Как нарисовать улицу пастелью

Как нарисовать улицу с домами пастелью

На первый взгляд этот рисунок пастелью кажется сложным, но, как только вы сделаете эскиз восковым мелком — все пойдет как по маслу! Нужно лишь владеть техникой нанесения уже известных вам штрихов плюс освоить несколько новых, представленных внизу страницы.

Композиция. Это детальный эскиз улицы в Лэмберхурсте, графство Кент.
Но вы вполне можете нарисовать и свою любимую деревушку. Начните работу с подробного эскиза, подумайте, какие цвета вам понадобятся. Если хотите, возьмите за основу наш рисунок.

А Пастель прижимают к бумаге боком так, чтобы заостренный конец был направлен вверх, и несколько раз проводят вниз. Эта штриховка подойдет для изображения высокого дымохода на первом плане слева. Б Пастель кладут на бок горизонтально и делают несколько движений вправо влево. Такими штрихами мы будем затенять тротуар. В Поставив пастель острым концом вниз, ее вращают, втирая красящее вещество в бумагу. Этими крошечными точками изображают деревья на горизонте и вьющееся растение. Г Маленький кусочек пастели кладут на бок и осторожно поворачивают его на 90°, растирая пигмент по бумаге. Такая штриховка подойдет для изображения дерева напротив стены на первом плане слева. Д Этими мягкими штрихами можно нарисовать лиственные деревья справа, выполняя рукой разнообразные движения.

Новые штрихи

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
лист серой пастельной бумаги размером 30 х 42 см
лист чертежной бумаги
маскирующая лента
восковой мелок
фиксирующий раствор в аэрозольной упаковке (или лак для волос без блесток)
набор из 24 пастелей, в том числе светло-серая холодная, серебристо-белая, кобальт синий, светлая оливковая, темная оливковая, травяная зеленая средняя, светлая сиена жженая, темная сиена жженая, темно-коричневая, светлая охра желтая, желтовато-зеленая, кадмий красный, цвета зеленой ящерицы, умбра жженая, маково-красная, зеленовато-серая и темная охра желтая

1 Положите чертежную бумагу под постельную и маскирующей лентой прикрепите обо листа к планшету или столу. Поглядывая на эскиз, сделайте подробный рисунок улицы восковым мелком. Это “скелет”, основа вашей работы. Изобразите кок можно больше деталей. Мы не будем обводить их пастелью, но они придадут рисунку характер.

2 Светло-серой холодной пастелью набросайте контур крыш. Если нужно провести линию, рисуйте концом пастели. В остальных случаях быстро и тщательно закрашивайте участки бумаги, положив карандаш на бок.

3 На верхнем крае листа, положив пастель на бок, нарисуйте серебристо-белым цветом облако и кобальтом синим — небо. Пусть вое не беспокоит, что сквозь пастель проступает серый цвет бумаги — от этого работа только выигрывает.

4 Мелкими движениями руки нанесите светлые оттенки на здания. Если дом находится в тени, окрасьте его светло-серой холодной пастелью, а если освещен солнцем — серебристо-белой. Столб с вывеской перед пабом также нарисуйте серебристо-белой пастелью — серый цвет бумаги поможет передать тени.

5 Возьмите светлую оливковую, темную оливковую и травяную зеленую пастели. Крошечными точками (техника В) изобразите деревья на горизонте.

6 Положив пастель цвета светлой сиены жженой на бок, затените кое-где теплые тона кирпичной кладки. (Шершавая поверхность бумаги поможет передать фактуру кирпичей.) Высокий дымоход на первом плане слева закрашивайте, прижимая пастель к бумаге боком, заостренным концом вверх. Проведите пастелью вверх-вниз несколько роз. Теперь возьмите светлую охру желтую. Сначала закрасьте низ боковой стены паба, а затем перейдите к изображению дерево. Не закрашивайте его целиком! Разрешите руке танцевать по бумаге, выполняя острым концом пастели небольшие штрихи там, где листьев мало. В тех местах, где листвы много, удобнее положить пастельный карандаш на бок

Совет
Мал, да удал Этот рисунок выполняется мелкими штрихами, поэтому работать короткими пастельными карандашами будет намного удобнее. Можете поломать пастель на небольшие кусочки — в работе пригодятся все, кроме самых маленьких.

