Топ-10 самых странных форм современного искусства
Искусство существует дольше, чем человеческая цивилизация и, возможно, почти так же долго, как сами люди. Однако можно с уверенностью сказать, что наши древние предки-художники, рисовавшие на скалах, не могли себе представить некоторые странные формы, которые приняло современное искусство.
10. Анаморфоз (Anamorphosis)
Анаморфоз является методом рисования изображений, которые можно полностью понять только с определённого места или угла. В некоторых случаях правильное изображение появляется только если смотреть на него через зеркало. Одним из самых ранних известных примеров анаморфоза является произведение Леонардо да Винчи в 15 веке. Несколько других известных примеров этого вида искусства относятся к эпохе Возрождения, в том числе Послы (Ambassadors) Ганса Гольбейна Младшего (Hans Holbein the Younger) и великолепные фрески Андреа Поццо (Andrea Pozzo) на куполе церкви Сант-Иньяцио (Church of Sant’Ignazio) в Риме.
За столетия техника существенно развилась и варьирует от 3-D изображений, нарисованных на бумаге, до уличного искусства имитирующего отверстия или трещины в земле. Одной из особенно интересных вариаций является анаморфная типография. В одном из примеров графические дизайнеры Джозеф Иган (Joseph Egan) и Хантер Томпсон (Hunter Thompson) расписали коридоры своего колледжа искаженным текстом, который превращается в сообщения, если смотреть с правильной точки (вы можете увидеть некоторые из их работ на видео выше). Чикагский дизайнер Томас Куинн (Thomas Quinn) сделал аналогичную работу. Иган, Томпсон и Куинн были вдохновлены современным мастером анаморфоза: швейцарским художником Феличе Варини (Felice Varini).
9. Фотореализм (Photorealism) 
Фотография: Ричард Эстес (Richard Estes)
Начиная с 1960-х годов, движение фотореалистов стремилось создать поразительно реалистичные изображения, как правило, имитирующие реальные фотографии. Копируя даже мельчайшие подробности, которые могла запечатлеть фотокамера, художники смогли произвести «изображение изображения жизни». Движение, также известное как супер-реализм или гиперреализм, включает в себя скульптуру, а также живопись и находится под сильным влиянием современного поп-арт движения. Однако в то время как поп-арт иронично удалил коммерческие изображения из своего контекста, фотореализм сосредоточен на силе обычной, повседневной жизни, воссозданной с максимальной точностью.
Самыми влиятельными представителями художников фотореалистов являются Ричард Эстес, Одри Флэк (Audrey Flack), Роберт Бечтли (Robert Bechtle), Чак Клоуз (Chuck Close), и скульптор Дуэйн Хансон (Duane Hanson). Все они являются творцами настолько реалистичного искусства, что оно заставляет вас задуматься о том, не была ли ложью вся ваша жизнь. Это движение, как правило, не в почёте у искусствоведов, которые часто считают, что оно продвигает простое механическое умение рисовать, а не какие-либо идеи или стиль.
8. Роспись грязных автомобилей (Dirty Car Art)
Рисование по грязи, накопившейся на давно немытом автомобиле, обычно, не считается великим искусством, так как большинство художников редко пишут или рисуют нечто большее, чем «помой меня» или на пике креативности «хотел бы я, чтобы моя жизнь была настолько грязной».
Тем не менее, 52-летний графический дизайнер из Америки по имени Скотт Уэйд (Scott Wade) прославился благодаря своим потрясающим рисункам, созданным при помощи грязи на окнах автомобилей. Уэйд начал использовать толстые слои грязи от местных техасских дорог в качестве канвы для рисования и изначально рисовал мультики своими пальцами, ногтями или палочками. На данный момент он использует специальные инструменты и кисти, чтобы создавать целое разнообразие сложных и поразительных работ.
Уэйда показывали на шоу искусств и нанимали различные рекламные компании, чтобы он показывал своё искусство на проводимых ими событиях. В то время как он предпочитает работать по стеклу, покрытому несколькими слоями грязи, он часто использует масло и фен для подготовки автомобиля к одному из своих живых выступлений.
В то время как искусство росписи грязных автомобилей является относительно новым стилем со всего лишь несколькими художниками, дни «помой меня» похоже, подходят к концу.
