Как найти свой уникальный стиль рисования

Как найти свой стиль в рисовании?

На само понятие собственного стиля можно взглянуть, как с технической, так и с абстрактно-эмоциональной стороны.

Для наблюдателя, стиль художника — это особенности техники, индивидуальные черты и набор деталей, скользящие в каждой работе.

Для художника же — это более глубокое и сложное понятие, связанное с душевной составляющей его личности, мастерства и профессионализма.

Обретая свой стиль, художник занимает собственную нишу в сфере искусства. Это повышает градус интереса к его работам и уменьшает риск плагиата.

Нет волшебной таблетки-инструкции, которая позволила бы художнику вмиг найти свой стиль. Я могу лишь дать советы, основываясь, на опыте профессионалов.

Полезные советы по ра звити ю собственного стиля

1. Освойте базу

Изучение основных понятий и базовой теории — это обязательный этап на пути каждого художника, который мечтает занять свою нишу в искусстве. Знания — это тот фундамент, на котором вы будете строить весь свой дальнейший путь развития. Незнание элементарных основ камнем будет тянуть вас назад на каждом этапе вашего творческого пути. Колористика, перспектива, материалы, виды техник. Если вы не освоите базу, то никогда не сможете понять, в чем конкретно ваше преимущество перед другими художниками.

Изучение основ — это самое простое, но самое необходимое, что вы должны сделать.

2. Много практики

3. Обмен опытом

4. Насмотренность

Посещайте выставки и галереи, подпишитесь на художников, которые вас вдохновляют и поглощайте как можно больше контента, который формирует ваше представление о прекрасном.

Насмотренность помогает улучшить визуальное восприятие работ и собственное чувство стиля. Смотря на другие работы, вы волей-неволей анализируете их и сравниваете между собой. Вдохновляетесь и закладываете зернышко идей.

5. Попробуйте разные техники

6. Качественное обучение

Интернет переполнен пошаговыми уроками, но всегда ли целью художника является передача знаний ученикам?

Сейчас речь идет вовсе не о профессионализме преподавателей, а о том, с какой целью художник подходит к созданию образовательного контента.

Уверена, каждому новичку очень важно после прохождения курса суметь самостоятельно написать похожую работу по собственным фото-референсам.

В один прекрасный день Женя Саламатина решила это исправить и записала для вас курс “Свободное плавание”. В нем вы увидите ту работу художника, которая остается за кадром большинства акварельных уроков и курсов

Это курс для тех, кто хочет большего, для тех, кому перестали быть интересны пошаговые уроки для новичков.

Посмотрите на процесс рисования с точки зрения профессионального художника. Научитесь разбирать рабочий процесс на этапы, поймёте общий алгоритм создания картин, узнаете, как анализировать сюжет и проводить работу над ошибками.

7. Изучите себя

8. Не зацикливайтесь на поиске стиля

Искать свой стиль — это, конечно, хорошо, но не нужно сходить с ума. Если вы еще не почувствовали свои сильные стороны, то не нужно придумывать их искусственно. Не ставьте себя в рамки или рискуете стать узником вечных поисков и недовольства собой.

Сосредоточьтесь на личных ощущениях, чтобы все то, что попадает под критерии вашего стиля совпадало с тем, что вы хотите рисовать на данный момент.

9. А теперь небольшой секрет… У Вас уже есть свой стиль!

Давайте проведем два эксперимента.

Разложите собственные авторские работы перед собой и обратите внимание на цветовую гамму, технику и мелкие детали. Увидели в них что-то общее? Поздравляю! Это и есть основа вашего личного стиля.

А теперь, возьмите ваши работы, нарисованные по урокам или мастер-классам, и сравните с работами других учеников. Что отличает вашу работу от других? Может быть, это иные цветовые решения или использование фактур, придуманных вами лично, а, может, проработка или обобщение деталей?

Если вы нашли то, что отличает вас от других, то я поздравляю вас дважды — это и есть залог вашего индивидуального личного и неповторимого стиля.

Источник

Как найти свой уникальный художественный стиль

Каждый может научиться рисовать красками или карандашом, имея достаточно времени и знаний. Но для того, чтобы создать настоящее произведение искусства недостаточно только изучить анатомию, научиться смешивать краски и освоить теорию.

Есть еще другая, ментальная сторона вопроса, которая имеет дело со стилем, самобытностью, оригинальностью. Но и этому можно научиться.

Ваши работы должны отражать вашу личность – это и есть художественный стиль.

Почему же иметь собственный стиль так важно?

Это то, что Пикассо делает Пикассо, а Хичкока Хичкоком.

