Как называется искусство рисования телом

Содержание

Топ-10 самых странных форм современного искусства
10 самых необычных форм современного искусства
1. Анаморфоз
2. Фотореализм
3. Рисование на грязных машинах
4. Использование жидкостей организма в искусстве
5. Рисование частями собственного тела
6. Реверс трёхмерных изображений
7. Тени в искусстве
8. «Обратное граффити»
9. Боди-арт иллюзии
10. Рисование светом

Топ-10 самых странных форм современного искусства

Искусство существует дольше, чем человеческая цивилизация и, возможно, почти так же долго, как сами люди. Однако можно с уверенностью сказать, что наши древние предки-художники, рисовавшие на скалах, не могли себе представить некоторые странные формы, которые приняло современное искусство.

10. Анаморфоз (Anamorphosis)

Анаморфоз является методом рисования изображений, которые можно полностью понять только с определённого места или угла. В некоторых случаях правильное изображение появляется только если смотреть на него через зеркало. Одним из самых ранних известных примеров анаморфоза является произведение Леонардо да Винчи в 15 веке. Несколько других известных примеров этого вида искусства относятся к эпохе Возрождения, в том числе Послы (Ambassadors) Ганса Гольбейна Младшего (Hans Holbein the Younger) и великолепные фрески Андреа Поццо (Andrea Pozzo) на куполе церкви Сант-Иньяцио (Church of Sant’Ignazio) в Риме.

За столетия техника существенно развилась и варьирует от 3-D изображений, нарисованных на бумаге, до уличного искусства имитирующего отверстия или трещины в земле. Одной из особенно интересных вариаций является анаморфная типография. В одном из примеров графические дизайнеры Джозеф Иган (Joseph Egan) и Хантер Томпсон (Hunter Thompson) расписали коридоры своего колледжа искаженным текстом, который превращается в сообщения, если смотреть с правильной точки (вы можете увидеть некоторые из их работ на видео выше). Чикагский дизайнер Томас Куинн (Thomas Quinn) сделал аналогичную работу. Иган, Томпсон и Куинн были вдохновлены современным мастером анаморфоза: швейцарским художником Феличе Варини (Felice Varini).

9. Фотореализм (Photorealism)

Фотография: Ричард Эстес (Richard Estes)

Начиная с 1960-х годов, движение фотореалистов стремилось создать поразительно реалистичные изображения, как правило, имитирующие реальные фотографии. Копируя даже мельчайшие подробности, которые могла запечатлеть фотокамера, художники смогли произвести «изображение изображения жизни». Движение, также известное как супер-реализм или гиперреализм, включает в себя скульптуру, а также живопись и находится под сильным влиянием современного поп-арт движения. Однако в то время как поп-арт иронично удалил коммерческие изображения из своего контекста, фотореализм сосредоточен на силе обычной, повседневной жизни, воссозданной с максимальной точностью.

Самыми влиятельными представителями художников фотореалистов являются Ричард Эстес, Одри Флэк (Audrey Flack), Роберт Бечтли (Robert Bechtle), Чак Клоуз (Chuck Close), и скульптор Дуэйн Хансон (Duane Hanson). Все они являются творцами настолько реалистичного искусства, что оно заставляет вас задуматься о том, не была ли ложью вся ваша жизнь. Это движение, как правило, не в почёте у искусствоведов, которые часто считают, что оно продвигает простое механическое умение рисовать, а не какие-либо идеи или стиль.

8. Роспись грязных автомобилей (Dirty Car Art)

Рисование по грязи, накопившейся на давно немытом автомобиле, обычно, не считается великим искусством, так как большинство художников редко пишут или рисуют нечто большее, чем «помой меня» или на пике креативности «хотел бы я, чтобы моя жизнь была настолько грязной».

Тем не менее, 52-летний графический дизайнер из Америки по имени Скотт Уэйд (Scott Wade) прославился благодаря своим потрясающим рисункам, созданным при помощи грязи на окнах автомобилей. Уэйд начал использовать толстые слои грязи от местных техасских дорог в качестве канвы для рисования и изначально рисовал мультики своими пальцами, ногтями или палочками. На данный момент он использует специальные инструменты и кисти, чтобы создавать целое разнообразие сложных и поразительных работ.

Уэйда показывали на шоу искусств и нанимали различные рекламные компании, чтобы он показывал своё искусство на проводимых ими событиях. В то время как он предпочитает работать по стеклу, покрытому несколькими слоями грязи, он часто использует масло и фен для подготовки автомобиля к одному из своих живых выступлений.

В то время как искусство росписи грязных автомобилей является относительно новым стилем со всего лишь несколькими художниками, дни «помой меня» похоже, подходят к концу.