7. Искусство с использованием биологических жидкостей 
Фотография: Виниций Кесада (Vinicius Quesada)
Это может показаться странным, однако так много художников создают работы с использованием жидкостей организма, что это просто поражает. Например, австрийский художник перформанса Герман Нич (Hermann Nitsch) использует в своём творчестве мочу и огромное количество крови животных, создавая чрезвычайно кровавые произведения. Его искусство, навеянное его детством во время Второй мировой войны, вызвало споры и даже несколько судебных процессов на протяжении многих лет.
Бразильский художник Виниций Кесада хорошо известен своей серией картин, написанных с использованием биологических жидкостей под названием «Кровь Моча Блюз» (Blood Piss Blues). Кесада работает только со своей собственной кровью, отказываясь от пожертвований или крови животных. Его картины, созданные в болезненных оттенках красного, жёлтого и зелёного цвета, создают мрачную, сюрреалистическую атмосферу. Некоторыми из его заметных отдельных работ являются: «мистер Обезьяна» (Mr Monkey), на которой изображена курящая сигару обезьяна в очках, изготовленных из игрового контроллера Nintendo, а также работа под названием «Телепустота» (Telemptyness), которая демонстрирует одержимость мальчика телевидением.
6. Рисование непривычными частями тела
На пике популярности находится не только искусство рисования биологическими жидкостями, популярность рисования непривычными частями тела также неуклонно растёт. Взять, к примеру, Тима Патча (Tim Patch), который творит под псевдонимом «Pricasso» (на английском «pric» означает «пенис»). Таким образом, он отдаёт дань уважения великому испанскому художнику Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он также творит под этим псевдонимом, потому что он использует свой пенис в качестве кисти. 65-летний австралийский художник не любит ограничивать себя чем-либо, он также использует свой зад и мошонку для создания работ. Патч следует за своей необычной музой уже более десяти лет, и его популярность неуклонно растёт.
Также стоит упомянуть Киру Айн Варсзеги (Kira Ayn Varszegi), которая использует свои груди для написания абстрактных портретов. Хотя её критиковали как сумасшедшую особу, Варсзеги на самом деле является настоящей художницей и занимается рисованием на полную ставку (она также рисует без использования своих грудей).
Другими художниками, следующими этой необычной тенденции рисования частями тела, являются Ани К (Ani K), который рисует своим языком и Стивер Мармер (Stephen Murmer), школьный учитель, который рисует своими ягодицами (и сейчас столкнулся с возможностью увольнения из-за этого, так как ученики и администрация школы узнали об этом). Наверное, самым странным примером является норвежский художник по имени Мортен Вискам (Morten Viskum), который предположительно рисует отсечённой рукой.
5. Обратная 3-D визуализация (Reverse 3-D Imaging) 
Фотография: Алекса Мид (Alexa Meade)
В то время как анаморфоз стремиться заставить двухмерные предметы казаться трёхмерными, обратная 3-D визуализация стремится к противоположному – заставить трёхмерный предмет казаться двухмерным, как рисунок или картина. Наиболее примечательной художницей в этой области является Алекса Мид.
Мид, проживающая в Лос-Анджелесе, использует в своём творчестве нетоксичную акриловую краску, чтобы заставить своих моделей выглядеть неодушевленными, 2-D картинами. Она начала разрабатывать эту методику в 2008 году, однако представила её общественности лишь в конце 2009 года. Произведения Мид, как правило, включают в себя человека, сидящего на фоне окрашенной стены, чтобы создать видимость холста. На выполнение одной работы у художницы может уйти несколько часов.
Другой популярной личностью в этой области является Синтия Грейг (Cynthia Greig), художница и фотограф, проживающая в Детройте. В отличие от Мид, Грейг использует обычные бытовые предметы в качестве своих моделей, покрывая их белой краской и углём для создания иллюзии плоскостности.
4. Искусство Теней (Shadow Art) 
Фотография: Куми Ямашита (Kumi Yamashita)
Тени мимолетны по своей природе, поэтому трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания искусства, но современные теневые художники, безусловно, достигли новых захватывающих уровней в своей игре с тенями. Теневые художники используют тщательно расположенные объекты, которые отбрасывают красивые теневые образы людей, слов или мест. Известными художниками в этой области являются Куми Ямашита и Фред Эердекенс (Fred Eerdekens).