Существует огромное количество книг и пособий в Интернете, описывающих, как шаг за шагом нарисовать человеческое тело или изобразить закат в сцене боя для фильма.

Но не существует руководства, как найти свой собственный голос как художника.

Причина в том, что никто точно не сможет рассказать, какие шаги он предпринял, чтобы найти свой стиль. И даже если кто-то сформулировал бы эти правила, вам бы они все равно не подошли. Потому что ваш стиль характерен только для вас.

По мере того, как вы развиваетесь, развивается и ваш художественный голос. Вы обретаете опыт, изменяетесь и растете, также и ваш стиль обретает новые грани с каждой новой работой.

Хотя я и не могу изложить пошаговое руководство по обретению художественного стиля, я на своем опыте покажу, как направить свой творческий путь к совершенствованию, развитию и движению к индивидуальности.

Шаг 1 – определить интересы

В детстве, только знакомясь с рисованием, мы пробуем разные техники и инструменты. Графика или акварель, краски или карандаши – найдите ту художественную форму, которая понравится вам больше всего.

Мой интерес остановился на комиксах и иллюстрации.

Шаг 2 – совершенствовать мастерство

Как только вы определили, что вам интересно, самое время стремиться улучшить свою технику. В этом может помочь копирование работ других художников в качестве тренировки.

Я, например, в юности срисовывала и перерисовала персонажей Сейлор Мун и Покемонов.

Шаг 3 – развивать вкус

Смотрите и изучайте произведения искусства, которые вас вдохновляют.

В свое время на меня произвели неизгладимое впечатление иллюстрации Обри Бёрдслей.

Шаг 4 – сформировать свое мнение

Будьте любопытны ко всему, и одержимы в изучении того, что собираетесь рисовать.

Я, например, с головой окунулась в научную тематику для поиска своих образов.

Шаг 5 – обрести свой стиль

Обращайте внимание, какие особенности неожиданно появляются в вашем творчестве. Это поможет понять, что делает ваши работы похожими именно на вас. Это могут быть цветовые палитры, текстуры, тематика, общий стиль рисования или конкретные техники.

Однажды я попробовала использовать в своих карандашных рисунках текстуру шеврон. И начала замечать, что она начала появляться в моих работах снова и снова, и, в конечном счете, стала основной частью моего стиля.

Важно понимать, что обретение стиля — это постоянное развитие, которое может и должно продолжаться на протяжении всего вашего творческого пути. Я больше не использую этот узор, с тех пор я нашла для себя новые фишки. Я меняюсь, и мои работы меняются тоже. Но каждый новый виток развития непременно выведет ваше творчество на новый уровень.

Шаг 6 — заставить это все работать

Есть еще один важный шаг, без которого вы точно никогда не обретете свой индивидуальный стиль.
Все просто. Рисуйте. Рисуйте как можно больше.

Чем больше вы будете практиковаться, тем быстрее вы заметите интересные особенности вашего стиля, которые и надо будет развивать. Эти отличительные черты станут появляться в ваших работах автоматически, на подсознательном уровне. Например, вы будете возвращаться снова и снова к одной теме, или использовать один и тот же узор.

Но нельзя просто взять и выбрать для себя исключительную манеру рисования. Она сама проявится после длительной практики.

Ваш жизненный опыт, ваша наблюдательность, впечатлительность, отточенная техника и большая практика — вот, что формирует ваш художественный стиль.

Не бойтесь ошибаться

Все неудавшиеся работы, результатом которых вы были недовольны, тоже являются неотъемлемой частью поиска художественного голоса.

Нужно быть упорным и настойчивым в трудные периоды поиска и обретения себя. Это как пройти обучение в средней школе, чтобы, в конце концов, стать взрослым.

«Идите и совершайте интересные ошибки, невероятные ошибки, великолепные и фантастические ошибки. Нарушайте правила. Оставьте этот мир более интересным, чем он был до вас. Творите». Нил Гейман.

ВИДЕО: Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании

Источник

Как выработать свой стиль рисования

Ваш стиль рисования — это то, что отличает вас от других художников и делает вас особенным. Для того, чтобы стать художником по звуку, нужны лишь технические способности, а стиль рисования отображает вашу личность и является показателем вашего творчества. Однако иногда найти свой собственный стиль совсем непросто. Вам нужно научиться черпать вдохновение в работах других людей, оттачивать свое мастерство и добавить свою изюминку, чтобы суметь выделиться среди других художников.