7 Нарисуйте светлой охрой желтой козырек над входом в паб и колпаки дымовых труб. Затем возьмите темную сиену жженую и начинайте закрашивать крыши. Тонкий слой цвета передаст свет, а более плотный — тени. Если захотите сделать крыши потемнее, используйте темно-коричневую пастель. Штрихами желтовато-зеленого цвета изобразите лишайник. Боковую сторону мансардного окна в здании паба закрасьте кадмием красным.

8 Теперь оживите рисунок разноцветными штрихами. Цветочные бордюры и листья изобразите желтовато-зеленой пастелью и цвета зеленой ящерицы; окно, двери и части вывески — умброй жженой; два тента -кадмием красным; траву между стойками дальних ворот справа — светлым оливково-зеленым цветом; вьющееся растение _ крошечными точками маково-красного цвета. Не забудьте о деталях вывески — для них тоже подойдет маково-красная пастель.

9 Дымоход и дольнюю стенку слева закрасьте светлой и темной сиеной жженой, используя технику А (с ее помощью вы уже штриховали первый высокий дымоход). Для цветочных бордюров вдоль паба вам понадобится желтовато-зеленая, маково-красноя пастель и цвета зеленой ящерицы. Чтобы изобразить дерево, положите кусочек зеленой травяной пастели на бок и осторожно поворачивайте его на 90е, растирая красящий пигмент по бумаге.

10 Переходите к деревьям с провой стороны рисунка. Более темное дерево закрасьте зеленовато-серым, а более светлое — зеленым травяным цветом. Выполняйте тонкие штрихи вправо-влево и с поворотом.

11 Добавьте желтоватых листьев дереву на первом плане справа, вращая уложенный на бок кусочек темной охры желтой.

12 Большую частьь дороги окрасьте очень тонким слоем серебристо-белой пастели, положив ее на бок. Более аккуратными движениями затените тротуар. Затем острым концом нанесите белую линию посередине дороги. Опавшие листья по провой стороне тротуара изобразите точечками темной охры желтой. Забор нарисуйте восковым мелком (рельефная бумага создаст впечатление сложного узора кованой ограды). Этим же мелком закрасьте окна и нарисуйте придорожные столбики.

13 Опавшие листья с правой стороны дороги изобразите точками светлой и темной охры, а также темной сиены жженой. Серебристо-белой пастелью проведите вторую белую линию.

14 А теперь отойдите от рисунка и оцените его. Если нужно, добавить последние штрихи, после чего сбрызните работу фиксирующим средством(лаком).

Источник

Легкий пейзаж пастелью для начинающих

В этом уроке рисования пастелью мы рассмотрим создание простого и легкого пейзажа для начинающих с помощью сухой пастели. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к центру и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

Что нам понадобится?

Бумага для пастели

Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев. Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим цветом неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

Сухая пастель

Для основной части рисунка используется традиционная пастель в виде мелков, а детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесена мягкая пастель Рембрандта. Вы можете использовать любую марку, которую предпочитаете, но вы, вероятно, увидите лучшие результаты с более качественной мягкой пастелью.

Огромный выбор сухой пастели на любой вкус и кошелек представлен в интернет-магазине Красный карандаш.

Пастельные карандаши

Пастельные карандаши, используемые в этом уроке, являются более твердыми пастельными мелками от General’s. Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями.

Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

Вы можете использовать такие марки пастельных карандашей, как Derwent или Faber-Castell. Они более доступны.

Референс

Мы будем работать по фото с сайта Pixabay.com. Как видите, пейзаж сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем референс.

Как вы можете заметить, это зимняя сцена с несколькими кусочками снега, видимыми на переднем плане. Мы не будем использовать снег, так как он может плохо отображаться в готовой работе.