Конечно, тени обладают несколько жуткой репутацией и многие теневые художники включают темы ужаса или городского распада в свои работы, в частности дуэт Тима Нобла (Tim Noble) и Сью Вебстер (Sue Webster). Среди их самых известных произведений находится «Грязное Белое Отребье» (Dirty White Trash), в котором была использована груда грязного белого мусора для отбрасывания тени двух курящих и пьющих людей. Другая работа создаёт тень птицы, возможно, ворона, кормящегося двумя отрубленными головами, посаженными на колья.
Тем не менее, не все работы такого плана полны мрака и пессимизма. Теневой художник Рашад Алакбаров использует яркие, красочные стёкла для отображения потрясающих изображений на пустую стену.
3. Обратное граффити (Reverse Graffiti) 
Фотография: Пола «Лося» Кёртиса (Paul «Moose” Curtis)
Как и в случае росписи грязных автомобилей, обратное граффити подразумевает создание искусства посредством удаления грязи, а не при помощи добавления краски. Художники такого плана часто используют моечные машины, чтобы убрать грязь, оставленную на стенах выхлопными газами автомобилей, создавая прекрасные картины или рисунки. Это движение, также известное как «чистые тэги» было начато английским художником по имени Пол «Лось» Кёртис, который нашёл вдохновение в стенах, затянутых налётом от никотина на кухне, где он работал посудомойщиком в подростковом возрасте.
Ещё одним мастером данного движения является английский художник по имени Бен Лонг (Ben Long), который практикует несколько менее технологичный подход к обратному граффити, нежели Кёртис. Лонг создаёт временные изображения на задней части прицепов, используя свой палец для удаления грязи из выхлопной трубы грузовиков. Его рисунки могут продержаться удивительно долго, до шести месяцев, если их не удалит дождь, вандалы или водители, что позволяет им быть увиденными потенциально огромной аудиторией автолюбителей.
Как это ни удивительно, но обратное граффити оказалось несколько спорным видом искусства. У Пола Кёртиса было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом кого-то за рисование палкой по песку».
2. Боди-арт иллюзии (Body Art Illusion) 
Фотография: Хикару Чо (Hikaru Cho)
Боди арт существует уже долгое время, многие цивилизации, начиная с Майя и древних египтян пытались опробовать свои таланты в этом виде искусства. Боди-арт иллюзии дают новый современный виток в этом новом искусстве. Как можно предположить из названия, боди-арт иллюзия подразумевает раскрашивание человеческого тела так, чтобы оно сливалось с фоном или каким-либо другим образом обманывало зрителей. Иллюзии варьируют от людей, разукрашенных так, чтобы походить на животных или автомобили до более тонких, пугающих изображений, например зияющих дыр в их коже.
Хикару Чо является хорошо известной японской художницей боди арта, известной своими необычными мультяшными иллюзиями. Среди других примечательных художников, работающих в этом стиле, можно отметить Йоханнеса Штёттера (Johannes Stoetter) и Трину Мэрри (Trina Merry), которая в совершенстве освоила искусство маскирования своих моделей.
1. Светографика (Light Painting) 
Фотография: Ян Леонардо (Jan Leonardo)
Как это ни странно, некоторые из самых первых специалистов светографики вовсе не пытались создать искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет (Frank & Lillian Gilbreth) (персонажи романа «Оптом дешевле») получили известность за увеличение эффективности индустриальных работников посредством изучения времени и движения. В 1914 году пара начала использовать свет и камеру с открытым фотообъективом для запечатления движений отдельных сотрудников. Изучая получившиеся в результате световые фотографии, они надеялись найти способ сделать работу более простой.
Метод перешёл в мир искусства в 1935 году, когда художник сюрреалист по имени Ман Рэй (Man Ray) использовал фотоаппарат с открытым фотообъективом, чтобы сделать фотографию себя в окружении огней. Поначалу эти огни считались случайными завитушками вплоть до 2009 года, когда было обнаружено, что они на самом деле являются зеркальным отражением подписи художника. Новое искусство было развито дальше последовавшими по стопам Ман Рэя художниками и фотографами, такими как Гьён Мил (Gjon Mili), Анри Матисс (Henri Matisse), Барбара Морган (Barbara Morgan), и Джек Делано (Jack Delano) – даже Пабло Пикассо в какой-то момент поигрался с ним.
