Как нарисовать вазу с цветами пастелью поэтапно

Как нарисовать вазу с цветами на 8 марта

В этом уроке мы попытаемся нарисовать вазу с цветами, а именно с тюльпанами. Этот рисунок подойдет для открытки на 8 марта. Рисовать совсем не сложно, главное – понять принцип, и тогда все обязательно получится.

Первым делом я создаю вот такой набросок, чтобы знать примерные размеры моей вазы и букета в ней.

Далее я прорисовываю саму вазу – она у нас достаточно простая и незамысловатая.

Поверх делаем примерный набросок расположения цветов вот таким образом.

Далее начинаем прорисовывать отдельные тюльпаны в вазе. Ранее мы уже показывали, как нарисовать тюльпаны.

К самим тюльпанам добавляем листики.

Поочередно рисуем каждый намеченный ранее цветок.

Еще пару сбоку, добавим листики.

Прорисовываем задние цветы и зелень.

Стираем лишние линии наброска.

Получившийся рисунок вы можете раскрасить. Ищете, что бы еще нарисовать на 8 марта? Вот еще уроки:

Источник

Мастер-класс: рисуем пастелью полевые цветы

Друзья, всем привет!

Лето ушло. и на смену яркому солнцу и теплым денькам неизбежно приходит промозглая и дождливая осень. Но можно оставить кусочек лета, если взять и нарисовать картину, где будет и солнце, и лето, и луговые цветы и травы. Тогда лето всегда будет с нами)))

Сегодня рисовать мы будем большую работу с огромным количеством деталей))

Конечно же, нам понадобится терпение, так как сама по себе фотография очень насыщенная, здесь очень много мелких деталей — цветы, листики, лепестки, бутончики и т.д., здесь несколько планов — от самого ближнего до дальнего — поэтому какие-то детали выглядят совсем четкими, а какие-то очень размытыми, но тем не менее, даже размытые пятна на заднем плане имеют объем, поэтому и их придется рисовать тщательно))) Работа достаточно сложная, но в процессе рисования вы поймете, что если разбить рисунок на несколько этапов, все становитя гораздо проще)

Материалы, которые нам понадобятся:

1).Лист пастельной бумаги формата А1. Я взяла бордовую. Сам рисунок будет иметь размеры 60*35см, так что на листе мы пастельным карандашом отлинуем ненужные области, потом они нам пригодятся для того, чтобы картину было удобно держать в руках и не запачкаться в пастели.

2).Пастель мягкая. Я использовала несколько наборов разных производителей (подольская пастель,пастель Faber Castell, пастель Reeves), но достаточно одного))) Так что пользуйтесь тем, что есть у вас в наличии. Здесь очень подойдет какая-либо пастель, где присутствуют яркие и очень сочные цвета, одной подольской пастели, где все цвета достаточно приглушенные, будет маловато))) Моя как всегда выглядит непрезентабельно)))

3).Пастельные карандаши. Я использовала те, что были в наличии — кох-и-нор, лира, Fader и т.д. В основном, конечно, Faber, так как люблю их за то, что они мягкие и хорошо ложатся на бумагу и хорошо растушевываются))) И у меня их много)

4).Бумажный скотч.

5).Фиксатив для пастели.

6).Ластик.

7).Канцелярский нож для заточки карандашей.

Я взяла бумагу бордового цвета и белый пастельный карандаш, который хорошо виден на этой бумаге. Наносим первоначальный рисунок, легко, не нажимая сильно на карандаш. Это будет основном контур, который нужно в последствии «залить» цветом.

После этого начинаем наносить цвет или, другими словами, «раскрашивать». Я очень часто предлагаю начать этот процесс с фона, особенно когда речь идет о таких многодетальных работах. Если мы сначала тщательно прорисуем цветы и травы, особенно находящиеся на первом плане, в последствии, когда будем закрашивать фон, будет очень сложно сохранить все контуры четкими и случайно их не задеть. Так что рисование с фона позволит нам избежать этой проблемы.