Рисуем фон

При нанесении пастели процесс очень похож на нанесение непрозрачной краски. Можно наносить ее на предыдущие слои, при этом они не будут просвечивать. Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

Мы начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, продвигая приложение вниз за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшевой тряпочкой.

Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы нанесем этот слой в центр неба, уменьшая давление по мере продвижения. Этот слой также аккуратно растушевываем.

Нанесем более светлый синий цвет в середине неба, снова уменьшая давление, по мере продвижения вверх. Также наносится немного светло-желтого цвета, чтобы добавить чуточку тепла. Опять же, этот слой аккуратно растушевываем, чтобы создать градацию.

Рисуем облака

Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цветов, поэтому мы начнем с него.

Добавляем несколько цветов для постепенного наращивания глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, апельсиновый и серый цвета наносим слоями и мягко смешиваем. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные цвета для работы.

Учтите, что облака объемные. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которые обращены к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с помощью более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

Когда мы начнем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

Проработав облака на правой стороне, мы перейдем к облакам на левой. Эти облака очень приглушенные, с небольшим контрастом между ними и небом.

Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкую подсветку светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлый свет оранжевым цветом.

После того, как форма облаков определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые слои, чтобы улучшить края облаков. Здесь используется легкое нанесение без особой растушевки.

Рисуем землю

Начнем с определения линии горизонта с помощью жженой сиены. Используя тот же цвет, мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовый слой. Позже мы растушуем всю эту область.

Сверху используем различные желто-охристые, оранжевые, коричневые и землистые красные и желтые оттенки.

Вдоль линии горизонта очертим формы некоторых деревьев вдалеке. Темно-землистый зеленый цвет используется для создания основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавляем ​​легкая тень оттенком черного.

Продолжаем двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используйте для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи — для травы вдалеке.

После того, как мы немного спустимся вниз, нарисуем основные формы для двух деревьев, находящихся вблизи. Используем темно-коричневый цвет для ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Боковую сторону мелка используем для некоторых штрихов травянистого поля. Детали пока отложим, и потом проработаем пастельным карандашом.

Как подобрать цветовую схему

При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе. Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

Иногда вам может понадобиться убрать определенные цвета, сделать их более насыщенными или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и сочетание цветов.

Цвета имеют сочетания, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые сочетания при использовании в цветном рисунке или живописи называются цветовыми схемами.

Сначала меня привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые сочетания также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментарными. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение. Но пока я работал, я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

Используя более сильные красные и желтые цвета на среднем фоне, я смог выделить цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

Рисуем передний план

По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых цветов. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

По мере того, как мы добавляем эти цвета и придаем текстуру травянистому полю, мы также должны учитывать направленные штрихи, которые мы используем.

Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи подтягиваются вверх и вправо. Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

Создание визуального ритма

Ритм создается в визуальном произведении через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. д., мы создаем более интересную работу.

В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы. Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

Добавление забора

В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для основных деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

Под столбами мы можем продолжать тянуть штрихи для перекрывающихся травинок.

Детализируем деревья

Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Теперь мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, мы перейдем на пастельные карандаши.

Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветки деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

При рисовании таких ветвей рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что нужно, но меньше, чем наблюдаете на референсе.

Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Поэтому попробуйте работать партиями. Останавливайтесь время от времени и анализируйте. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

Не все ветви должны быть сплошного черного цвета. Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

Завершающие детали

Наш пейзаж почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль дальней линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим немного тени черным пастельным карандашом.

С правой стороны композиции добавляем третье дерево. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса. Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

Контраст на столбе забора усиливается черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

Вывод

Наш простой пастельный пейзаж готов.

Даже с таким простым референсом есть много возможностей для создания интересного пастельного рисунка. В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему.

Мы также развили ритм и движение, повторяя штрихи на траве. Готовый образ получился ярким, живым и интересным!

Надеюсь вам понравился этот урок по рисованию пейзажа сухой пастелью. Оставляйте ваши комментарии и подписывайтесь в наши сообщества в ВК и Instagram.

Источник