Метод 1. Ищите себя в разных стилях

1. Изучайте известных художников

Изучайте известных художников прошлого и настоящего. Рассматривайте их работы и старайтесь определить, как именно им удалось заложить основы современной иллюстрации. Изучая знаменитых художников:

• Обратите внимание на то, как они используют композицию, цвет и линии, чтобы вдохнуть жизнь в свои творения.
• Определите тональность и линии ваших любимых художников и попробуйте их повторить, используя те же цвета или те же линии.
• Изучите материалы, которые они использовали, и попробуйте сами пройти тот же путь создания произведения искусства, используя те же материалы.
• К известным художникам прошлого относятся, например, Jean Andre Castaigne, Edwin Austin Abbey, и Rose O’Neill. К известным художникам современности относятся такие, как Pat Perry, Dagna Majewska и Mouni Feddag.

2. Посещайте музеи искусства и выставки

Посещайте музеи искусства и выставки, это даст вам возможность рассмотреть произведения другого художника лично, это в корне отличается от просмотра картинки произведения в книге или в сети. Поищите в интернете информацию о том, какие галереи открыты поблизости. Может вам захочется поискать более подробную информацию и найти художников, которые используют те же выразительные средства или рисуют на ту же тематику, что и вы.

• Обратите внимание на стиль и технику и выделите то, что вам нравится в произведениях других художников.
• Когда вы рассматриваете работы лично, вы можете увидеть те моменты, которые не так заметны на фото, как, например, текстура рисования.

3. Приобретайте книги по искусству и графические романы

В графических романах сюжет раскрывается с использованием последовательности изображений и текста. В отличие от комиксов, графические романы более объемно и комплексно раскрывают сюжет. Выберите графический роман и обратите внимание на использование в нем различных стилей. Книги по искусству, с другой стороны, в качестве пособия позволяют рассмотреть различные произведения искусства уважаемых вами художников. Их особенно полезно приобретать в том случае, если вы не знакомы с творчеством данного художника, и нет возможности сходить в музей.

• Самыми простыми видами графического романа являются манги, истории про супергероев, рассказы о себе и научная литература.
• К самым популярным графическим романам относятся такие, как Дядюшка Скрудж, Пересполь и Маус.
• Популярны такие современные книги об искусстве, как «Every Person in New York,» «Beastly Verse,» и «Beloved Dog.»

Метод 2. Развивайте свой стиль

1. Используйте различные выразительные средства

Использование различных выразительных средств поможет обратить внимание на новые стили в искусстве, и это может оказать влияние на ваш теперешний стиль. Если вы всегда рисуете с использованием лишь одного средства, подумайте о том, чтобы перейти на другое, которое используете гораздо реже. Например, если вы всегда рисуете карандашом или ручкой, попробуйте, например, пастель или уголь. Пока вы будете осваивать новую технику рисования, это может благотворно повлиять на ваш стиль в целом.

• Если у вас есть склонность к рисованию, вы также можете попробовать себя и в других формах искусства, таких как скульптура или живопись.

2. Применяйте различные техники рисования

Иногда художник увлекается рисованием в определенной технике, и все свои последующие работы выполняет только в ней. Например, если вы всегда рисовали в стиле аниме, это может помешать рисовать другие интересные вам вещи. Раздвигайте свои границы и перенимайте опыт окружающих вас художников-новаторов.

• Есть такие стили, как фотореализм, сюрреализм, абстракция и манга.
• Если вы всегда рисовали комиксы, попробуйте нарисовать что-то реалистичное.
• Рисование в различных стилях поможет отработать ваши навыки.

3. Определите, что именно вам нравится рисовать больше всего

Разным художникам нравится рисовать разные вещи. Некоторые художники предпочитают изображать образы людей, в то время как другим нравится писать неживые предметы или пейзажи. Кроме того, часть художников рисуют архитектуру, а некоторые любят рисовать эскизы одежды. Подумайте о том, что вы хотели бы отобразить в своих работах и решите, какой сюжет вам интересен больше всего.

• Некоторые художники добились признания рисованием на определенную тематику, например, Georgia O’Keeffe широко известна благодаря натуралистичному изображению цветов.

4. Выражайте себя в своих рисунках

Сосредоточьтесь на своих эмоциях и вспомните свои любимые темы и постарайтесь отобразить их в своих произведениях. Например, если вы хотите передать темные эмоции, вы можете отобразить их в своем произведении, нарисовав серьезный сюжет, жестокую или угнетающую сцену. Покажите, что вы расстроены, используя резкие, неровные линии. Если вы хотите изобразить безмятежные сцены, используйте размытые яркие цвета и выберите сюжет, которым все будут любоваться.