Кроме того, сразу нужно отметить для себя, какие объекты находятся на первом плане и будут особенно четкими: это два мака справа, несколько ромашек, а также множество стебельков и листиков. На заднем плане тоже присутствуют ромашки, мак и прочая зелень — эти объекты будут уже не такими четкими))

Фон начинаем с самых темных областей. Можно использовать не только черный, но и другие темные цвета — коричневый и темно-зеленый. Всегда можно добавить синий в темные области рисунка, но я не стала добавлять, так как решила сделать работу без оттенка синевы)) Если вы хотите посмотреть, как рядом с такими темными цветами будут смотреться светлые — тоже нанесите их в области фона.

Продолжаем закрывать фон, можно сразу добавить черные серединки в маки.

Теперь посмотрим на картину в общем плане. Свет распределяется по полю слева направо и те области, которые расположены слева — более освещены, в этой части рисунка будет много белого и желтого. А в правой части нашей работы темного будет гораздо больше. Поэтому сразу можно начать с левого верхнего угла, откуда падает свет и выделить его белым цветом.

Продолжаем работать с цветом. Можно добавить самые разные цвета в области, расположенные среди стебельков — белый, желтый, зеленый, розовый, бежевый, сиреневый и пр.

Области фона вокруг цветов старайтесь прорисовывать аккуратно и не залезать на них))

Дальше — дело терпения. Чем тщательнее вы проработаете области фона, чем больше цвета будете использовать — тем интереснее и живописнее будет конечный результат. Эта часть работы — самая сложная, трудоемкая и займет достаточно много времени. При этом не забываем об общей освещенности работы, поэтому больше бежевого и желтого добавляем в левую чать картины.

Только после того, как закроем фон, можно приступать к закрашиванию цветочков. Особенно тщательно нужно будет рисовать лепестки у ромашек, так как белый цвет хорошо будет смотреться на такой насыщенной работе, особенно если этот белый цвет — белоснежный и имеет четкие линии. Кстати, четкие линии — только для цветов на переднем плане.

Стебельки тоже закрываем пастелью, а там, где они особенно тоненькие — используем карандаши, главное помнить, что у стебелька две стороны — более освещенная и более затемненная. Я все таки рекомендую больше использовать пастель и меньше — карандаш, так как области, закрашенные пастелью, выглядят более насыщенными и яркими, чем области, закрашенные карандашом)) Серединки у ромашек — это полусферы, которые имеют объем, поэтому выделяем белым самые выделяющиеся их части, и коричневым и темно-желтым — самые затененные.

Тонкие белые ворсинки, летящие по воздуху, рисуем хорошо заточенным белым карандашом.

Маки пока не доделаны и выглядят вот так:

Теперь начинаем более тщательно прорисовывть маки. Маки — сами по себе красные, но у этого красного очень много оттенков — желтый, бежевый, оранжевый, розовый и т.д. Чем больше тонов красного — тем будут красивее маки)) Кроме того, здесь можно использовать карандаш для того, чтобы внести финальный штрих в области, наиболее зетененные.

Вот такая работа получается:

А вот ее отдельные фрагменты:

И еще раз оцениваем конечный результат, предварительно зафиксировав картину и поставив свою подпись.

Источник

Как нарисовать вазу с цветами пастелью поэтапно

Это первая статья из цикла по композиции цветочного натюрморта. В данном цикле мы поговорим о том, как нарисовать букет цветов , чтобы картина была и красивой и интересной , нескучной для зрителя.

Цветочный натюрморт может быть различным по своей сложности и насыщенности деталями. Можно нагромоздить несколько ваз и букетов, заполнить стол посудой и фруктами, развесить красивые драпировки — будет богато и красиво. А можно поставить одну единственную розу в обычный стакан. И будет не менее красиво и выразительно.

Михаил Врубель «Роза в стакане»

Или не красиво и не выразительно, а наоборот, скучно, сумбурно и дробно. У вас так бывает?

От чего зависит, удастся ли картина?

Это зависит от того, насколько грамотно и творчески художник подошел к сочинению композиции картины. От того, как он продумал расположение различных деталей и траекторию движения зрителя по ним. Да, это целая наука!

Надеюсь, вам уже хочется погрузиться в изучение секретов этой науки, композиции?

часть 1. Расположение букета цветов в картине

Увлеченные красотой букета, мы часто не задумываемся о том, чтобы подать его как-то интересно и сложно. Поставили цветы в вазу, вазу перед собой, и прямо так, в центре картины и нарисовали! Ведь главное — цветы, не так ли?

Симметричное расположение букета

Это вполне простое и логичное решение.