7. Искусство с использованием биологических жидкостей

Фотография: Виниций Кесада (Vinicius Quesada)

Это может показаться странным, однако так много художников создают работы с использованием жидкостей организма, что это просто поражает. Например, австрийский художник перформанса Герман Нич (Hermann Nitsch) использует в своём творчестве мочу и огромное количество крови животных, создавая чрезвычайно кровавые произведения. Его искусство, навеянное его детством во время Второй мировой войны, вызвало споры и даже несколько судебных процессов на протяжении многих лет.

Бразильский художник Виниций Кесада хорошо известен своей серией картин, написанных с использованием биологических жидкостей под названием «Кровь Моча Блюз» (Blood Piss Blues). Кесада работает только со своей собственной кровью, отказываясь от пожертвований или крови животных. Его картины, созданные в болезненных оттенках красного, жёлтого и зелёного цвета, создают мрачную, сюрреалистическую атмосферу. Некоторыми из его заметных отдельных работ являются: «мистер Обезьяна» (Mr Monkey), на которой изображена курящая сигару обезьяна в очках, изготовленных из игрового контроллера Nintendo, а также работа под названием «Телепустота» (Telemptyness), которая демонстрирует одержимость мальчика телевидением.

6. Рисование непривычными частями тела

На пике популярности находится не только искусство рисования биологическими жидкостями, популярность рисования непривычными частями тела также неуклонно растёт. Взять, к примеру, Тима Патча (Tim Patch), который творит под псевдонимом «Pricasso» (на английском «pric» означает «пенис»). Таким образом, он отдаёт дань уважения великому испанскому художнику Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он также творит под этим псевдонимом, потому что он использует свой пенис в качестве кисти. 65-летний австралийский художник не любит ограничивать себя чем-либо, он также использует свой зад и мошонку для создания работ. Патч следует за своей необычной музой уже более десяти лет, и его популярность неуклонно растёт.

Также стоит упомянуть Киру Айн Варсзеги (Kira Ayn Varszegi), которая использует свои груди для написания абстрактных портретов. Хотя её критиковали как сумасшедшую особу, Варсзеги на самом деле является настоящей художницей и занимается рисованием на полную ставку (она также рисует без использования своих грудей).

Другими художниками, следующими этой необычной тенденции рисования частями тела, являются Ани К (Ani K), который рисует своим языком и Стивер Мармер (Stephen Murmer), школьный учитель, который рисует своими ягодицами (и сейчас столкнулся с возможностью увольнения из-за этого, так как ученики и администрация школы узнали об этом). Наверное, самым странным примером является норвежский художник по имени Мортен Вискам (Morten Viskum), который предположительно рисует отсечённой рукой.

5. Обратная 3-D визуализация (Reverse 3-D Imaging)

Фотография: Алекса Мид (Alexa Meade)

В то время как анаморфоз стремиться заставить двухмерные предметы казаться трёхмерными, обратная 3-D визуализация стремится к противоположному – заставить трёхмерный предмет казаться двухмерным, как рисунок или картина. Наиболее примечательной художницей в этой области является Алекса Мид.

Мид, проживающая в Лос-Анджелесе, использует в своём творчестве нетоксичную акриловую краску, чтобы заставить своих моделей выглядеть неодушевленными, 2-D картинами. Она начала разрабатывать эту методику в 2008 году, однако представила её общественности лишь в конце 2009 года. Произведения Мид, как правило, включают в себя человека, сидящего на фоне окрашенной стены, чтобы создать видимость холста. На выполнение одной работы у художницы может уйти несколько часов.

Другой популярной личностью в этой области является Синтия Грейг (Cynthia Greig), художница и фотограф, проживающая в Детройте. В отличие от Мид, Грейг использует обычные бытовые предметы в качестве своих моделей, покрывая их белой краской и углём для создания иллюзии плоскостности.

4. Искусство Теней (Shadow Art)

Фотография: Куми Ямашита (Kumi Yamashita)

Тени мимолетны по своей природе, поэтому трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания искусства, но современные теневые художники, безусловно, достигли новых захватывающих уровней в своей игре с тенями. Теневые художники используют тщательно расположенные объекты, которые отбрасывают красивые теневые образы людей, слов или мест. Известными художниками в этой области являются Куми Ямашита и Фред Эердекенс (Fred Eerdekens).

Конечно, тени обладают несколько жуткой репутацией и многие теневые художники включают темы ужаса или городского распада в свои работы, в частности дуэт Тима Нобла (Tim Noble) и Сью Вебстер (Sue Webster). Среди их самых известных произведений находится «Грязное Белое Отребье» (Dirty White Trash), в котором была использована груда грязного белого мусора для отбрасывания тени двух курящих и пьющих людей. Другая работа создаёт тень птицы, возможно, ворона, кормящегося двумя отрубленными головами, посаженными на колья.

