Как рисовать георгины акварелью

Как нарисовать цветок георгин карандашом поэтапно

• Бутон цветка георгин
• Учимся рисовать георгины видео
• Букет георгин

Бутон цветка георгин

Рисуем большой овал, в котором разместим бутон цветка. Рисуем его под наклоном влево. Через середину проводим осевую линию. С помощью неё нам будет легче прорисовать лепестки.

Шаг 2

В овале прорисуем еще несколько овалов, которые помогут прорисовать ровно лепестки. По краям добавим силуэты листьев.

Шаг 3

Начинаем с середины рисовать лепестки цветка георгин. В середине будут лепестки маленькие, а чем ближе к внешнему краю, тем больше будут становиться.

Шаг 4

Продолжаем прорисовывать лепестки до самого конца. Добавим листья вокруг цвета и точнее прорисуем их.

Черной ручкой обведем контуры цветка и его лепестков, а так же листьев. Простой карандаш удаляем ластиком.

Шаг 6

Лепестки делаем розовые, а за тем добавим сиреневый цвет (у места основания лепестка). Делаем плавные переходы, точно так же, как и показано в уроке.

Шаг 7

Прорисуем цветок полностью так же, как рассказывалось в предыдущем шаге.

Шаг 8

Листья прорисуем салатовым и зеленым цветом, с плавным цветовым переходом.

Шаг 9

Немного добавим красного оттенка на лепестки. Черным маркером сильнее выделим контуры рисунка георгина.

Шаг 10

Мы теперь знаем, как рисовать бутон цветка георгин цветными карандашами.

Учимся рисовать георгины видео

Букет георгин

Сверху рисуем овал – это общая форма букета, в котором будут размещены цветы. Ниже добавим стебли, которые собраны в букет.

Шаг 2

С помощью окружностей мы покажем положение цветов в букете. Одни будут находиться на переднем плане, а другие – на заднем.

Шаг 3

Начинаем прорисовывать каждый цветок. Дело в том, что георгины имеют много лепестков, поэтому нужно каждому цветку уделить как можно больше внимания и усердно прорисовать каждый лепесток (как показано в данном шаге).

Шаг 4

Добавим остальные цветы. Обратите внимание, что одни цветы будут иметь закругленные лепестки, а другие – заостренные. Их можно чередовать, чтобы букет не был таким скучным. Ниже (у стеблей) прорисуем оберточную бумагу.

Шаг 5

Черной ручкой выделим все контуры и детали, а теперь смело можно стереть простой карандаш.

Шаг 6

Три цвета прорисуем желтым цветом, добавляя между лепестками оранжевый оттенок. Еще три цвета сделаем бежевыми.

Шаг 7

Оставшиеся два цветка будут розовыми с красным оттенком. Между лепестками бежевых цветов нужно добавить тень, используя серый карандаш.

Шаг 8

Стебли и веточки прорисуем с помощью салатового и зеленого цвета.

Шаг 9

Оберточную бумагу прорисуем бежевым цветом, а точки на ней будут желтыми.

Шаг 10

Теперь мы знаем, как рисовать букет георгин.

Источник

«Букет георгин» акварелью

Этот урок – традиционный мастер-класс, записанный на видео с замечательным художником Виктором Углачем, у него в мастерской над крышами Петербурга. В нем художник показывает, как написать букет с яркими цветами и массой зеленой листвы по мокрой бумаге. В ходе работы вы освоите несколько видов кистей (плоских, круглых, с длинным ворсом), а также научитесь воздавать впечатление легкости, оставляя недосказанность и воздушность в работе. Как минимальными средствами показать главное, оставив тот минимум изображения на бумаге, которым все сказано? Именно об этом – мастер-класс Виктора Углача.

Для кого этот мастер-класс?

• Для всех любителей акварели.
• Для тех, кто любит писать цветы.
• Для тех, кого не пугает, а привлекает техника акварели «по-мокрому», несмотря на ее капризность и непредсказуемость.
• Для тех, кто ищет возможности совершенствоваться в изобразительном искусстве или приятный творческий досуг.

Уровень подготовки не имеет значения, материал усвоит даже ребенок от 12 лет. Более «продвинутые» ученики, уже знакомые с акварелью, несомненно, найдут для себя много полезных советов и приемов.

Мастер-класс разделен на 9 уроков, удобных для просмотра и повторения за мастером всех этапов работы.

Подробная программа занятия:

1. Подготовительный этап

В этом уроке Виктор рассказывает о материалах для работы, о подготовительных действиях для акварели «по-мокрому». Здесь же он показывает, как написать фон. Главная мысль этой части – как подготовить основу для работы, «раскрыть бумагу», сделать фон, мягкий, расплывчатый, какие цвета для этого использовать. Работа широким флейцем, Виктор рассказывает об особенностях работы такой кистью, ее преимуществах.