В этом случае ось симметрии букета совпадает с центром картины. Букет по массам уравновешен, его силуэт примерно симметричен.

Ян Давидс де Хем «Ваза с цветами»

Это очень популярный вид расположения букета в картине.

На картинах старых мастеров мы видим множество таких примеров.

Симметрия даёт нам ощущение стабильности, равновесия, четкой упорядоченности. А порядок — это ведь красиво, правда?

Ян Брейгель Старший «Натюрморт с тюльпанами, нарциссами, ирисами и рябчиками в глиняной вазе»

Жан-Батист Симеон Шарден «Цветы в сине-белой вазе»

Дабы придать еще больше устойчивости симметричной композиции, художники создают в картине равносторонний треугольник из объектов.

Вершиной треугольника служат цветы, а ее основанием — ваза и несколько предметов по бокам от нее.

Бальтазар ван дер Аст «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми»

Еще одна хорошо работающая композиционная схема — S-образное движение.

Она представляет собой проявление асимметрии в рамках симметрии. И, в отличие от треугольника, такая схема задает глазу направленное движение, а значит делает картину более динамичной.

Виллем ван Лин «Цветы в синей вазе»

Я не случайно говорю о динамике в изображении. В симметричных композициях есть некий недостаток. А бсолютный порядок и симметрия — это скучно.

Слишком правильная симметрия с выстроенными по линейке головками цветов, четким однородным силуэтом букета не задержат внимание зрителя надолго.

А нам ведь хочется, чтобы зритель как можно дольше любовался картиной, чтобы она была ему интересна, правда?

Как же можно сделать симметричную композицию с букетом цветов более интересной?

Продолжим логику асимметрии в симметрии! И посмотрим на ритм отдельных элементов цветочного натюрморта.

Ритм в изображении цветов

Ритм — это повторение или чередование подобных элементов.

Когда мы рисуем букет в вазе, мы можем повторять одинаковые по форме цветы, одинаковые цветовые пятна, одинаковые размеры.

Проще говоря, если мы взяли в букет ромашку, то следует повторить ее: добавить еще пару ромашек или других белых цветов, посмотреть, чтобы были еще цветы такого же размера.

Амбросиус Босхарт I «Цветы в стеклянной вазе»

При этом, в симметричном букете эти повторяющиеся элементы следует располагать асимметрично, варьируя размеры цветов и расстояния между ними.

Что еще очень важно при этом, так это размеры элементов и расстояния между ними.

Гармонично и нескучно воспринимается повторение подобных элементов трех размеров: крупный, средний, мелкий.

Это значит, что из трех белых ромашек вы, например, одну нарисуете крупно, раскрытой, другую — в профиль, а третью — в виде бутона.

Также крупным элементом может восприниматься группа цветов. Т.е. три ромашки, стоящие рядом, без промежутков между ними, будут восприниматься как один крупный элемент, одна ромашка — средний элемент и маленькие кусочки ромашек, проглядывающие сквозь листья, как мелкие элементы.

При расположении цветов не забывайте и про дистанцию между ними. Ее тоже не следует оставлять одинаковой.

Вообще, вопрос ритма очень сложный и многогранный, поэтому ему стоит уделить отдельную статью. А пока пойдем дальше.

Асимметричное расположение букета в картине

Стоит вам сдвинуть вазу с цветами от центральной оси картины, как композиция сразу приобретет больше динамики.

Однако в данном случае сразу возникает вопрос, как восстановить нарушенное равновесие, ведь одна часть картины сразу становится тяжелее?

Обратите внимание, что при сдвижке вазы влево визуальный дисбаланс меньше, чем при сдвижке вправо.

Это происходит потому, что правая часть картины всегда больше притягивает наше внимание. Мы привыкли читать слева направо, а значит все наше внимание устремляется к правому краю.

Помните об этой особенности. Ваза, сдвинутая вправо, потребует больших усилий по уравновешиванию.

Марина Трушникова «Начало лета». холст, масло

Чем можно уравновесить вазу с цветами в картине?

Прежде всего, асимметричным букетом, в котором часть растений свешивается в менее заполненную половину.

Здесь будут хорошо работать ветки, травинки, узкие листья — всё, что способно повести своими линиями глаз зрителя.

