уверенно в своих силах.

10|| Пейзаж с березами — акварелью и карточкой

Марина Трушникова рассказывает, как начинающему художнику нарисовать красивый пейзаж акварелью. Акварель не такая уж и послушная, как может показаться на первый взгляд, так что урок Марины находка среди акварельных мастер-классов. К тому же, в этом уроке она показывает, как применить нестандартный прием — использование пластиковой карточки для рисования березок.

Источник

Рисуем акварелью зимний пейзаж

Дорогие друзья, хочу поделиться с вами очень простой и интересной техникой работы акварельными красками. Данный пейзаж по силам нарисовать любому, у кого есть акварельные краски и альбом. Данная техника «Вымывания» очень проста и доступна. Смоченной в воде кистью мы вымываем краску и обсушиваем о салфетку.

Для того, чтобы нарисовать данный пейзаж, нам необходимо приготовить:

— кисти (плоские 14-щетинковую, 8 синтетическую или белку);

— салфетки для обсушивания кисти;

— бумагу для акварели.

1. Смачиваем лист до половины и покрываем голубой краской.

2. Далее смешивая синюю, черную и фиолетовую краски, делаем лес.

3. Переворочаем лист, даем немного стечь, добиваясь интересных эффектов растекания красок, для создания эффекта леса.

4. Прорисовываем стволы деревьев (черная, синяя, фиолетовая)

5. Применяя метод вымывания цвета с поверхности листа, формируем стволы берез.

6. Промываем ветки. Одновременно рисуем крону, оставшейся на кисти краской после промывки стволов.

7. Прорабатываем дальний лес.

8. Смешав черную и синюю краски, делаем насечки на стволах берез.

Источник

Пишем зимний пейзаж «Метелица»

Густой туман, метель, вьюга, то явление природы, при котором наш глаз очень слабо различает детали пейзажа.

Небольшая метель или зимняя поземка, именно это явление природы, я постараюсь написать за один сеанс.

Я взял неудавшуюся картину и по возможности смыл её растворителем.

Не обращая внимания на эту грязную поверхность, я приступаю к работе. Как гласят правила масляной живописи: писать нужно от темного к светлому, то есть, сначала пишем тени, потом свет. В этом эксперименте, я наверно, нарушу этот закон, пойду от обратного.

Вот палитра, на которой присутствуют четыре краски — синяя, коричневая, красная, желтая и основа всего — белила. Все эти четыре краски, в мизерных пропорциях, я замешал на белилах и получил светло — серую смесь.

Этой смесью, полностью, закрасил поверхность холста. Затем, прямо по сырой, светло-серой поверхности, одной краской, Кобальтом синим, я стал набирать плотность неба, сразу рисую композиционные детали.

В этих деталях, будут присутствовать: на заднем плане — полоса леса, на среднем -крыша деревенского домика, пара деревьев (ели) и на переднем плане парочка небольших кустов.

Так, как тема этого пейзажа «Зимняя поземка», или, «Небольшая метелица», значит, никаких резких деталей быть не должно. Поднимающийся на ветру снег, сглаживает детали и самое главное, не присутствует, как таковая, цветность всего пейзажа. Я вплавляю синий цвет в белильную основу, постоянно растушевывая контуры. То есть, тени, должны плавно переходить в света. Градиентное наложение краски.

Синий цвет, сам по себе, является очень сложным, не только в написании, но и в восприятии. Голубой вызывает спокойствие — синий возбуждение.

Эти две эмоции, привели меня в некое замешательство. Как, показать нежность снега и в то же время его движение и холодность? Относительно глаз смотрящего, ветер дует справа налево, значит, под силой ветра, два основных дерева склоняются влево. Так же, под «шапкой» снега, их ветки тяжело клонятся к земле. Это показывает некую силу движения и мощь.

Я, растушевал весь рисунок мягкой кистью. В основном, направление кисти для растушевки, справа налево, по направлению ветра. Набираю плотность в теневых местах все той же синей краской. Немного уточняю детали на среднем и переднем планах, не забывая при этом, так же сглаживать контуры.

Под заснеженными лапами елей, кое где проглядывают голые ветки деревьев. Это немного разбавляет скучность одного цвета. Эти ветки, так же рисую кобальтом синим, кое где подмешивая коричневую краску.

В финале, вроде получился зимний пейзаж с туманной поземкой снега. Кое-где пропадает видимость пейзажа совсем. Везде присутствует плавные растушевки (градиент). Вроде закончил. Поставил сушиться.

Через недельку, мой глаз успел забыть про эту картинку и когда увидел её снова. передал сигнал в мозг — «скучновато» Что делать?

Вспомнил! У меня давно валятся бирюзовая краска, которой, почему-то, я никогда не пользуюсь. Эта краска, красивого цвета, полностью прозрачная, значит подходит для лессировок. А куда же я, без своих любимых лессировок?

Этой бирюзовой красочкой, на лаке, прозрачно, я полностью покрыл полотно.

Ну совсем другое дело — сказал мой мозг — уже веселее.

«Бирюза», мало того, дала более сочный оттенок, смешавшись с подслоем синевы, она еще больше сгладила переходы от света к тени, тем самым объединив все в единое целое. В завершении, чистыми белилами, кое где усилил свет.

Ярких бликов, нигде быть не должно, так как, нет солнца. А солнце, это уже другая история, на другой картине.

Желаю всем творческих удач. До новых встреч.

Для тех, кто не умеет читать, есть видео.

Источник