Как называется деревянный манекен для рисования

Зачем нужен манекен для рисования?

Если вы серьезно занимаетесь живописью, а именно увлекаетесь изображением людей, то непременным атрибутом вашего художественного набора должен быть манекен для рисования. Это небольшая деревянная фигурка, в которой сохранены все пропорции человеческого тела. Более того, эта «куколка» полностью имитирует пластику людей, все движения и жесты. Поэтому, если вы никак не можете уловить пропорции тела человека, особенности его телодвижения, сразу приобретайте манекен для рисования. Совершенствовать дальнейшие навыки станет проще.

Особенности деревянных человечков

Чаще всего такие «людские миниатюры» делаются из натурального дерева. Каждая деталь в точности выточена под определенную часть тела человека, все они скреплены между собой в тех местах, где сгибаются суставы. В результате манекен для рисования можно установить в любой позе. Так вы сможете в точности передать то или иное действие, создать основу рисунка, а в дальнейшем уже прорисовать детали, так сказать, проработать картину во всех подробностях.

Зачем нужны манекены?

В большинстве случаев такие модельки используются для того, чтобы создать точный и пропорциональный эскиз. Манекен для рисования не имеет лица со всеми его частями и какими-либо чертами, на нем нет одежды, аксессуаров или каких-либо иных дополнений.

Меняем движимое на обездвиженное

Подобная художественная игрушка также полезна тем, что она является отличной альтернативой живой натуре. Человек, который позирует для одного художника или целой группы мастеров, в любом случае будет двигаться. Его рука или нога могут слегка сместиться, что нарушит пропорции, которые были нанесены на бумагу ранее, голова несколько раз за весь сеанс поменяет свое положение. Установить же в нужную для вас позу манекен проще простого, причем делать это можно в любое время. Единственное, что следует помнить – расстояние должно быть минимальным. В противном случае ваш рисунок будет слишком мелким.

Как закрепить такую игрушку?

Иногда бывает так, что манекен человека для рисования не всегда держит нужную позу. Возможно, плохо фиксируются те кронштейны, с помощью которых скрепляются его суставы, или же просто игрушка не предназначена для принятия нужного именно вам положения. Для того чтобы закрепить куколку, используйте обыкновенные резинки для денег. Старайтесь визуально убирать их, не обращать внимания во время перерисовки. И с их помощью вы добьетесь большего разнообразия и сможете расширить свой художественный опыт в изображении человеческих фигур.

Учитывая, что манекены для изображения людей изготовлены из дерева, их можно разрисовывать на свой вкус акриловыми или любыми другими красками, а также одевать и украшать аксессуарами.

Источник

Деревянная модель для рисования «Человек» — отзывы

Хорошая модель.

Отзыв: Сама часто пользуюсь этой штукой. Очень, кстати, удобно. Несмотря на то, что модель очень приблизительная, даже с самыми минимальными знаниями в рисовании можно научиться создавать шедевры, стоит только практиковаться. Очень советую купить эту модель, если ваше чадо изъявило желание научиться рисовать.

Деталь интерьера

Недостатки: Слишком приблизительная анатомия.

Отзыв: Деревянная модель для рисования в виде человечка — это не пособие для рисования, а просто необычная и очень своеобразная деталь интерьера. Человечка можно чем-то украсить или повесить на него бижутерию. Рисовать с натуры этого макета у вас вряд ли получится, так как анатомия человечка не совсем похожа на реальную.

Для новичков

Отзыв: Когда училась рисовать, эта штука очень мне помогала. На начальной стадии довольно сложно представить какую позу принимает человеческое тело, как будет смотреться рука, нога и т. д. Поэтому на первых порах когда сложно еще рисовать с натуры, лучше воспользоваться этой фигуркой и наглядно посмотретьчто да как.

С таким подспорьем каждый захочет стать художником.

Достоинства: Натуральный, качественный, добротный, реалистичный, симпатичный, недорогой.

Недостатки: Не обнаружены.

Отзыв: Я не искала ничего подобного, просто случайно совпало, что в одном магазине, закупаясь школьными принадлежностями, я увидела симпатичного «буратино» и не могла устоять. При том, что и стоил недорого, и дочка как раз заниматься рисованием начала. Но когда его привезли — это просто чудо какое-то. Большой (размер 30 см) симпатичный деревянный человечек покорил всех в нашем доме. Идеально гнется, буквально как настоящий человек. И сохраняет положение сколь угодно долго. Его можно не просто срисовыва … Читать далее

Источник

Как называется деревянный человечек для рисования

Зачем нужен манекен для рисования?