Тем не менее, не все работы такого плана полны мрака и пессимизма. Теневой художник Рашад Алакбаров использует яркие, красочные стёкла для отображения потрясающих изображений на пустую стену.

3. Обратное граффити (Reverse Graffiti)

Фотография: Пола «Лося» Кёртиса (Paul «Moose” Curtis)

Как и в случае росписи грязных автомобилей, обратное граффити подразумевает создание искусства посредством удаления грязи, а не при помощи добавления краски. Художники такого плана часто используют моечные машины, чтобы убрать грязь, оставленную на стенах выхлопными газами автомобилей, создавая прекрасные картины или рисунки. Это движение, также известное как «чистые тэги» было начато английским художником по имени Пол «Лось» Кёртис, который нашёл вдохновение в стенах, затянутых налётом от никотина на кухне, где он работал посудомойщиком в подростковом возрасте.

Ещё одним мастером данного движения является английский художник по имени Бен Лонг (Ben Long), который практикует несколько менее технологичный подход к обратному граффити, нежели Кёртис. Лонг создаёт временные изображения на задней части прицепов, используя свой палец для удаления грязи из выхлопной трубы грузовиков. Его рисунки могут продержаться удивительно долго, до шести месяцев, если их не удалит дождь, вандалы или водители, что позволяет им быть увиденными потенциально огромной аудиторией автолюбителей.

Как это ни удивительно, но обратное граффити оказалось несколько спорным видом искусства. У Пола Кёртиса было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом кого-то за рисование палкой по песку».

2. Боди-арт иллюзии (Body Art Illusion)

Фотография: Хикару Чо (Hikaru Cho)

Боди арт существует уже долгое время, многие цивилизации, начиная с Майя и древних египтян пытались опробовать свои таланты в этом виде искусства. Боди-арт иллюзии дают новый современный виток в этом новом искусстве. Как можно предположить из названия, боди-арт иллюзия подразумевает раскрашивание человеческого тела так, чтобы оно сливалось с фоном или каким-либо другим образом обманывало зрителей. Иллюзии варьируют от людей, разукрашенных так, чтобы походить на животных или автомобили до более тонких, пугающих изображений, например зияющих дыр в их коже.

Хикару Чо является хорошо известной японской художницей боди арта, известной своими необычными мультяшными иллюзиями. Среди других примечательных художников, работающих в этом стиле, можно отметить Йоханнеса Штёттера (Johannes Stoetter) и Трину Мэрри (Trina Merry), которая в совершенстве освоила искусство маскирования своих моделей.

1. Светографика (Light Painting)

Фотография: Ян Леонардо (Jan Leonardo)

Как это ни странно, некоторые из самых первых специалистов светографики вовсе не пытались создать искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет (Frank & Lillian Gilbreth) (персонажи романа «Оптом дешевле») получили известность за увеличение эффективности индустриальных работников посредством изучения времени и движения. В 1914 году пара начала использовать свет и камеру с открытым фотообъективом для запечатления движений отдельных сотрудников. Изучая получившиеся в результате световые фотографии, они надеялись найти способ сделать работу более простой.

Метод перешёл в мир искусства в 1935 году, когда художник сюрреалист по имени Ман Рэй (Man Ray) использовал фотоаппарат с открытым фотообъективом, чтобы сделать фотографию себя в окружении огней. Поначалу эти огни считались случайными завитушками вплоть до 2009 года, когда было обнаружено, что они на самом деле являются зеркальным отражением подписи художника. Новое искусство было развито дальше последовавшими по стопам Ман Рэя художниками и фотографами, такими как Гьён Мил (Gjon Mili), Анри Матисс (Henri Matisse), Барбара Морган (Barbara Morgan), и Джек Делано (Jack Delano) – даже Пабло Пикассо в какой-то момент поигрался с ним.

Среди других современных художников, работающих в этом стиле, можно отметить Майкла Босанко (Michael Bosanko), Тревора Уильямса (Trevor Williams) и Яна Леонардо. Учитывая, что светографика становится чем-то вроде онлайн моды, можно сказать, что у этой формы искусства впереди светлое будущее.

Поддержи Бугага.ру и поделись этим постом с друзьями! Спасибо, друг! 🙂

Источник

10 самых необычных форм современного искусства

Искусство существует почти так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.

1. Анаморфоз

Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.

На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.

А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

2. Фотореализм

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.

3. Рисование на грязных машинах

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

4. Использование жидкостей организма в искусстве

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нич / © maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

6. Реверс трёхмерных изображений

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

7. Тени в искусстве

Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Наиболее заметные художники в этой области — Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

8. «Обратное граффити»

Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».

9. Боди-арт иллюзии

Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.

Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.

10. Рисование светом

Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.

А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.

Источник