Главная » Рисование

Как рисовать акварелью лессировками

Содержание
  1. 9. Акварельные техники. Часть I.
  2. ТЕХНИКИ РАБОТЫ АКВАРЕЛЬЮ
  3. Упражнение №1.
  4. Разделить лист на 4 прямоугольника (между ними оставить промежутки), три из которых будут подмалевками и три исполнениями в техниках акварели.
  5. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ «БЕЗ ГРЯЗИ»
  6. Как рисовать акварелью лессировками
  7. Художественная студия
  8. Юлии Рожковой
  9. Техника лессировки в акварели — что это и как использовать
  10. Почему стоит попробовать метод глизали
  11. Как использовать данную технику
  12. Сколько слоёв нужно наносить

9. Акварельные техники. Часть I.

Цель сегодняшнего занятия: Изучить 5 техник акварели, узнать, как не загрязнить работу и создать фантазийную работу на формате А4.

Акварель – клеевая водорастворимая краска. Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи . В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к профессиональным акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование.

ТЕХНИКИ РАБОТЫ АКВАРЕЛЬЮ

Многослойная техника акварели (лессировка)

Эта техника акварели может дать «зеленый свет» созданию картин в стиле реализма. Лессировка– многослойный прием, нанесение акварели прозрачными мазками от более светлых к более темным, один слой поверх другого.

Особенности многослойной техники акварели:
  • реалистичность изображения: картина в ярких, насыщенных тонах;
  • нижний слой светлых и прозрачных мазков должен успеть просохнуть перед следующим нанесением;
  • видны границы мазков;
  • краска не смешивается в разных слоях;
  • мазки делаются аккуратно, планы воздушны, живопись в мягком стиле;
  • можно разделить процесс на несколько сеансов, выполнить большое полотно.

Акварельные работы, исполненные лессировкой, становятся похожи на живопись маслом или гуашью. Чтобы работа не имела такой недостаток, надо уметь работать со светом, накладывать лессировки тонко и точно.

Для рисования нужны кисти, краски, владение техникой и спецэффектами. Рисовать можно сухой (отжатой), полусухой и мокрой кистью (колонковой или беличьей).

Читайте также:  Мастер класс по художественному рисованию красками
Акварель по-мокрому (Английская акварель)

Французы называют эту технику «работать на воде» (travailler dans l’eau, фр.)

Лист бумаги обильно смачивается водой. В этой технике главная особенность – непредсказуемость результата. Даже если художник правильно рассчитал тон и цвет, рисунок до полного высыхания может еще не раз измениться, прежде чем принять окончательную форму. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, линии плавно перетекают друг в друга и воздушны. Картину, выполненную в этой технике, додумывает и воображает зритель.

Шаги художника в технике акварель по-мокрому:
  1. добавление воды в краски;
  2. смешивание краски, не имеет значения где, на палитре или на листе;
  3. обильно намочите лист, затем разгладьте так, чтобы не осталось неровностей;
  4. удалите излишки воды с листа кусочком ваты, чтобы он перестал блестеть;
  5. рисунок выполняйте, делая предельно точные мазки;
  6. просушивание рисунка от 2-х часов;
  7. проработка элементов переднего плана (если требуется).
Смешанная техника акварели

Многие художники сочетают несколько техник рисунка в одной работе.

Приемы комбинированной (смешанной) техники:
  1. на мокрый лист положить первый слой краски;
  2. проработка планов, создание требуемой степени размытости;
  3. просушивание рисунка;
  4. следующие слои краски выкладывать поэтапно;
  5. проработка среднего и ближнего планов.

Основное правило техники: бумага смачивается не вся, а в нужной области (резерваж); пигмент наносится на поверхность сверху вниз.


Бумага может смачиваться фрагментарно. Художник сам решает какой план проработать, создавая акварельные разводы. С помощью губки надо удалять излишки воды, чтобы вода не просочилась на те участки, которые должны остаться сухими по замыслу художника.

Также можно совмещать красящие материалы и создавать спецэффекты:
  • Смешивание акварели с белилами, гуашью, акварельными карандашами, тушью, пастелью. Это уже не чистая техника, а смешанная. Что это дает? — ясность (карандаши), штрихование (пастель), отмывку (тушь), книжные иллюстрации (перо), резерваж (белила), линейные штрихи (акварельные карандаши).