Пьер Огюст Ренуар «Roses and Jasmine in a Delft Vase» 1880 — 1881

Второй логичный способ — положить что-то на стол рядом с вазой, задействовав опустевшую часть пространства.

Винсент Ван Гог «Олеандры»

Марина Трушникова «Букет цветов», 1996 г. Холст, масло

Кроме того, роль «противовеса» может брать на себя фон. Например, створка окна, картина или даже зеркало позади букета.

Пьер Огюст Ренуар «Bouquet in front of a Mirror», 1876

Коровин Константин «Цветы и фрукты», 1911

Баланс можно восстановить и без добавления посторонних элементов.

Для этого нужно расставить яркие акценты в той части картины, которая «легче».

«Яркие» в данном случае обозначает как цвет, так и более детальный или интересный объект. Они будут притягивать больше внимания зрителя и, таким образом, уравновешивать картину.

Еще можно использовать приём визуальных силовых полей. Этот приём, например, активно используется в живописи Китая или Японии. Из четырех частей картины у них обычно заполнены лишь три, и при этом пустота оставшейся части не воспринимается неуравновешенной.

Мне сложно объяснить данное явление, оно требует соответствующего уровня подготовки в композиции. В моей онлайн Школе изобразительного искусства мы, к примеру, этот вопрос изучаем только на 12ом месяце обучения.

Анри-Эдмон Кросс. «Цветы в вазе»

Итак, способов уравновесить асимметричную композицию достаточно много. Пробуйте!

А мы поговорим об еще одном аспекте —

Размер букета цветов в картине

Вопрос вроде простой, но далеко не всегда очевидный, когда мы начинаем рисовать.

Помните, что помимо популярного размера изображения букета «от сих до сих» можно взять и более малый размер букета и, наоборот, более крупный.

Наверно, крупный предпочтительнее. Он лучше показывает цветы.

Не бойтесь кадрировать букет!

Можно уводить часть растений за пределы формата. А можно взять и обрезать часть вазы.

Пьер Огюст Ренуар «Bouquet of Roses in a Vase» 1900

Кстати, иллюстрируя этот приём картиной Ренуара, стоит отметить, что именно импрессионизм ввел в живопись столь смелые обрезы.

Итак, подводя итог данной статьи, хочу пожелать вам быть смелее и изобретательнее в рисовании букетов цветов.

Каждый раз, задумываясь, как нарисовать букет цветов в вазе, подумайте о композиции картины, выберите наилучшее расположение элементов!

Напишите в комментариях, какие схемы в цветочных натюрмортах вы используете? Какой прием из описанных был для вас особо полезным или новым?

Буду рада, если статья вам понравилась, и вы поделитесь ею с друзьями.

Post Tags:

51 комментарий

Надежда

Спасибо! Очень полезна статья! Хотелось бы ещё узнать о правилах подбора цвета фона? Можно ли например брать цвет фона, который не использовался в самих цветах?

Марина Трушникова

Надежда, благодарю за отклик! Про фон я обязательно расскажу.
А пока можете посмотреть другую статью, где очень подробно написано про фон.
https://izo-life.ru/kak-vybrat-fon/

Наталья М.

Спасибо большое, Марина! Очень интересно и познавательно! Ренуар великолепен!
С нетерпением ждем продолжения!

Светлана

Огромное спасибо, Марина! Постоянно просматриваю и читаю Ваши статьи. Очень познавательно и интересно!

Раиса

Марина, спасибо большое за статью, изложено доступно и наглядно!
Мне очень Ваше “Начало лета” понравилось, такие нежные цвета, много воздуха и даже кажется позади открыто окно в сад!

Марина Трушникова

Благодарю! Мне она тоже нравится из-за своей акварельности. Очень давняя работа.

Елена

Отличная статья, спасибо! Обычно размещаю вазу или кувшин справа и потом маюсь с уравнгвешиванием )) Сейчас многое прояснилось. Благодарю! )

Елена

Спасибо, теперь обязательно попробую выстроить S- образный и “японски” натюрморт.

Ольга

Спасибо, Марина. Очень интересно и познавально. Букеты пока рисовала мало,но интересно подробнее узнать о фоне. Спасибо!

Спасибо, Марина. Интересная статья, все просто и понятно. Обязательно попробую новые варианты, надеюсь все получится. Успехов Вам.

Федорина Вера

Спасибо! Как всегда полезно, информативно и чётко!