Среди других современных художников, работающих в этом стиле, можно отметить Майкла Босанко (Michael Bosanko), Тревора Уильямса (Trevor Williams) и Яна Леонардо. Учитывая, что светографика становится чем-то вроде онлайн моды, можно сказать, что у этой формы искусства впереди светлое будущее.
Поддержи Бугага.ру и поделись этим постом с друзьями! Спасибо, друг! 🙂
Источник
Искусство боди-пейнтинга
В дословном переводе body painting означает «покраска тела». Это разновидность боди-арта, представляющая собой художественную роспись по лицу и корпусу.
Боди-пейнтинг уходит корнями в глубину веков, его древнейшие проявления сохранились в боевой и культовой раскраске аборигенов, а также в религиозных и других ритуалах многих народов.
Более поздние обращения к этому явлению связаны прежде всего с театром, цирком, отдельными особенностями этикета и обозначения социального статуса. Возрождение этого живописного творчества и формирование его в качестве вида современного искусства началось в 1910-е гг.
Теперь вы знаете, как называется арт-роспись по телу, а значит, пришла пора ознакомиться с классификацией искусства бодипейнтинг.
Живые картины
В настоящее время боди-пейнтинг широко используется в рекламных акциях и шоу-программах, видеоклипах, показах мод, «живых картинах» художников и перформансах.
BXXI в. стали традиционными фестивали и чемпионаты по боди-пейнтингу не только за рубежом, но и в России.
Живые картины — синтетический вид творчества, особо популярный в период широкого распространения просветительского классицизма (XVTII — начало XIX в.).
Живописные сюжеты компоновались из натурщиков-актеров обычно на темы известных произведений искусства, являясь своеобразными статическими мини-спектаклями. То есть это прототип современного перформанса и боди-пейнтинга.
С расширением технических возможностей боди-пейнтинг все чаще осуществляется без участия модели, с использованием фотографии и компьютерной графики. При этом боди-пейнтинг, являясь разновидностью или выразительным компонентом боди-арта.
Перформанс (от англ. performance — представление, спектакль, а также игра, исполнение роли) — вид концептуального искусства, предметом которого является отображение переживаний, состояний сознания в процессе человеческого общения.
Техника исполнения
По технике исполнения роспись по телу в боди-арте подразделяется на традиционную (красками) и хай-тек (с использованиме различных технических средств)
Роспись — орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи и графики на архитектурных сооружениях, предметах интерьера, изделиях декоративно-прикладного искусства из разных материалов (дерево, металл, текстиль, керамика и т. п.), в боди-пейнтинге — на теле модели.
Хай-тек (от англ. high technology — высокая технология) — направление в новейшем искусстве, для которого характерно освоение новых материалов, технологических и конструктивных элементов.
В боди-арте, боди-пейнтинге, фейс-арте — не только применение новых приемов и средств для бесконтактной росписи тела, но и использование спецэффектов в процессе фотосъемки (лазерный луч, лазерная указка, луч фонарика, проектор) и неожиданных аксессуаров (фактурная ткань, бисер, стразы, фольга, бумага, стекло и т. д.).
Возможен опосредованный боди-пейнтинг, когда автор фотографирует модель, а потом работает с изображением, например, проецирует на фотографию рисунок или создает его на компьютере.
Техника нанесения
По технике нанесения росписи боди-пейнтинг разделяют на кисть-и-спонж и аэробраш.
- Кисть-и-спонж (кисть-и-губка) — один из двух основных способов нанесения рисунка на тело в боди-пейнтинге.
- Аэробраш (от англ. airbrush, air — воздух, brush — кисть) — техника «воздушной кисти» или аэрография в боди-пейнтинге, один из способов нанесения рисунка. «Кистью» при этом служит аэрограф с подключенным компрессором для подачи воздуха, что дает возможность быстро и равномерно распылять жидкую краску на любую рабочую поверхность, в том числе на тело модели. Благодаря этой технике создаются идеально плавные цветовые переходы, линии и комбинации. Четкие графические элементы наносят на тело с помощью различного рода трафаретов. Для работы с аэрографом используются специальные краски, состоящие из мелкодисперсных пигментов. В любительском боди-пейнтинге применяются аэрозольные баллончики со специальными цветными лаками.