  • Спецэффект «рисунок на смятой бумаге» дает удивительный эффект светотеней на сгибах бумаги.
  • Спецэффект с солью: на рисунок наносятся кристаллы соли, в результате трения с бумагой появляются фантастические разводы. Подходит для рисования звездного неба или заливного луга.

Упражнение №1.

Разделить лист на 4 прямоугольника (между ними оставить промежутки), три из которых будут подмалевками и три исполнениями в техниках акварели.

Этапы выполнения задания:

  1. .В первом прямоугольнике делаем заливку одним цветом
  2. Во втором делаем тоновую растяжку любым цветом
  3. В третьем переход из цвета в цвет
  4. В четвертом используем технику “По-сырому”
  5. Подправляем все, доделываем,где ждали, чтобы высохло.

ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ «БЕЗ ГРЯЗИ»

1. В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Качество твоей работы будет зависеть от красок. Избегай наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.

2. СЛЕДИ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ

Помни, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать. И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми! Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.

3. НЕ СМЕШИВАЙ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ

Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок. В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.​

4. АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙ КРОЮЩИЕ КРАСКИ

К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки. Помни, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя. Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем! В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.

5. НЕ ПИШИ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ

Если ты рисуешь акварелью многослойно, накладывай один оттенок на другой, то иди от светлого к тёмному. Сначала пиши все светлые и удаленные участки, а затем постепенно иди к переднему плану и более тёмным оттенкам.

6. НЕ СМЕШИВАЙ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС

Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым. Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность. Запомни, чем больше красок ты смешиваешь, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у тебя шансов получить более звучный и прозрачный цвет.

Источник

Как рисовать акварелью лессировками

Художественная студия

Юлии Рожковой

Акварельные техники. Лессировка

Всем известно, что акварельные краски прозрачны, они куда прозрачнее масляных или гуаши. Согласитесь, что любой, даже достаточно насыщенный слой акварели будет в той или иной степени просвечивать бумагу после высыхания, а разбавленная водой краска и подавно. Но какое отношение это свойство имеет к лессировке и, вообще, что такое лессировка?
Так вот, лессировкой или лессировками считают последовательное нанесение прозрачных слоев краски один на другой после полного высыхания предыдущего слоя. Просвечивание слоев краски один сквозь другой создает более сложный и интересный по оттенку цвет. Сначала кладутся светлые и теплые цвета, а затем холодные и темные. Именно так, от светлого и бледного к яркому и темному, ведь в акварельной живописи отсутствует белая краска и вместо нее приходится использовать белый цвет бумаги для светлых частей изображения.
Рассмотрим простое упражнение с листочком бегонии. Каждый участок листочка окрашен разным количеством слоев краски. С каждым слоем оттенок темнее.

Количество лессировочных слоев может быть достаточно большим – все зависит от насыщенности водой красочных растворов. Эта работа написана по принципу упражнения с листиком, лессировками, от светлого к темному.

Давайте посмотрим на сам ход работы. Возьмем пару яблок, вышитое полотенце, красиво все это поставим и направим свет. А дальше, все очень просто – главное не спешить и что-то случайно преждевременно «не закрасить» темным.

После легкой карандашной разметки приступаем к первым, светлым лессировкам.

Когда краска высохнет, проходимся по более темным участкам.

Важно обязательно дать высохнуть предыдущему слою и работать мягкой кистью. Дело в том, что жесткая кисть может снять уже высохший нижний слой. Впрочем, мягкая тоже, если ею долго возить по одному месту. Старайтесь наносить слои быстро, не цепляя с бумаги на кисть высохшую краску.

В самом конце — темные и мелкие детали.

Вот, собственно, основной принцип лессировок. Нужно сказать, что в масляной живописи лессировка тоже применяется, но вместо воды там используются разбавители и времени на просушку каждого слоя уходит куда больше.