Валентина.

Марина,то что вы нам преподносите, всегда актуально. Читаю ваши советы всегда с интересом и очень внимательно. Спасибо.

Ирина

Спасибо! Очень интересно и понятно написано! Очень жду продолжения!

Алина

Очень нужный и хороший материал. Я с удовольствием по знакомлюсь с материалами, которые Вы нам предложите. С уважением к Вам Марина Гульсина.

Алина

Очень полезная и хорошая информация. С удовольствием хотела бы быть Вашей ученицей. Вы очень талантливый педагог. Спасибо за материал.

Галина Анатольевна

Уважаемая Марина! Как всегда, очень интересно и полезно. Хотя я не очень люблю букеты, но действительно интересно и всегда чувствуется любовь Ваша. Цветы я уже, наверно, не нарисую. Это надо быть мастером. Спасибо и больших Вам творческих успехов и успешных учеников.

Аноним

Спасибо! Очень полезная информация! С уважением, Юлия.

Татьяна

Спасибо Марина. Люблю писать цветы. Чаще всего используют асимметричную композицию. Симметричная композиция получается на малом формате. Часто возникают сомнения по фону. Жду новых статей.

Татьяна Скакова

Спасибо, Марина, за интересую статью. Как всегда, просто и доходчиво изложен важный и серьезный материал. Вы – потрясающий педагог. Интересные примеры. Ренуаровские букеты роскошны, а роза Врубеля совершённа. С удовольствием вернусь к Вашим уже пройденным мною урокам ” Цветы в акварели”. С нетерпением буду ждать продолжения.

Irina

Благодарю вас,Мариночка! Мне очень нравятся ваши статьи, примеры и уроки, в них я нахожу ответы на интересующие меня вопросы. Как будто иначе вижу уже собанные композиции и сами идеи цветочных натюрмортов. и других картин.. Все очень полезно и вовремя.

Анна Юрьевна Васильченко

Спасибо, эта статья для меня очень полезна) еще не раз перечитаю ее, похоже, так как в композиции я полный ноль)))

Надежда

Вот всегда, всегда, даже в известном у Вас, Марина, найдется что-то новенькое, какой -нибудь сюрприз! Спасибо!
Успеха Вам и счастья!

Надиночка

Тема очень интересная, жду отдельную статью о ритме!
Помню, в школьные годы посещала художественный клуб и там советовали Калининское училище для поступления. По окончании школы была попытка поступить туда на миниатюрную роспись, на подготовительные получилось походить не долго, так как на носу были уже вступительные, я тогда завалила живопись,к сожалению, так как не могла сосредоточиться на передаче цвета, и ведь выбрала акварель для написания натюрморта, самое сложное, писала пастозно как гуашью. Сосредоточиться не могла из за большого количества людей вокруг, как то было не комфортно, был страх оценки других, лучших абитуриентов и всё повылетало из головы. Вот, следующий экзамен должен был быть по композиции, на который я уже не попала. И сейчас я вспоминаю как мы собирали на подготовительных курсах растения цветочки и должны были их после карандашного наброска прорисовать тушью на кальке располагая в вертикальный ромб, овал или прямоугольник так, чтобы основная масса -крупные листья были в центре либо ближе к низу, средние листочки немного выше и мелочёвка разряжена ближе к краям, было правило: не делать расположенных параллельно линий и элементов. Важно было каждый листочек и цветок прорисовать динамично витьевато, а при переносе на чистый лист ещё нужно было оставить прожилки, чтобы всё читалось до мелочей, до тычинок и не сливалось при прорисовке тушью, такая была подготовка к экзамену по композиции. Мне так это нравилось, особенно нравился поиск интересной красивой динамики и прорисовка мелочёвки! Мне статья очень напомнила те приятные моменты! Очень жалею, что не поступила таки… Хотелось бы очень информации о миниатюрной росписи, правила, секреты, если это возможно, буду несказанно рада. А про небольшой сдвиг вазочки от центра для придания большей динамики, мне напоминает о золотом сечении. =) Марина, спасибо большое Вам за очень-очень интересную статью! =)

Ольга

Марина, большое спасибо! Очень интересно, много полезного, особенно для меня, начинающего, сразу правильно расставляются акценты. И еще спасибо за великолепные иллюстрации!

Источник