Маленький секрет портретного сходства
Художник Джон Сингер Сарджент однажды сказал: «Портрет – это картина, на которой что-то немного не так со ртом». Действительно, добиться сходства – наиболее сложная задача при создании портрета. Даже если вы настоящий мастер, нередко из-под вашего карандаша или кисти будет выходить нечто, весьма похожее на человека, но только не на того человека, которого вы хотели изобразить.
В чем же секрет? Что ж, кроме практики – наиболее важного аспекта в изучении чего угодно – ключ к созданию похожего портрета в том, чтобы не быть чересчур точным. Хотя бы в начале.
Очень часто мы очень увлекаемся всем тем, что «создает образ» конкретного человека – все эти мелкие приметы, делающие каждого уникальным. В конечном итоге за этими деталями теряются основы.
Лицо человека – это сумма частей, которые расположены определенным образом: если верно передать это расположение, лицо на портрете становится узнаваемым. Сосредоточившись на наиболее ярких частях, мы игнорируем менее заметные, но не менее важные.
Замечательный способ выйти из этого затруднительного положения – начать с тона, а не с линии. Определите на рисунке тени и света с самого начала. (Разумеется, линия может изумительно передавать сходство, но без тона с этой задачей справиться во много раз сложнее). Тон помогает добиться сходства не хуже, а может, и лучше, нежели линия, при этом им не требуется работать настолько точно.
Даже если детали переданы верно, линия справляется лишь с частью работы. Одной линией можно создать лишь «недосказанный» портрет, при этом, чтобы он был действительно достойным, нужно быть настоящим мастером линии.
Линия отлично справляется с контурами, но не может передать объем. Тон позволяет понять, насколько нос выступает с поверхности лица, насколько глубоко посажены глаза, темные или светлые у человека волосы и т.д.
При создании своего следующего портрета попробуйте начать с тона, и вы увидите, насколько легче вам стало работать.
Источник
Как добиться сходства при рисовании лица
Мы уже рассказывали об основных правилах рисования головы. Но именно черты лица делают портрет уникальным и придают характер. Черты лица помогают нам узнавать людей, которых мы знаем, а также запоминать новые лица, что чрезвычайно важно для любого реалистичного портрета. Вот несколько простых советов, которые должен знать каждый.
Давайте снова рассмотрим лицо в анфас и в профиль. Синие горизонтальные линии помогут нам отметить расположение различных деталей в соответствии с пропорциями.
Указанные ракурсы – весьма удобны и полезны как варианты рисования пропорций лица. Однако существует небольшая проблема – в реальном мире вы вряд ли увидите лица только в анфас или же только в профиль. Чаще всего что-то среднее. К тому же лицо может быть наклонено вверх или вниз. Это промежуточное состояние лица между анфасом и профилем называется ракурсом в три четверти.
© 2013 Пол Хистон
Представленный автопортрет – классический пример такого ракурса. Возможно, вы заметили, что многие правила пропорций отличаются от предыдущих вариантов, особенно соотношения расстояний между глазами, носом и ртом. Давайте рассмотрим каждую из этих деталей отдельно в анфас, в профиль и в ракурсе три четверти.
Глаза
Обратите внимание на глаз в профиль и как далеко он находится от переносицы. Это потому, что бровь и переносица выступают вперед, чтобы защитить глаз. Также обратите внимание, что диск радужки в профиль – всего лишь узкая полоска. В середине рисунка обозначен ракурс в три четверти. На нем глаз, включая радужку, как бы укорочен, или немного сжат по бокам. Потому что само глазное яблоко имеет форму шара, нижнее и верхнее веко прикрывает глаз, становясь более резкими на дальней стороне, и сужаясь немного мягче на стороне, обращенной к зрителям. Во всех трех вариантах, вы также можете наблюдать, что радужная оболочка глаза немного спрятана под верхнее веко, в то время как нижний контур радужки остается видимым. Помните, если объект вашего рисования не удивлен, вы практически никогда не увидите всю радужку целиком.
Нос нарисовать немного сложнее. Контур переносицы наиболее четко виден в профиль, не так сильно в ракурсе в три четверти, и совсем слабо в анфас. Обратите внимание, что в профиль контур ноздрей отодвинут гораздо дальше назад, чем перегородка (средняя часть между ноздрями), которая находиться прямо над верхней губой и непосредственно под линией переносицы. В ракурсе три четверти вы сможете уже увидеть обе ноздри.
