Кандинский первая абстрактная акварель 1910 год

Первая абстрактная акварель, Кандинский

Описание картины:

Такое незамысловатое название картины вполне оправдано, ведь это действительно первая абстрактная работа мастера. Также она известна ещё под одним «говорящим» именем – «Без названия».

В 1910 году Василий Кандинский провозгласил беспредметность основным принципом своего дальнейшего творчества. Он оставил лишь форму и цвет выразителями содержания картин, ибо нельзя сказать, что при отсутствии сюжета, его работы бессодержательны. Сегодня картины Василия Васильевича расшифровываются через призму его теоретических работ, где он подробно обосновал свой оригинальный творческий метод.

Картина представляет собой графический лист небольшого формата, содержание которого напоминает некий экспромт. Для его создания автор использовал акварель, тушь и карандаш.

Белый фон можно трактовать как безмолвие, ведь Кандинский расшифровывал этот цвет как выразитель молчания. Красный обозначает в картине движение и беспокойство, а также мужскую силу, тогда как синий выступает символом тайны и даже мистики. Ещё здесь присутствует жёлтый, как обозначение земли, чёрный, как знак Апокалипсиса (потухшее Солнце) и зелёный – выразитель равнодушия. Прихотливые формы призваны подчеркнуть значение каждого цвета.

Хотя за акварелью без названия последовали другие, более интересные работы мастера, эта картина имеет колоссальное значение для Кандинского, выступая новой вехой, ознаменовавшей полную смену творческой парадигмы живописца.

Источник

Знаменитые картины Василия Кандинского

Василий Кандинский — русский художник и теоретик искусства, оказавший глубокое влияние на развитие современного изобразительного искусства. Он был тем, кто освободил картину от ограничивающего представления и создал основу для эволюции абстракционизма. Его огромное влияние на мир искусства навсегда изменило способ восприятия живописи. Работы художника основывались на философских положениях, которые неуклонно прогрессировали в картинные образы.

Кандинский, пожалуй, прежде всего, мыслитель, а затем художник. Он признавал лишь то направление, в котором может двигаться насыщенная конфигурация и неотступно его преследовал, подавая пример другим авангардным творцам. Суть абстракции Кандинского состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи, рассматриваемого как параллели с философией и наукой.

Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году. С раннего детства его удивляло разнообразие цветов в природе, и он постоянно интересовался искусством. Несмотря на успехи в изучении экономики и права он отказался от многообещающей карьеры в области социальных наук, чтобы следовать творческому призванию.

Выставка Клода Моне, которую посетил молодой художник, стала решающим толчком, вдохновившим его посвятить себя изучению изобразительного искусства. Когда он поступил в художественную школу в Мюнхене, Кандинскому было уже 30 лет. Даже не будучи принятым с первого раза, он продолжил самостоятельное обучение.

Два года Василий Васильевич провел в художественной школе, после чего последовал период странствий. Художник посетил Нидерланды, Францию, Италию и Тунис. В то время он создавал картины под сильным влиянием постимпрессионизма, оживляя свое детство в России в творческих ландшафтах, имеющих идеалистическое значение для художника. Он поселился в городке Мурнау, возле Мюнхена и продолжил исследование пейзажей, наделяя их энергичными линиями и смелыми, жесткими цветами.

Кандинский размышлял о музыке, пытаясь передать ее абстрактные черты в других видах искусства. В 1911 году в Мюнхене сформировалась группа художников-единомышленников во главе с Кандинским. Они назвались «Синий всадник» — «Der Blaue Reiter». Среди участников оказались такие известные немецкие экспрессионисты, как Август Маке и Франц Марк. Группа опубликовала альманах с собственными взглядами на современное искусство и провела две выставки, после чего распалась в начале Первой мировой войны в 1914 году.

Переход к использованию основных изобразительных элементов ознаменовал начало драматического периода в творчестве Кандинского и стал предвестником появления абстрактного искусства. Он задумал новый стиль, известный в настоящее время как лирическая абстракция. Художник через рисование и черчение имитировал течение и глубину музыкального произведения, окрашенность отражала тему глубокого созерцания. В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве».

В 1914 году Кандинскому пришлось вернуться в Россию, но он не переставал экспериментировать. Даже участвовал в реструктуризации российских художественных институций после революции. Но истинное значение его гениального новаторства стало очевидно лишь в 1923 году после того, как он вернулся в Германию и вступил в преподавательский корпус «Баухауз», где подружился с другим творческим авангардистом — Паулем Клее.

Кандинский работал над новой изобразительной формулой, состоящей из линий, точек и комбинированных геометрических фигур, представляющих его визуальные и интеллектуальные исследования. Лирическая абстракция сместилась в направлении к более структурированной, научной композиции.