Источник

Техника лессировки в акварели — что это и как использовать

Есть такая техника, подразумевающая наслоение нескольких цветов, которое можно получить, например, с помощью листов цветного стекла или бумажных салфеток, наложенных друг на друга. Благодаря такой технике видны и те слои, которые находятся под основным слоем. В акварельной живописи эта техника получила название лессировки (от нем. Lasierung — глазурь) или глизали (от англ. Glaze — глазурь, глянец), при которой несколько тонких слоёв полупрозрачных красок наносятся на основной тон. Чтобы получить красивое и чистое смешивание цветов, нужно использовать именно полупрозрачные краски. Они пропускают, а затем отражают свет от поверхности бумаги, создавая сияющий эффект.

Приведём в пример несколько цветов, которые можно использовать для лессировки:

  • гуммигут (New Gamboge);
  • индийский жёлтый (Indian Yellow);
  • винзор красный (Winsor Red);
  • малиновый ализариновый (Alizarin Crimson);
  • кармин (Carmine);
  • розовый прочный (Permanent Rose);
  • пурпурный хинакридон (Quinacridone Magenta);
  • винзор фиолетовый (Winsor Violet (Dioxazine));
  • индатрен синий (Indanthrene Blue);
  • французский ультрамарин (French Ultramarine);
  • кобальт синий (Cobalt Blue);
  • синий антверпен (Antwerp Blue);
  • берлинская лазурь (Prussian Blue);
  • виридоновая (Viridian);
  • винзор зелёный (Winsor Green (Yellow Shade));
  • зелёный перилен (Perylene Green);
  • зелёный Хукера (Hooker’s Green);
  • травяная зелень прочная (Permanent Sap Green) и другие.

Непрозрачные краски полезны для смягчения оттенков. Но в лессировке они запросто могут превратить глубокие слои в плоские, оставить небольшой осадок или создать грязный оттенок.

Вот некоторые цвета, которые лучше не выбирать для этой техники:

  • кадмий жёлтый или красный (cadmium yellow or red);
  • церулиум синий (Cerulean Blue);
  • марганцовая голубая (Manganese Blue Hue);
  • кобальт бирюзовый (Cobalt Turquoise);
  • кобальт зелёный (Cobalt Green);
  • неаполитанский жёлтый (Naples Yellow);
  • жёлтая охра (Yellow Ochre);
  • серия (Sepia) и индиго (Indigo).

Почему стоит попробовать метод глизали

После высыхания акварельные краски всегда становятся светлее, 10% — когда они нанесены на сухую бумагу, и 25% — когда нанесены на уже существующий слой. Без лессировки рисунок может получиться бледным и слабым. Данная техника позволяет изменить цвет и сделать его более глубоким, создать на картине объем. В пейзажах глизаль помогает для создания тени, например, на листьях деревьев или на траве. Она создаёт эффект света и яркости при изображении неба или лепестков. Лессировка с её неожиданными результатами, как и другие методы, очень полезна.

Как использовать данную технику

Перед нанесением нового слоя, каждый предыдущий слой должен быть полностью сухим. Обратите внимание, что вы наносите множество разных слоёв. Если вы рисуете следующий слой слишком рано, то он смешивается с предыдущим, тем самым разрушая весь эффект. Из-за такой ошибки в зависимости от выбранных оттенков, конечный цвет вообще может получиться грязным. Как проверить готовность предыдущего слоя? Просто прикоснитесь к нему тыльной стороной ладони. Если он холодный на ощупь, значит он всё еще слишком влажный. Другой важный совет: для этой техники лучше использовать мягкие кисти. Когда кисточка слишком жёсткая, то краски быстро смешиваются, остаются некрасивые линии.

Сколько слоёв нужно наносить

У каждого художника свой подход к этой технике. Некоторые любят использовать около 50 или 100 очень тонких слоёв краски, которые обычно покрывают весь лист. Этот метод занимает много времени, но результат превосходит все ожидания. Большинство таких картин показывают не какой-то конкретный и небольшой объект, а широкие области (как, например, небо), выполненные с помощью лессировки.

У других художников, например, у меня, не хватает терпения, чтобы накладывать так много слоёв. Мы удовлетворены меньшим количеством слоёв – примерно 3-4. В таких случаях лессировка используется не на всём листке полностью; она применяется только к выборочным областям. Так, фокусируясь только на этих участках, я могу получить глубокий и насыщенный цвет, грамотно подбирая количество воды и краски.

Источник

Оцените статью
© 2024 Рисунки и поделки