Если вы серьезно занимаетесь живописью, а именно увлекаетесь изображением людей, то непременным атрибутом вашего художественного набора должен быть манекен для рисования. Это небольшая деревянная фигурка, в которой сохранены все пропорции человеческого тела. Более того, эта «куколка» полностью имитирует пластику людей, все движения и жесты. Поэтому, если вы никак не можете уловить пропорции тела человека, особенности его телодвижения, сразу приобретайте манекен для рисования. Совершенствовать дальнейшие навыки станет проще.

Особенности деревянных человечков

Чаще всего такие «людские миниатюры» делаются из натурального дерева. Каждая деталь в точности выточена под определенную часть тела человека, все они скреплены между собой в тех местах, где сгибаются суставы. В результате манекен для рисования можно установить в любой позе. Так вы сможете в точности передать то или иное действие, создать основу рисунка, а в дальнейшем уже прорисовать детали, так сказать, проработать картину во всех подробностях.

Зачем нужны манекены?

В большинстве случаев такие модельки используются для того, чтобы создать точный и пропорциональный эскиз. Манекен для рисования не имеет лица со всеми его частями и какими-либо чертами, на нем нет одежды, аксессуаров или каких-либо иных дополнений.

Меняем движимое на обездвиженное

Подобная художественная игрушка также полезна тем, что она является отличной альтернативой живой натуре. Человек, который позирует для одного художника или целой группы мастеров, в любом случае будет двигаться. Его рука или нога могут слегка сместиться, что нарушит пропорции, которые были нанесены на бумагу ранее, голова несколько раз за весь сеанс поменяет свое положение. Установить же в нужную для вас позу манекен проще простого, причем делать это можно в любое время. Единственное, что следует помнить – расстояние должно быть минимальным. В противном случае ваш рисунок будет слишком мелким.

Как закрепить такую игрушку?

Иногда бывает так, что манекен человека для рисования не всегда держит нужную позу. Возможно, плохо фиксируются те кронштейны, с помощью которых скрепляются его суставы, или же просто игрушка не предназначена для принятия нужного именно вам положения. Для того чтобы закрепить куколку, используйте обыкновенные резинки для денег. Старайтесь визуально убирать их, не обращать внимания во время перерисовки. И с их помощью вы добьетесь большего разнообразия и сможете расширить свой художественный опыт в изображении человеческих фигур.

Учитывая, что манекены для изображения людей изготовлены из дерева, их можно разрисовывать на свой вкус акриловыми или любыми другими красками, а также одевать и украшать аксессуарами.

Презентация к уроку

Вид занятий: Беседа об искусстве.

Цель: расширение знаний у учащихся о разнообразии видов и жанров изобразительного искусства, а также знакомство с выдающимися произведениями этого искусства и великими мастерами.

Форма работы на занятии: совместно-индивидуальная, групповая, коллективная.

Оборудование и материалы: мультимедийная аппаратура (слайды репродукций картин, кроссворд), репродукции картин, рисунки и скульптуры В.Ватагина, стихотворения о жанрах изобразительного искусства, музыкальные записи, простой карандаш, альбомный лист, резинка.

I. Организационный момент

1) Приветствие учащихся.

2) Проверка психологической готовности учащихся к уроку.

II. Сообщение темы занятия, повторение ранее изученного

Учитель. Ребята, мы сегодня с вами превратимся в юных художников. Оденьте, пожалуйста, эти беретки и шарфы. Будем выглядеть настоящими художниками. Вы готовы к уроку? Садитесь удобно и внимательно слушайте меня.

(Стук в дверь. Заносят посылку с письмом.)

Ой, какая-то посылка и письмо. Давайте-ка прочитаем письмо.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на уроке, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Ну, ребята, давайте постараемся заслужить подарки Белки. А что там, мы узнаем в конце урока.
Итак, сейчас мы продолжим говорить с вами о видах и жанрах изобразительного искусства.
С древнейших времен, по мере развития изобразительного искусства, выделялись его виды. Давайте вспомним, что такое вид? Нам неоднократно доводилось видеть рисунки, выполненные карандашом или углем на бумаге; картины, написанные красками на холсте, памятники – гранитные или мраморные; здания храмов и музеев. Как вы знаете, все это – произведения изобразительного искусства различных его видов.
Мы с вами на уроках рассматривали различные картины, отгадывали кроссворды в ноутбуке, а сегодня у нас в классе большой экран. И нам всем будет очень хорошо видны все картины и задания.
Просмотрите, пожалуйста, на экран и определите, к какому виду мы отнесем представленное изображение.

(Слайд 1. «Живопись») Ответы детей: Работа выполненная в цвете, красками, на плоскости.
(Слайд 2. «Графика») Ответы детей: Работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок.