На рисунке, заметьте, есть небольшой изгиб в центре верхней губы. Не у каждого он так четко выражен. Вы можете придать губам объем с помощью более толстых линий. Нижняя губа обычно (но не всегда) толще, чем верхняя губа, и имеет простую изогнутую форму, тогда как верхняя губа немного сложнее. Лучше всего наметить верхнюю губу более слабо, чем нижнюю, где более толстая линия указывает на объем губ.
Покажу лишь два варианта рисования уха, так как различия между ухом в профиль, анфас и в три четверти слабо заметно. Уши могут также быть разными, в зависимости от человека, чей портрет вы пишите. Существует огромное разнообразие форм ушей, которые отличаются совсем небольшими деталями. Однако нельзя их упускать, если вы хотите добиться как можно большей схожести. Мы представляем ухо как что-то похожее на полукруг с неровными выступами на задней стороне. Внешний выступ выравнивается и переходит в мочку уха, в то время как внутренние выступы начинаются где-то внутри и очерчиваются в небольшой изгиб над мочкой. Уши могут показаться сложной частью рисунка, но с помощью практики удастся устранить все ошибки и добиться прекрасного результата.
Вы можете начать рисовать свои черты лица по отдельности, глядя в зеркало под разными углами. Как они меняются, в зависимости от того смотрите ли вы на них снизу или сверху? Что вы заметили в чертах лица с разных точек зрения? Внимательное наблюдение — главное, что позволяет добиться сходства при рисовании портрета.
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото
Источник
Похожесть в портрете
Уважаемые коллеги, хочу услышать от вас как же добиться похожести в портрете? Сколько не пытаюсь это сделать, не выходит. Что то получается, но все равно НЕ ПОХОЖЕ. Рисую с фото. Пастелью и карандашем. К маслу не подхожу, т.к. чувствую, что не готов.
Попробуй сам увидеть, а затем и повторить на себе характер и мимику того, кого рисуешь. Как это делает артист, войди в его характер через его образ и выражение лица.
Сверяю похожесть на компе. В редакторе совмещаю свою работу и фото. Сразу видно свои ошибки. Раньше зеркало использовали. Тоже хорошо видно ошибки в отражении. А вообще надо тренироваться правильно смотреть. Рисуешь глаза, а смотришь сразу на лоб и нос. И т.д. Больше рисовать и изучать свои ошибки. Обычно они повторяются, если их не анализировать. Сделайте похожим область переносицы, и это уже пол-дела.
У меня раньше тоже не сильно получалось с портретным сходством пока не стал входить в образ рисующего ну и само собой соблюдать его пропорции. Начал я с быстрого рисунка карандашом шаржей телеведущих. Придал особое значение их губам.
Схожесть портрета выявляется правильным нахождением светотеневых отношений. Даже правильно сделанный рисунок (контур, абрис), даже переведённый через копирку, не дают первоначально схожести. По большому счёту, мелочи играют решающую роль.Найти эти самые мелочи — Ваша первостепенная задача.
Попробуйте акварелью в технике гризайль или маслом: чёрная и белила. Можно использовать не только чёрную. С чёрной велик соблазн всё затемнить.
Ответ в самом вопросе — не надо рисовать с фото. Фото — это плоское изображение, не дающее полноценного ощущения человеческого лица. Часто слышу :»А кто мне позировать будет, у людей терпения нет». Но в этом и есть вся суть искусства, не даром оно по-русски называется »живопись», то есть »живо писать». Посадить человека, осветить, поговорить с ним, понять какой ракурс интереснее — только на это может уйти кучу времени.
Портрет — самый сложный жанр в живописи. Ибо требует очень высокой степени схожести изображаемого с видимым.
Добиться этого можно только одним способом — соблюдать размеры и их соотношения. Это же делает и фотоаппарат.
Думаю, что стыдиться художнику-портретисту подобного сравнения не стОит.
Если на изображении будут те же соотношения линейных размеров, что и у модели, похожесть появится сама собой.
Как только на Вашем изображении модели пропорции черт лица (или фигуры) будут соответствовать реальным хотя бы на 70%, изображение будет и живым и достоверным.
Редко это получается сразу.
Писать (рисовать), сравнивать во время работы, переделывать, делать перерыв, опять сравнивать, опять переделывать, опять сравнивать, просить сравнивать других. Дельные советы других должны быть конструктивными. Например: нос у модели длиннее, лицо не настолько вытянуто, расстояние между глазами слишком большое. Оценка типа «не похож(а)» к дельным вряд ли относится.