2. Закладываем основные цветовые пятна: листва и цветы

В этой части педагог показывает, как изобразить листья на дальнем плане, какие цвета использовать для листьев и основы для георгинов, как использовать разные состояния подсыхающей бумаги. Самая важная мысль – художник должен «чувствовать» бумагу, так как разная степень ее влажности пригодна для использования разных эффектов и приемов в акварели по-мокрому. И Виктор учит этому.

3. Лепестки

В этой части автор показывает, как добавить цвет и углубить его в цветах георгинов.

4. Листва

В этом уроке учимся «углублять» цвет листьев и добавлять объем зелени.

5. Уточняем форму лепестков

В этом уроке Виктор рассказывает, как использовать скошенную кисть, как разнообразить цвет, оставаясь в рамках выбранной цветовой гаммы.

6. Листья переднего плана

Автор показывает, как сделать листья переднего плана более жесткими и графичными, выделить тычинки в сердцевине цветка, конкретизировать лепестки. Как исправить ошибку, если бумага подсохла, и уже положенных мазок имеет жесткий край.

7. Ветки и нюансы

В этой части художник учит работать по почти сухой бумаге полусухой кистью, подчеркивая лепестки. Она рассказывает и показывает, как убрать лишний цвет с бумаги, для изображения рефлекса.

8. Мелкие детали

Здесь автор показывает использовать кисть с длинным волосом, как разнообразить цвет ветки, как «оживить» работу деталями.

9. Завершение работы

Материалы и инструменты

• бумага 200 г/кв.м. (у преподавателя бумага фирмы «Гознак»), размер А2 (40х50 см.)
• пластиковая или стеклянная гладкая поверхность (лист оргстекла, например),
• поролоновая губка для смачивания бумаги,
• емкость с водой,
• кисти: плоские 20 и 40 мм., круглая кисть № 5 (белка), скошенная плоская кисть и кисть с длинным тонким ворсом (лайнер),
• акварельные краски,
• тряпочка.

Продолжительность этого видео урока около 50 минут. Зарезеривируйте себе это время, чтобы ничто и никто вас не отвлекали от работы, так как в технике акварели «по-мокрому» важно довести работу до конца, пока лист бумаги не высох.

Виктор Углач родился в 1953 году в Ташкенте, там же получил профессиональное образование.

За свою жизнь испробовал разные виды творческой деятельности: начинал как художник декоратор в театре, работал в портретном цехе на художественном комбинате «Рассом» г. Ташкента, в художественных галереях, на реставрациях храмов. Место работы почти всегда определяет точку приложения сил человека и его специализацию в конкретный момент времени. Каждая новая задача расширяет круг умений и возможностей человека. Виктор Углач создавал декорации к театральным постановкам и реставрировал настенную живопись, писал станковые картины и выполнял монументальные росписи на исторические темы. С годами художник приобрел универсальные навыки работы в любой технике, с любыми материалами на любую тему.

Художник много путешествовал, в поездках и на отдыхе тоже работал, переносил впечатления на холст и бумагу.

Как и любой профессиональный художник, Виктор работает в разных жанрах: портрет и пейзаж, исторический сюжет и цветочные композиции. Работы складываются в серии. Одна из них – проект «Симбирск»: уже переехав в 1993 году из Ташкента в Ульяновск (в прошлом – Симбирск) Виктор Углач полюбил этот город и запечатлел его уходящий и уже ушедший старинный облик в серии акварелей. Этому предшествовала кропотливая работа по сбору исторической информации о том, каким был город и его жители в XIX столетии.

В третий раз обстоятельства судьбы заставили художника сменить место жительства – сейчас он живет в Петербурге. Новые впечатления отразились в работах Виктора последних лет, посвященных городу на Неве. Городские пейзажи маслом и акварелью демонстрируют строгий город в дымке дождей и туманов.

Виктор – художник универсального склада, он работает в любой технике, выбирая ту, которая подходит для выполнения конкретной художественной задачи, и не делает различия между акварелью, маслом, акрилом, или темперой. Но по его собственным словам, больше всего любит акварель «по-мокрому» за ее непредсказуемость и возможности экспромта. Именно ее основам он учит на своих мастер-классах, и в видео уроках на «Горизонтуме».

Источник

Рисуем георгин в хрустальной вазе

Как нарисовать георгин акварелью? Пошаговая инструкция рисунка с использованием маскирующей жидкости.

С помощью этой наглядной пошаговой инструкции вы сможете с легкостью нарисовать акварелью георгин в хрустальной вазе, а также научитесь пользоваться маскирующей жидкостью.

Итак, приступим. Вам понадобится лист акварельной бумаги плотностью 140-300 г/м2 холодного прессования или твердый картон размером 15х22.

Шаг 1: Делаем наброски

Сделайте сначала общие наброски. Если вы прорисуете сразу более мелкие и точные формы, это поможет вам в дальнейшем не отвлекаться на исходный объект. Старайтесь сохранять линии карандаша легкими, особенно рисуя цветок, поскольку желтая краска достаточно прозрачная, и потом будет непросто их скрыть.