– А теперь взгляните на изображения различных сооружений, зданий и определите, к какому виду они относятся.

(Слайд 3. «Архитектура») Ответы детей: Искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений.

(Слайд 4. «Скульптура») Ответы детей: Работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки.

– Молодцы, ребята! Мы с вами вспомнили виды изобразительного искусства, которые изучали. А сейчас перейдем к жанрам изобразительного искусства, с которыми мы знакомы.
Давайте вспомним, что такое жанр.

Жанр – это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других. И в зависимости от того, что изображено на картине, можно определить ее жанр. Другим словом, отличаем мы жанры картин по их содержанию.

– Ребята, прослушайте, пожалуйста, стихотворение и отгадайте, о каком жанре изобразительного искусства идет речь.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина называется пейзаж. (Изображение природы)

– Давайте все вместе прочитаем это стихотворение, громко и четко произнося слова.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это – натюрморт. (Изображение предметов: цветов, дичи, утвари)

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или вроде верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется портрет. (Изображение человека)

(Слайд 10. «Батальный»)

Если видишь на картине танки
В бой лавиною пошли
Или быстрые тачанки,
Или в море – корабли
Иль штыков мерцая сталью,
В бой пехота поднята –
Называется … (батальным)
Жанр картин таких всегда. (Изображение военных действий)

(Слайд 11. «Исторический»)

Жанр изобразительного искусства, посвященный знаменательным событиям прошлого и настоящего. (Изображение исторических событий)

Жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа.

(Слайд 13. «Бытовой»)
Если видишь на картине
Повседневный труд людской
За прилавком в магазине
Или в швейной мастерской,
На заводе или в школе,
Это навсегда усвой –
Жанр картины – …(бытовой)

III. Предъявление нового материала

– Сегодня мы на уроке узнаем еще об одном жанре изобразительного искусства. Называется этот жанр – анималистический. (Слайд 14)
Как вы понимаете это слово? Может где-то слышали вы его (Ответы детей). Телевизор любите смотреть? Есть кабельное телевидение? Канал «Animal» смотрите? И кого там постоянно показывают? (Ответы детей) Да, животных. Поэтому и назвали этот канал «Animal» т.е. в переводе с английского языка – животные.
Послушайте, пожалуйста, стихотворение. (Слайд 15)

Если видишь на картине
Нарисован слон,
Крокодил, жираф, горилла,
Кошка, иль питон,
Или звери Аргентины,
Иль пингвин Арктический,
Значит, жанр такой картины –
Анималистический. (Изображение животных)

Изображения животных встречались еще на стенах пещер, в рисунках и в скульптуре древнейших времен. Картины, где изображены животные, называют анималистическим, а художников – анималистами.
Давайте все вместе прочитаем это слово с доски.
Животных изображали карандашом, красками, углем и одним из русских художников-анималистов был Василий Ватагин, который очень любил животных и всю свою жизнь изучал их повадки и пластику, восхищаясь их цветовой окраской, гибкими движениями, выразительностью силуэтов

(Слайд 16. В. Ватагин).

– Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер? Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и злые.

(Слайды 17, 18, 19 с работами художника В. Ватагина. Рассматривание и обсуждение.)

Мир животных величественный и гордый. Ребята, вы смотрели мультфильм «Маугли»? Вот этот мультфильм иллюстрировал художник-анималист В.Ватагин. (Слайд 20)
Рассмотрим следующие работы художника.
В одном рисунке художник В.Ватагин создал суровый и грозный образ зверя, а в другом – печальный.

(Слайд 21. В.Ватагин. Пантера. Тушь. Перо.)

На этом рисунке в образе грозной пантеры художнику удалось выразить свое отношение: он любуется ее силой, мощным телом и решительным характером.

(Слайд 21. В.Ватагин. Бегемот. Карандаш)

А на этом рисунке художник изобразил бегемота медлительным и неповоротливым. Ему удалось нарисовать животного грустным и печальным.

– Ребята, мы сегодня с вами узнали еще об одном жанре изобразительного искусства, где изображаются животные. Как он называется? (Ответы детей).
– А как называют художников, которые изображают животных? (Ответы детей).

Физкультминутка (Слайд 22)

– Сейчас мы с вами отгадаем кроссворд и проверим наши знания о видах и жанрах изобразительного искусства.

(Кроссворд «Жанры изобразительного искусства» на слайдах)

– Молодцы, ребята! Мы еще не раз будем возвращаться к этим терминам и использовать их на занятиях и в жизни.