После десяти лет плодотворной работы в 1933 году нацистские власти закрыли школу «Баухауз». Кандинский был вынужден переехать во Францию, где провел остаток своей жизни.

Последние одиннадцать лет русский гений посвятил постоянной погоне за великим синтезом своих абстрактных идей и визуальных находок. Он вернулся к интенсивному цвету и лирике, еще раз подтверждая свои оригинальные взгляды на истинную природу живописи. Великий художник принял французское гражданство и создал ряд известнейших произведений искусства на своей новой родине. Он умер в 1944 году в городе Нейи в возрасте 77 лет.

Новые нацистские власти в 1937 году провозгласили работы Василия Кандинского, как и произведения его современников Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана, «дегенеративным искусством», а два года спустя более тысячи картин и тысячи эскизов были публично сожжены в атриуме пожарной станции в Берлине. Тем не менее, убедительная сила культовых художественных работ Василия Кандинского не померкла под историческими тяготами и вышла победителем на сцене истории искусства.

Живопись Василия Кандинского:

1. «Последовательность», 1935 год

Это практически музыкальное произведение, отмеченное поздним периодом в творчестве Кандинского. Замкнутые поля с рассеянными элементами композиции, перетекающими в определенные формы. Художник вернулся к своим абстрактным истокам.

2. «Синий всадник», 1903 год

Эта картина послужила вдохновением для создания одной из самых влиятельных групп в истории современного искусства — Der Blaue Reiter. Эта ранняя работа написана на грани абстракции.

3. «Пляжные корзины в Голландии», 1904 год

Пейзаж, заимствованный из поездки в Нидерланды. В сцене предположительно влияние импрессионизма.

4. «Осень в Мурнау», 1908 год

Постепенный переход к абстракции отмечен экспрессионизмом в пейзаже.

5. «Ахтырка. Красная церковь», 1908 год

Русский пейзаж, в котором художник воскресил свою тоску по дому.

6. «Гора», 1909 год

Практически полностью абстрактный пейзаж с небольшими контурами, предполагающими холм и человеческие фигуры.

7. «Первая абстрактная акварель», 1910 год

Эта работа имеет историческую ценность, как первая полностью абстрактная акварель Кандинского.

8. «Импровизация 10», 1910 год

Импровизация в рисунке и цвете даёт подсказки, но полностью не раскрывает и не конкретизирует образы. Ранняя абстракция.

9. «Лирическое», 1911 год

В своей живописи художник часто опирался на музыкальные идеи, поэтому лирический характер его мазков пришёл естественным путем. Это одна из его «художественных поэм».

10. «Композиция IV», 1911 год

Есть история о том, что Кандинский думал, что завершил картину, но как только его помощник случайно повернул её другой стороной, изменилась перспектива и общее впечатление от полотна, что сделало его прекрасным.

11.«Импровизация 26 (Гребля)», 1912 год

Кандинский часто называл свои картины на манер музыкальных произведений — импровизации и композиции.

12. «Импровизация 31 (Морской бой)», 1913 год

Типичный пример лирической абстракции с сильным цветовым и эмоциональным содержанием.

13. «Квадраты с концентрическими кругами», 1913 год

Уже настоящая глубокая абстракция. Таким образом, Кандинский проводил исследование в области цвета и геометрии.

14. «Композиция VI», 1913 год

После обширной подготовки к написанию этой картины, Кандинский закончил её в течение трех дней, повторяя как мантру для вдохновения немецкое слово «uberflut», что означает наводнение.

15. «Москва», 1916 год

Во время пребывания в Москве за годы войны Кандинского поразила суматоха большого города. Это скорее портрет столицы, чем пейзаж, отражающий всю её мощь и турбулентность.

16. «Синий», 1922 год

Очередное изучение цвета в очень ограниченной геометрической форме.

17. «Черный и фиолетовый», 1923 год

Одна из картин, написанных после возвращения в Германию. Мы видим по-прежнему богатые цвета в композиции, но отчетливо острый геометрический поворот оттесняет лирические мазки.

18. «На белом II», 1923 год

Визуальное представление на двух основных нюансах — черном и белом. Две противоположности создают сильный контраст, сохраняя напряжение в живописи, которая имитирует борьбу между жизнью и смертью.

19. «Желтый, красный, синий», 1925 год

Как следует из названия, это в первую очередь изучение потенциала основных цветов, которые украшают геометрическую композицию.

20. «Композиция X», 1939 год

Эта картина также написана под влиянием музыки. Визуальные элементы пропорциональны музыкальным составляющим идеальной симфонии. Кандинский полагал, что это и есть секрет истинной живописи.