Используйте простой карандаш твёрдостью HB, поскольку более жирный карандаш В будет слишком мазать на бумаге.

Шаг 2: Наносим маскирующую жидкость

Нанесите маскирующую жидкость на места, где будут блики цветка, острые рельефные выступы на хрустальной вазе, а также на рисунок на ткани под вазой.

Шаг 3: Заливаем тонким слоем желтой краски

Залейте всю поверхность бумаги тонким слоем желтого кобальта/ауреолина (желтым)(aureolin/yellow). Для этого сначала краску необходимо развести водой на палетке.

Затем, используя плоскую кисть с длиной ворса 5-7 см (или флейц), смочите всю поверхность чистой водой. Этой же кистью нанесите подготовленный оттенок.

Использование плоской кисти не только значительно ускорит этот процесс, но и уменьшит воздействие на бумагу.

Шаг 4: Прорисуем основу красным и зеленым

Начните прорисовывать круглой кистью №10 основной цвет хрустальной вазы, используя разведенный розовый перманентный (permanent rose). Листья прорисуйте разведенным цветом зеленый хукер (Hooker`s green).

Шаг 5: Прорисуем тени на ткани и основу цветка

Возьмем берлинскую лазурь (Prussian blue) и кисти №8 и №10 и проработаем тени на ткани. Начинайте с более легкого оттенка, размывая его на более ровных участках. Там, где ткань немного смята, и падает тень, оттенок должен быть немного темнее. Для того, чтобы добиться более темного оттенка, лучше нанесите несколько слоев разведенной краски, чем наносите более насыщенный оттенок сразу.

Также прорисуйте цветок, используя желтый кадмий (cadmium yellow). Наносите более насыщенные оттенки на среднюю и нижнюю часть цветка, а на края – более легкий, разбавленный.

Шаг 6: Делаем красный более насыщенным

Прорисуйте глазурью цвета розовый перманентный хрустальную вазу. Так цвет будет более насыщенным. После того, как краска высохнет, залейте более темные участки легким оттенком берлинской лазури, используя кисти № 8 или 10. Как только вы нанесете этот пигмент, красный станет выглядеть более приглушенно.

Шаг 7: Прорабатываем детали вазы

Круглой кистью №6 и 10 проработайте более темные участки вазы, используя более насыщенную смесь цветов: берлинская лазурь, розовый перманентный и ализариновый кармазин перманентный (permanent alizarin crimson). Обратите внимание, некоторые участки прорисовываются достаточно темным цветом для того, чтобы было легче сделать акцент на светлых участках рельефа хрусталя.

Шаг 8: Рисуем ткань и цветок

Смешайте алый (Scarlet lake) и розовый перманентный. Используя круглую кисть №10, залейте ткань. Кистью №8 заполните центральную часть цветка цветом желтый кадмий для того, чтобы сделать ее темнее.

Шаг 9: Затемняем фон

Смешайте цвета индиго (Indigo), сепия (sepia) и ализариновый кармазин перманентный. Прорисуйте полученным оттенком фон вашей работы. Чтобы было удобнее, используйте кисть №8 для прорисовки труднодоступных мест вокруг цветка, вазы и ткани. А всю остальную поверхность можно смело залить кистью №12.

Шаг 10: Прорабатываем тени на ткани и удаляем маскирующую жидкость

Тем же оттенком, который вы использовали для фона, проработайте участки ткани, на которые падает тень. Дайте краске полностью высохнуть, а затем удалите маскирующую жидкость.

Шаг 11: Время бликов

Используйте пигменты желтого, красного и голубого, которыми работали раньше. С помощью круглой кисти №10 нанесите их на места, где была маскирующая жидкость. Оставьте небольшие участки неокрашенными для того, чтобы сделать блики. Теперь залейте середину и лепестки цветка алым, используя кисти № 8 и 10. Рисунок на ткани выполните желтым кадмием.

Шаг 12: Прорабатываем детали георгина и хрустальной вазы

Последние штрихи. Используйте только те оттенки, которыми работали в предыдущих шагах для прорисовки деталей:

• Начнем с цветка: используя ализариновый кармазин, сделайте акценты в самой средине цветка, для того чтобы выделить нижние и средние лепестки, используйте желтый кадмий или алый. Если у вас остались линии карандаша, обязательно уберите их.
• Всеми предыдущими цветами проработайте детали вазы. Наносите цвета до тех пор, пока ваза не покажется вам завершенной. Можно также использовать фоновый цвет для проработки наиболее темных участков вазы.
• Листья будут выглядеть завершенными, если нанести смешанные зелёный хукера и красноватый оттенки.
• Для большей выразительности, можно создать иллюзию вышитых стежков на ткани. Для этого кистью №4 пройдитесь легкими прерывистыми движениями по всему участку ткани алым цветом.
• Завершите свой шедевр, проработав фон еще одним слоем фонового оттенка.

Источник