• Постарайтесь быстро рисовать основные моменты вместо того, чтобы стремиться к совершенству, теряя при этом много времени на прорисовывание деталей.
• Постарайтесь нарисовать сюжет за полминуты или даже меньше. Передавайте форму и идею изображения, а не тратьте время на мельчайшие детали.
• Многие художники придерживаются в своих работах схожих тем, цветов, линий и техник рисования, по которым их и узнают в массе остальных художников.
• В порыве вдохновения меньше концентрируйтесь на том, чтобы проявить свой стиль, больше фокусируйтесь на выражении своих эмоций на бумаге.

5. Определитесь со стилем линий

Как только вы определились со средством выражения и с тематикой, самое время представить, как будет выглядеть результат. Продумайте толщину линий и то, как вы их будете использовать в работе. Спросите себя, нравится вам использовать жирные четкие или более сложные линии, будут они короткими и резкими или скорее плавными и длинными. Определитесь, главный акцент будет на линиях или же цвета и детали для вас важнее?

• Используйте различную толщину линий, но в целом старайтесь сохранить единый стиль.
• То, как вы делаете набросок рисунка, окажет влияние на ваш стиль.

6. Определитесь с цветами, которые вы будете использовать

Зачастую именно от цвета зависит то, какие эмоции и чувства будет вызывать произведение. Часто более темные тона, такие как темно-синий (dark blue) и черный (black) производят жутковатое впечатление от произведения в целом, а светлые тона, такие как желтый (yellow), красный (red) и оранжевый (orange) вызывают позитивные эмоции. Интенсивность и метод нанесения также меняют общее впечатление от картины.

• Определитесь, будет ли цвет играть роль в ваших произведениях, например, некоторые художники предпочитают рисовать в черно-белом цвете.
• Вы можете раскрашивать свои работы красками, пастелью, цветными ручками, а можете сканировать их и раскрашивать с помощью специальных программ.

Метод 3. Совершенствуйте свои умения

1. Запишитесь на курсы обучения основам рисования

Школьное образование далеко от творчества, а на курсах можно изучить основные художественные техники, такие как затенение, добавление текстуры и композиция. Изучите все предлагаемые поблизости курсы и выберите те, что больше всего вас заинтересуют.

• Даже если вы рисуете уже не первый год, обучение на курсах откроет вам много нового и сблизит вас с другими художниками.
• При поиске курсов необходимо обратить особое внимание на график работы и их стоимость.
• В дополнение к тем базовым техникам, которыми должны владеть все художники, на курсах обучают более продвинутым техникам, таким как гравюра, рисунок пунктиром и штрихование.

2. Практикуйтесь часто и помногу

Быстрые зарисовки или рисование эскизов на курсах может помочь отточить ваши способности, в то время как целенаправленная и сконцентрированная практика позволяет значительно улучшить вашу технику. Выделите время на то, чтобы сесть и усердно поработать в вашем новом стиле. Выделите моменты, которые даются вам с трудом и отрабатывайте именно их.

• Например, если у вас получается рисовать лица, но плохо получается изображать тело, выделите дополнительное время на рисование человеческого тела и рисуйте до тех пор, пока у вас не станет получаться.
• Убедитесь, что вы себя чувствуете в комфортно, и тогда ваше занятие будет особо плодотворным.

3. Общайтесь с преподавателями и художниками

Ваш стиль для вас является уникальным, но не давайте вашему эго препятствовать улучшению вашего стиля. Искусство очень субъективно, но есть вещи, которые вы можете сделать для того, чтобы улучшить вашу технику независимо от вашего опыта. Открыто и честно обсуждайте свои работы и следуйте совету, если считаете, что он того заслуживает.

• На многих курсах есть возможность услышать критику, когда другие художники комментируют вашу работу и дают советы, как ее можно улучшить.
• Не расстраивайтесь, если вам дали неприятную оценку. Вместо того, чтобы обижаться, обдумайте, что было сказано и продумайте, как можно улучшить результат.
• Вы можете сказать, «Вы меня не заденете. Я просто хочу знать, как сделать мои рисунки более привлекательными для людей. Можете мне что-нибудь посоветовать?»

4. Будьте особенным

Теперь, когда вы постигли базу, вам нужно попытаться развить стиль, который будет уникальным. Черпайте вдохновение в работах различных художников, разных стилях, и разных техниках, и выберите понравившиеся приемы. Не нужно становиться подражателем другого художника. Старайтесь идти своим путем.

• Например, вы можете использовать динамичные цвета от Matt Lyon и скомбинировать их с черно-белым стилем с жирными линиями как у Matthieu Bessudo, чтобы получить свой особенный стиль.
• Экспериментируйте и это принесет результаты, которые отразятся на вашем стиле.

ВИДЕО: Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании

Источник