Бессмысленно противопоставлять эти техники и доказывать превосходство какой-либо из них. Кисть и аэрограф прекрасно дополняют друг друга, у каждого инструмента есть свои уникальные особенности, плюсы и минусы. Например, есть такие замечательные художники, которые вообще не прикасаются к кистям и спонжам, а 100% рисунка выполняют аэрографом, а также те, кто совершенно не дружат с аэрографом.
Выбор техники нанесения росписи больше зависит от особенностей характера, темперамента и изначальной техники рисунка художника.
При этом кисть и аэрограф можно совмещать. Например, с помощью аэрографа можно быстро и качественно сделать заливку фона с красивыми переходами, а сам рисунок, проработку деталей выполнить от руки при помощи кистей.
Некоторые художники с помощью спонжа делают фоновую «заливку», цветовые переходы.
Особенно этот инструмент популярен на зарубежных конкурсах по боди-арту в номинации «Кисть-и-спонж», когда все заливки цветом делаются очень быстро и ровно именно спонжами.
Палитра и содержание
По палитре бодипейнтинг делится на цветной и черно-белый.
Палитра — цветовая гамма, характерная для живописной манеры художника.
По содержанию body painting может быть концептуальным и декоративным.
Боди-пейнтинг, как и боди-арт в целом, может быть концептуальным и декоративным, поддерживая при этом один или несколько стилей изобразительного искусства. Иногда удается совместить концептуализм с декоративностью, предполагающей более выраженную внешнюю привлекательность.
- Концептуальное искусство (от англ. concept — понятие, идея, общее представление) — разновидность модернизма, свободная от материального, предметного воплощения: графики, диаграммы, схемы с эстетическим содержанием.
- Декоративный боди-арт — реализация какого-либо образа без сложной смысловой нагрузки. Здесь важны техничность рисунка, работа с цветом, целостность образа, единый стиль рисунка, прически, макияжа и аксессуаров, грамотное применение дополнительных объемных деталей, декораций, световой схемы. В то же время в рисунке могут использоваться довольно сложные элементы: растения, животные, лица. Декоративный боди-арт — прежде всего рисунок для рисунка. С одной стороны, необходимо продемонстрировать рисунок, с другой — уловить и передать настроение, идею образа, при этом, естественно, подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть недостатки модели.
- Декоративное искусство — род пластических искусств, произведения которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую среду, вносят в нее эстетическое, идейно-образное начало.
Концептуальный боди-арт прежде всего передает идею, образ, несет в себе двойной смысл. Этот образ может использовать символы в визуальном исполнении, или вся композиция, декорации будут символичными. Часто в концептуальном боди-арте тело расписано не полностью, а лишь его часть. Иногда такие работы выполнены в черно-белой гамме.
Посмотрите, как необычно выглядят на этих фото модели, украшенные росписью по телу бодипейнтинг:
Характер росписи
По характеру росписи body painting разделяют на живописный и графический.
Живописность — свойство изобразительного искусства, когда путем взаимодействия форм, объемов, цвета, линий, света и тени создается впечатление полноты и богатства красок, многообразия и изменчивости. Этому стилю соответствуют преобладание цвета и светотени над четкой линией, перетекание, динамика объемов в пространстве, красочность, яркая образность, выразительность.
Графика (от фр.graphique — линейный, от греч. graphike, grapho — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, основанный на рисунке, выполненном штрихами и линиями, без красок, а также печатные и другие художественные изображения, в основе которых лежит такой рисунок
Стили
Стиль (от англ. style — стиль) — устойчивое единство образной системы и средств выразительности, характерное для определенного художественного направления, творческой школы, автора. В боди-пейнтинге — система визуальных элементов и средств выразительности, призванная обеспечить цельность восприятия завершенного произведения и узнаваемость авторского почерка.
В боди-арте используют следующие стили:
1. Дрессинг — имитация одежды или ее отдельных элементов — один из самых распространенных стилей, требует высокого технического мастерства, тщательной проработки деталей.
Хорошо нарисованный костюм почти неотличим от настоящего. Это требует умения передавать фактуру ткани, создавать игру света и тени, обращать внимание на детали: строчки, кружева, застежки-молнии, фурнитуры, аксессуары, клапаны карманов, воротник и др. Какие-то детали могут быть гротескными.