К таковым же, считаю, относятся и рекомендации «писать образ», «выражать экспрессию», «войти в образ модели». Т.к. звучит это громко, а что делать при этом, никто не знает.
Попробуйте рисовать шаржи. Это такая графика, где минимальными средствами схватываются основные характерные чертя лица и немножко преувеличиваются. Вы почувствуете самое главное в конкретном лице, отвечающее за его похожесть. Эти упражнения помогут Вашему глазу подмечать порой неуловимые характерные черты в портрете. Удачи.
В портрете полезно всегда немного шаржировать. Выделять характерные черты. Тогда и будет похожесть.
Если нет опыта , а подсказать некому , то единственный подсказчик-это здравый смысл .
Скопировать черты лица и правильно их расположить относительно друг друга , на мой взгляд , совсем не трудно.Это только !0% дела .Совсем другое дело -это слепить форму лица.Неправильная тональная раскладка , при одних и тех же обозначенных чертах лица , может дать множество лиц .Хотя черты и скопированы правильно . Особенно характеризует лицо светотеневая полоса между глазами и бровями .Посмотрите на монголоидов . Как вы их отличите? -Только по этой полосе .
Я уже писал про этот способ .Повторяюсь с некоторыми дополнениями .Для краткости исключу все связывающие предложения .
Имеем фотопортрет заказчика . Портрет любительский и плохого качества , но другого нет .
Берем какой нибудь очень качественный портрет человека со схожим овалом лица из какого нибудь печатного издания. То есть : такой портрет , который можно отнести к категории художественных . .Мне , например , нравится «Караван «.Согласуем цвет , фон этого портрета, как аналога , с заказчиком .Назовем этот портрет(для краткости ) «дублем- 2»,, а портрет заказчика, переведенный в черно-белый вариант- «дубль- 1»
1.. Сканируем портрет заказчика . .Добавляем интенсивности цвета , но ни в коем случае контрастность .
2.Переводим в черно-белый вариант (можно и в рисунок карандашом) .В графическом редакторе Пейнт нет сводим ползунки света и контрастности в правое крайнее положение .(Если постепенно сдвигать ползунок контрастности влево , то получаем один в один последовательность рисования портрета сухой кистью на роликах в Ю-Тюбе .)
3. Сдвигаем ползунок контрастности немного влево , обозначая черты лица Распечатываем .Еще сдвигаем и еще распечатываем .Это уже теневые места .Так делаем 3-4-5 распечаток .Границы тонов обводим мягким карандашом
4.Инвертируем цвета , превращая светлые места в темные и наоборот ..Распечатываем блики и светлые места и тоже 3-4 раза .На самую первую распечатку перерисовываем (или переводим соединяя по два листка на просвет) границы тонов . Получаем , если так можно выразиться , ТОНАЛЬНУЮ КАРТУ ЛИЦА .
Эту карту можно просканировать и распечатать в сильно уменьшенном виде в нескольких экземплярах , чтобы можно было потренироваться карандашом , не тратя на большой формат слишком много времени
.
5. Вырезаем из бумаги кусочки бумаги с обязательно одинаковыми по размеру вырезанными окошками . С их помощью определяем светлоту тона в том или ином участке лица на «дубле-1″и копируем этот тон на идентичных участках на черно-белой распечатке, где есть только черты лица и нет теней . Тренируемся , так сказать Можно на маленьких распечатках ..Если тональная карта была составлена правильно , а также правильно скопированы тона по светлоте , то тренировочный портрет карандашом должен быть абсолютно похожим .
6. Если портрет карандашом получается хорошо два раза подряд-можно приступить к маслу (.Хоть какой-то опыт в рисовании лица этого конкретного человека уже есть) .Способов писать портрет маслом много , но я бы на холсте сначала скопировал фон с «дубля-2″и , с помощью окошка , скопировал общий тон лица и покрыл им равномерно овал лица на холсте . После чего тонкими линиями краски того же цвета , что и общий тон , но поплотнее , нанес тональную карту на лицо и стал бы лессировать . Но кто-то любит корпусную живопись . В этом случае границы между тонами можно стушевать кисточкой .