Источник

Кандинский и абстрактная живопись

Давайте сегодня поговорим об абстрактной живописи, а точнее о первой абстрактной картине в России: акварели «Без названия» Василия Кандинского.

Кандинский должен был стать юристом: он получил образование в сфере юриспруденции, стал доцентом, а затем… увидел выставку Клода Моне. Помните того импрессиониста, который рисовал стога сена, кувшинки, один и тот же собор в разную погоду и время суток? Его работы поразили Кандинского, и он принял решение заняться живописью, уехать в Германию и там учиться мастерству.

И что, так просто? Посетил выставку и решил заняться живописью?

Не только. Некоторые исследователи считают, что одной из причин, почему Кандинский все же решил заняться живописью, была синестезия, которую он в себе открыл.

Синестезия — это нейрологический феномен, при котором один орган чувств влияет на другой. Человек с синестезией может видеть цвета цифр, чувствовать вкус каких-то событий или видеть звуки, как это было у Кандинского. Пример синестезии описан в произведении британского философа Джона Локка, где он рассказывает о слепце, который на вопрос «Что же такое багряный цвет?» заявляет: «Он похож на звук трубы».

Что касается Кандинского, то связь между звуками и цветами сопровождала его на протяжении всей жизни. Он вспоминал, что слышал странный шипящий шум, когда в детстве смешивал цвета на палитре. А свое впечатление от прослушивания оперы Вагнера художник описывал так: «Скрипки, глубокие басы и прежде всего духовые инструменты воплощали в моем восприятии всю силу предвечернего часа, мысленно я видел все мои краски, они стояли у меня перед глазами. Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной».

Но мы говорили о живописи. При чем тут синестезия?

Кандинский написал теоретическую работу под названием «Точка и линия на плоскости», где рассуждал о том, что значит цвет и геометрические фигуры для него, какие эмоции заставляют пережить.

Например, желтый для Кандинского означал все острое, резкое, нападающее, насилие, взрыв. Динамика жёлтого цвета очень велика. Это движение вперед к зрителю, вверх и за границы плоскости картины. Жёлтый соответствует треугольнику как форме, обладающей высшей устремленностью, а также острому углу.

Синий цвет — освещенная темнота. Это ощущение холода, покоя, вечера, лунного света, свежести моря, льда. Движение синего направлено концентрично внутрь от зрителя и вниз. Синий цвет соответствует кругу, который во многих религиях олицетворяет вечность, а на плоскости синий соответствует тупому углу. Желтый и синий, как две противоположности, избегают друг друга и все же встречаются, подчеркивая и усиливая качества друг друга.

Зеленый — это смешение синего и желтого, качества обоих цветов нейтрализуют друг друга, и поэтому зеленый — самый спокойный цвет.

Кандинский писал: «Когда острый угол треугольника касается круга, эффект не менее значителен, чем у Микеланджело, когда палец Бога касается пальца Адама». Эта цитата, конечно же, является отсылкой к знаменитой фреске Микеланджело.

В 1910 году Василий Кандинский провозгласил беспредметность основным принципом своего дальнейшего творчества. Он оставил лишь форму и цвет выразителями содержания картин, ибо нельзя сказать, что при отсутствии сюжета его работы бессодержательны.

А что насчёт первой абстракции?

В 1910 (или 1913) году он создал абстрактную акварель с говорящим названием «Без названия». Эта картина — графическая работа небольшого формата, чье содержание напоминает скорее экспромт, чем обдуманную композицию. Художник использовал акварель, карандаш и тушь.

И как же понимать эту работу?

Белый фон акварели можно трактовать как окружающую тишину, ведь Кандинский считал, что белый — цвет тишины. Красный на картине говорит о беспокойстве, движении, а синий — о мистике и холоде. Присутствующие здесь черный и жёлтый цвета для Кандинского значили печаль, смерть, взрыв, динамичное движение. А зелёный — удивительное при этом спокойствие, а может быть, равнодушие.

Считается, что эта картина говорит о чем-то апокалиптическом: о смерти, печали, беспокойстве, холоде. Динамичные формы хаотично разбросаны по холсту. Будто бы тишина и смерть, равнодушие и страх повсюду. Впрочем, точных трактовок самого Кандинского не сохранилось, и мы можем судить об этой картине лишь по его теоретическим трудам.

«Без названия» хоть и была первой абстрактной работой Кандинского, за которой последовало множество других абстракций, но все же она имеет колоссальное значение для художника как начало нового этапа. И не менее колоссальное значение имеет эта акварель для мировой живописи. С нее началась вся абстрактная живопись и множество ее течений в XX веке.

Источник