Причем модели в таких костюмах, как правило, ощущают себя абсолютно одетыми. Это направление боди-арта часто используют в рекламе.
2. Джевелри — имитация украшений, ювелирных изделий, драгоценностей.
Кроме эстетической точки зрения имитация украшений, к примеру, будет выходом из положения, когда у девушки аллергия на украшения, а ей очень хочется быть на свадьбе в платье с декольте, украшенным колье.
3. Этностиль (от греч. ethnos — народ) — художественное направление в искусстве XX в., использующее так называемые «этнические» приемы и мотивы, свойственные для того или иного народа, страны, а также стилизацию под них.
В боди-пейнтинге в рисунке используются этнические мотивы. Этот стиль предполагает применение определенных красок и приемов их нанесения, знание национальных стилей и умение их использовать так, чтобы у зрителя создавалось ощущение погружения в этнос. Боди-пейнтинг в этностиле ценится очень высоко, поскольку это ручная работа в чистом виде.
Для достижения особой художественной выразительности мастеру часто приходится работать с бисером, мозаикой, мехом, перьями и другими натуральными материалами.
4. Орнамент — узор, состоящий из упорядоченных элементов.
Орнаментальный стиль соединяет высокое искусство с прикладным бодиартом, так как орнамент может быть нанесен на любую, даже небольшую часть тела так, что станет частью наряда.
При этом можно создавать орнамент в любой цветовой гамме, и декорировать так, что он создаст иллюзию ювелирного изделия. Рисовать приличные орнаменты может художник не очень высокой квалификации. В этом виде боди-пейнтинга широко используют трафареты.
5. Флора (от лат. flora —- богиня цветов в древнеримской мифологии) — изображение в боди-пейнтинге растительного мира, различных видов растений, в том числе цветов, на отдельных частях тела.
6. Анималистический жанр (от лат. animal — животное) — изображение животных в живописи, скульптуре, графике.
В боди-пейнтинге возможен вариант полной зарисовки модели, «превращения» в того или иного зверя, а также рисунок животного на отдельной части тела. Одной из разновидностей анималистического жанра является баттерфляй. Баттерфляй (от англ. butterfly — бабочка) — роспись, имитирующая расцветку крыльев бабочек.
7. Газета — асимметричные орнаменты из букв, цифр, различных знаков.
8. Коллаж (калейдоскоп) (от фр. collage — наклеивание) — включение с помощью монтажа в произведения литературы, театра, кино, живописи, музыки различных (часто разностилевых) объектов, их фрагментов или тем для усиления общего эстетического воздействия. В боди-пейнтинге — упорядоченные рисунки, перетекающие друг в друга, как узоры в калейдоскопе.
9. Импрессионизм (от фр. impressio — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.
Средства — игра красок (рефлекс), пастозных и прозрачных мазков, оттенков светотени (валер), линий и цвета. Происходит как бы сближение этюда (неуравновешенность элементов) и законченной картины. Для этого стиля характерны асимметрия композиции, смелые, неожиданные ракурсы, влияние восточной гравюры, искусства фотографии, смешение жанров и средств.
10. Комик — гротескные, шаржированные, «несерьезные» рисунки, клоунские маски, рисунки для праздников, карнавалов, рекламных акций.
11. Фэнтези, как правило, в стиле техно — рисунок с фантазийными элементами.
Часто фэнтези подкреплен компьютерной графикой, благодаря которой создано немало мутантов и монстров. Обязательное условие фэнтези — своеобразная красота этих ирреальных существ.
В этом направлении широко используют спецэффекты: накладки, подклейки, имитации. Для работы в этом стиле художнику необходимо иметь высочайшую квалификацию. Другой разновидностью фэнтези является биомеханика, часто используемая тату-мастерами.
12. Биомеханика — рисунок имитирует совмещение тела модели с механизмом, создает некий образ робота либо человека, оснащенного механическими деталями.
13. Соул (от англ.sot душа) изображение человеческих фигур, лиц, рук и т. д., а по смыслу — попытка проникнуть в закоулки человеческой души.
14. Портрет — жанр в пластическом искусстве, изображающий человека или группу людей.
В боди-пейнтинге может быть как фейс-арт, фейс-пейнтинг, так и автономное изображение, расположенное на любой части тела.