Считается классикой , когда свет на портрете падает слева .Левая сторона имеет более холодные оттенки , а правая-теплые .Как , впрочем и фон , где его правая сторона более затемнена .То , что места с одинаковой светлотой могут иметь разные оттенки цвета , а также то , что тупо копировать цвет на «дубле-2″и переносить его на идентичное место в рисуемом портрете нельзя(из-за, возможно, другого расположения этого конкретного участка кожи к источнику света) , и надо вносить коррективы -я думаю соображающий человек разберется по ходу дела сам .
Мне кажется , что если человек что-то может , то два-три раза таким способом ему хватит , чтобы черпануть опыта , не забить мозги , память грубыми ошибками и , включив интуицию, уже работать без всяких карт и шаблонов .
То есть : то , что написано выше -это , в основном , принцип действия , когда нет опыта , а спросить не у кого .
Можно также более четко определиться с градацией тонов и с помощью функции эффекты — портрет маслом в пейнт нет и с помощью функции фильтры- акварельный эффект в фотошопе, например в CS3. С правильно нарисованными чертами лица -это всего лишь 50% дела . Остальное — правильный подбор тона
Здесь , если не опыта , кроме как с помощью бумажных окошек и на глазок , я другого способа не вижу .
Хотя нет . Вижу . Пришла идея , возможно и сырая .
Вырезаем две полоски картона и красим их в общий тон лица . Одну картонку сворачиваем цилиндром и ставим вертикально на зеркало Он будет имитировать лицо . .На зеркало ложим палитру из тонкого пластика или стекла .Между палитрой и зеркалом подсовываем вторую крашенную картонку с вырезом по дуге , чтобы она немного соответствовала отражающемуся изгибу верхней кромки вертикального цилиндра .
Получается : на палитре отражается цилиндр со всеми тонами , затем идет по изгибу общий тон лица , просвечивающий через прозрачную палитру .Мешаем краску на палитре впритык к краю картонки с общим тоном , пока краска на палитре и отраженный тон не сольются .
А может поступить проще?(это я пробую импровизировать по ходу дела ) На полоске стекла или тонкого пластика с подложенной картонкой с общим тоном сделать тональную растяжку пальцем и , прикладывая её к отражению , в местах совпадения тона , сделать пометки , чтобы точно знать какой тон относится к тому или другому участку цилиндра и , соответственно , к тому или другому углу наклона поверхности цилиндра к свету . Краску на портрет брать с этой растяжки .
Вообще-то , портрет , написанный только одной краской -это как бы не очень . Могут на нем быть и зеленые оттенки и фиолетовые и лимонные . Но это можно сделать потом лессировками , когда лицо будет правильно вылеплено Тем более , что отраженный тон через зеркало будет чуть -чуть слабее отражаемого .Значит будет запас для уплотнения цвета лессировками .
Будет это работать или не будет работать — не имею ни малейшего понятия . Просто вот такая идея .
А что если еще проще: садиться напротив зеркала , просто наложить прозрачное стекло на свое отражение в зеркале и подбирать тон , используя стекло как палитру Если краски кроющие . (Я не знаю . Может под стекло в случае полупрозрачных красок ложить подкладку с общим тоном?) .Использовать это хотя бы один раз , чтобы знать что с чем мешать при рисовании портрета при аналогичном освещении
Или , на худой конец , ложить на горизонтальное зеркало руку и по отражению руки подбирать тона .Вообще-то у каждого человека свой цвет кожи(У женщин и мужчин разнятся ) .Ну , если подходит , то почему бы не воспользоваться.
Нет , последнее наплевать и забыть . Поступаем еще проще : делаем полоски картона или холста с красочными растяжками по тону и гоняем их вдоль и поперек своего фейса в отражении , пытаясь подобрать нужный тон к тому или другому участку нашего фейса . То , что соответствует , снимаем мастихином и используем в аналогичном месте в рисуемом портрете .Так легче создать более правдивый тон , каким бы грязным и мутным он ни казался
А интонацию освещения потом можно создать лессировками
А еще лучше прикрепить на зеркале лист бумаги с двумя окошками .Одно 2,5 на 2,5 см и 1,5 на 1,5 . Подгоняя ту или иную часть своего фейса в квадратик , можно получить более точное представление о цвете и оттенке кожи в том или ином месте , абстрагируясь от соседних оттенков .То , что казалось нейтрально серым оказывается может иметь зеленоватый или фиолетовый оттенок .То есть : таким образом можно получить абсолютно жизненные цвета , оттенки и тени .
Источник