IV. Актуализация знаний учащихся

– Скажите, пожалуйста, ребята. Вы любите животных? У вас есть домашние животные? Мы с вами уже говорили, что художник В.Ватагин очень любил животных и рисовал только их. Давайте мы с вами тоже попробуем нарисовать своих любимых животных. Мы выполним графическую работу. А какие материалы нам для этого нужны? (Ответы детей).

Возьмите листочки (1/2 альбомного листа), простой карандаш, резинку и попытайтесь нарисовать свое любимое животное. Приступая к работе, не забывайте о правилах изображения (напоминаются правила: не нажимать на карандаш, не махать карандашом, чтобы не поранить соседа).

Итак, расположите лист вертикально или горизонтально, кому как удобно.

Я люблю кошку. (Слайд 23) Посмотрите, как я буду рисовать ее. Кошка может быть ласковой и доброй. Но если ее котятам грозит опасность, она всем своим видом как бы говорит: «Не подходи, берегись!» (Слайд 24, 25)

Сначала мы рассмотрим ее (Рассматриваем игрушечную кошку). Сравним, на какие геометрические фигуры похожи части ее тела: голова, туловище, уши. Голова в форме круга, туловище в виде овала, уши в виде треугольников.

(Педагогический рисунок на доске. Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах)

Каким образом мы должны превратить эти геометрические фигуры в кошку и передать пластичность кошки? (Ответы детей).

Плавными линиями я соединяю эти геометрические фигуры и дорисовываю необходимые детали животного.

V. Практическая работа детей

Задания: выполнить графический рисунок любимого животного, используя геометрические фигуры (используется простой карандаш).

Целевые обходы педагога:

1) Проверка организации учащимися рабочего места.
2) Наблюдение за правильностью выполнения приемов работы.
3) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
4) Контроль за объемом и качеством выполненной работы.

– Молодцы, ребята! Вы сегодня все очень хорошо поработали. Наведите порядок на рабочем месте.

VI. Итог занятия

1) Выставка работ учащихся.

2) Самоанализ деятельности учащихся.

3) Беседа по вопросам:

– Что вы нового узнали на уроке?
– Смогли ли вы решить сложную задачу изображения животного с помощью геометрических фигур?
– Были ли у вас затруднения в работе, как вы их преодолевали?
– Довольны ли вы своей работой?
– Какой из представленных рисунков вам понравился более всего и почему?

– Ну, думаю, что пора нам узнать, что за подарки приготовила нам Белка.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на занятии, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Что и как называется в рисовании: разбираемся в терминологии.

Но до словаря терминов тоже нужно дозреть, ведь всё начинается с простых рисунков на бумаге карандашом, с самостоятельных попыток нарисовать что-либо. Вот и получается, что такие вопросы, как: “а завтра будет натюрморт или живопись?” или “рисуем рисунок красками или карандашом?” случаются. Разбираемся постепенно.

1) Изобразительное искусство в целом подразделяется на ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА.

2). Всё изобразительное искусство, вне зависимости от вида, классифицируется по ЖАНРАМ.
Основные жанры изобразительного искусства:

а) портрет (изображение людей и лиц);

б) натюрморт (изображение предметов);

в) пейзаж (изображение природы);

г) абстракция (беспредметное искусство);

д) анималистический жанр (изображение животных);

е) сюжет (сценка с изображением нескольких взаимосвязанных фигур людей);

ж) обнажённая модель (изображение нагого тела);

з) смешанный жанр (синтез двух или нескольких жанров, например, фигура в пейзаже).

Основные стили в искусстве:

Основные направления в искусстве:

4). По назначению изобразительное искусство тоже подразделяется на отдельные группы и подгруппы. Чтобы не перегружать читателя информацией (статья всё-таки обзорная) остановлюсь только на живописи и графике, минуя остальные пластические виды искусства. Если нужно больше информации, или что-то конкретное, добро пожаловать в словарь художественных терминов (см. архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство и другое).

Итак, живопись бывает:

— фреска, т.е. не картина, а монументальная живопись;

— миниатюра (соответственно, произведение живописи малого размера), обычно это иллюстрация или миниатюрный портрет;

— театральная живопись (декорации в театре).

Графика подразделяется на оригинальную (рисунок) и печатную (гравюра).

4) Это станковая графика, то есть выполненная не в качестве иллюстрации, не как прикладное украшение, а для экспонирования в выставочном зале или музее и как предмет коллекционирования. Это подтверждает небольшой размер графических листов.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

Екатерина Крюкова(Пилипенко) — художник-педагог во втором поколении, член Союза художников России, член Международной Федерации Искусств UNESCO, участник и лауреат многочисленных выставок в России и за рубежом. Подробнее можно прочитать нажав на этот текст>>>

Источник