15. Пейзаж (картина) (от фр. paysage пейзаж) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются природа, реальные или воображаемые виды местности, архитектурные постройки, море и т. п.; может служить фоном для портрета и других жанров.
Является распространенным вариантом росписи в боди-пейнтинге.
16. Погружение человека в среду — очень популярный прием в рекламе.
Художник «растворяет» свою модель в каком-либо интерьере, например, укладывает ее на полосатый диван и дописывает на теле фрагменты обивки так, что человеческая фигура полностью сливается с фоном.
Но при этом работу можно рассматривать, как правило, только с одного ракурса, и если модель убрать из среды, то она может вызвать здоровый ужас. Поэтому такой прием используют только для статичной съемки.
17. В скульптурном боди-пейнтинге для создания образа к телу добавляют, «полепливают» элементы, используют бутафорию, которая позволяет расширять образ в прямом и переносном смысле.
Технологией прикрепления крупных элементов к обнаженному телу владеют немногие художники. Поэтому такие работы ценятся очень высоко и успешно используются в шоу-показах и рекламе.
18. Светоживопись.
Другим стилем в боди-пейнтинге является стиль светоживо-писи или флуоресцентной живописи. В росписи тела и интерьера используются видимые и невидимые флуоресцентные краски, создающие прекрасный художественный эффект и открывающие неограниченное поле деятельности для художников и оформителей.
К свето-боди-пейнтингу относят также фотосъемку с использованием проектора и лазерной указки или фонарика. При фотосъемке с использованием проектора изображение, снятое заранее на фотопленку, проецируется на тело модели, т. с. накладывается фотокадр и все в этот момент фотографируются.
Важную роль при этом играет взаимное расположение узора-картинки и модели. Изображение на пленке для проектора может быть просто нарисовано, а не заснято. Для этих целей используются прозрачная пленка и цветные фломастеры.
При съемке с использованием лазерной указки или фонарика ставится камера на штатив, «длинную» выдержку, и все эго время художник рисует в темноте: либо лазерной указкой, либо фонариком светит на модель таким образом, чтобы на фигуре появился рисунок. Л так как объектив открыт, фотоаппарат фиксирует каждую точку в каждый момент времени и сводит эти световые следы в один кадр.
19. Кондитерский боди-нейнтинг является еще одним интересным жанром.
Суть его заключается в создании ассамбляжа, состоящего из кондитерских изделий и украшенной кондитерскими кремами модели.
20. Ассамбляж — включение в произведение искусства трехмерных нехудожественных материалов и найденных объектов, берущее свое начало в технике коллажа.
При этом мастера-кондитеры наносят рисунок специальным стойким белковым кремом, и на несколько часов модель становится обладательницей уникального съедобного узора-украшения. Рисунок может быть продолжением одежды или, наоборот, ее завершением.
Цвета этой живой картины всегда чрезвычайно выразительны. Здесь можно смело дать волю фантазии и сотворить нечто особенное и необычное. Работа мастеров начинается с разработки эскизов рисунка. В них продумываются не только образ в целом, необычные решения и находки, но и то, как рисунок может лечь на рельефы тела.
При этом учитываются практически все, даже самые мелкие нюансы: от специфики цветового оформления до пластики и изящности движений и манеры держаться самой модели.
Местонахождение росписи
Возможна классификация боди-пейнтинга по местонахождению росписи:
- Роспись покрывает тело и лицо.
- Роспись покрывает только тело.
- Роспись покрывает какую-то часть тела (бек-арт, фронт-арт, фут-арт, арм-арт).
- Бек-арт (от англ. back — спина, art — искусство) — роспись спины или задней стороны.
- Фронт-арт (от англ .front — перед, art — искусство) — роспись передней стороны. Фут-арт (от англ .foot — нога, art — искусство) — роспись на ноге.
- Арм-арт (от англ. apm — рука, art — искусство) — роспись на руке.
- Фейс-арт (от анг.fase — лицо, art —искусство) — художественное оформление лица, при котором, в отличие от макияжа и визажа, лицо может «не читаться» как лицо, а отдельные черты могут быть замаскированы рисунком.
Разумеется, приведенные классификации боди-пейнтинга условны и могут быть всегда дополнены, так как нет предела развитию искусства.
Подробно узнать о том, что это такое – искусство росписи тела бодипейнтинг (body painting), вы сможете, посмотрев это видео:
Источник
