Конспект урока натюрморт акварель

Уроки изобразительного искусства в 6 классе по теме «Изображение предметного мира – натюрморта. Живопись натюрморта акварельными красками»
презентация к уроку по изобразительному искусству (изо, 6 класс) по теме

Конспект урока, презентация к урокам

Скачать:

Вложение	Размер
Конспект уроков ИЗО	63.5 КБ
Презентация и к урокам ИЗО	2.27 МБ

Предварительный просмотр:

Конспект урока ИЗО в 6 классе

2 четверть. Тема: «Мир наших вещей. Натюрморт».

Изображение предметного мира – натюрморта.

Живопись натюрморта акварельными красками (2 урока).

Вид занятия: мастер-класс.

Цель – Демонстрация некоторых методов и приемов акварельной техники в процессе выполнения этюда натюрморта из бытовых предметов в течение одного сеанса (методы: заливка, лессировка). Использование технологии деятельностного подхода.

Учебное задание: Выполнить односеансный акварельный этюд. Закрепить методы, приемы работы акварельными красками в процессе выполнения этюда.

• Составить натюрморт для выполнения живописного этюда;
• познакомить с этапами работы над акварельным этюдом;
• познакомить с требованиями к подбору материала и оборудования;
• познакомить с основными методами и приемами работы акварельными красками (метод лессировки, метод а-ля-прима, а-ля-прима по-сырому).

• Раскрывать индивидуальные особенности живописного почерка;
• развивать индивидуальные умения работы акварельными красками;
• развивать эмоциональность; формировать и развивать умения смешивать акварельные краски;
• выражать чувства через цвет и создавать цветовую гармонию в этюде.

• Наблюдать и видеть красоту предметов, окружающих нас в быту;
• развивать эстетические чувства от восприятия предметов окружающего мира;
• воспитывать аккуратность в работе и на рабочем месте.

• Мультимедийная презентация (выполнение кратковременного этюда).
• Образцы выполненных заданий.

Техника акварели — легкая и импровизационная, которая относится по выражению Владимира Бабияка «к загадочному разряду стариннообразных искусств, вечно скитающихся на распутье живописно-графических исканий…». Акварели присущ свой художественный язык, свои выразительные средства, как и свой мир образов. Акварельная технология совмещает в себе образный язык живописи (цвет) и графики (линия, пятно, штрих). Акварелью можно нарисовать все, что поддается визуальному воспроизведению.

К постановке натюрморта для работы с натуры следует подходить достаточно серьезно, т.к. от первого впечатления, полученного от восприятия натурной постановки, зависит результат живописи. Содержание натюрморта зависит от задач, которые мы ставим в проведении учебного занятия. В нашем случае мы можем прибегнуть натюрморту, который содержит букеты и фрукты. Можно воспользоваться примером постановки натюрморта художниками, изучив репродукции их картин. Как вариант усиления мотивации к выполнению этюда, можно предложить составить постановку самим обучающимся. Настрой и чувства участников, вызванные восприятием составленного ими натюрморта, должно помочь в ходе практической работы.

Мы знаем, что акварель краски водорастворимые, при разведении красок водой они дают легкие прозрачные смеси, через которые просвечивает белая бумага. В живописной работе акварельный этюд выстраивается слоями, от светлых к темным тонам. Соответственно, нам не всегда удастся достичь по-настоящему темного цвета только одним слоем краски. Таким образом, самый темный цвет достигается путем нанесения одного слоя на другой до тех пор, пока не получится желаемая глубина цвета. Этот метод нанесения слоев краски называется лессировка . По технологии каждый красочный слой должен полностью высохнуть до того, как на него будет положен следующий слой. Это «классическая» акварельная техника.

Белый цвет на акварели получается благодаря самой бумаге. Белые, ярко освещенные места достигаются тем, что эти участки не заливаются краской, по рекомендации художника России Н.Г Петров: «При любом акварельном приеме не спешить трогать краской заведомо белые плоскости, цвет этих мест определится к концу работы, утраченную белизну не вернешь».

Следующий метод включает в себя нанесение новых цветов до того, как высохли первые слои краски. Его считают методом «по-сырому » . По выполнению существенно отличается от классического метода лессировки, но часто используется в живописной практике. Многие отечественные художники выполняют свои картины именно в этой манере (таким методом в своей практике пользуется известный интинский художник Виталий Трофимов). Главная проблема этого метода, что его очень сложно контролировать – краска продолжает двигаться до тех пор, пока не просохнет. Для сохранения эффекта влажного вливания цвета следует воспользоваться одним из способов контроля — сменой положения натянутого подрамника: меняя наклон и поворачивая его в разных направлениях можно добиться течение краски в нужном направлении. В практике живописи оба метода могут использоваться одновременно в одной работе.

В живописи акварельными красками можно использовать еще один метод, позволяющий использовать характер и динамику мазков кисти . Хотя в акварели мазки кистью не столь видны, как в работе масляными красками, они все равно активно применяются как интересный метод работы. Естественно, что разные кисти дают разные мазки, поэтому следует изучить технические возможности вашего набора кистей. Кистями можно наносить совершенно разные мазки, если варьировать направления и характер нанесения удара кистью. Подобные эксперименты тренируют руку начинающего художника.

Основная цель практической работы – выполнить живописный этюд в технике акварели и закрепить основные методы работы акварельными красками.

Обучение получится более эффективным, если четко разбить сам ход выполнения живописи на отдельные шаги, выполнение которых и результат работы над каждым шагом контролируется самим участником учебного процесса. Педагог, ведущий занятие, сам работает по предложенному им алгоритму. Участники занятия сами могут выбрать себе необходимый темп работы.

Для этого, нами предлагается структура последовательных шагов и примерный результат каждого выполненного шага.

Следует быть готовым к любому результату работы и не расстраиваться из-за неудач, ссылаясь на отсутствие вдохновения. Следует помнить, что в живописи 95 % от труда и настойчивости, и только 5 % от вдохновения.

Этапы выполнения учебного этюда

1 шаг: Подготовка бумаги и красок к работе: краски смачиваются водой; лист протирается влажной губкой, что позволяет избавиться от излишков клея и пыли.

Результат: При такой подготовке материалов краска хорошо набирается на кисть, по бумаге ложиться равномерно и цветовые пятна пластично вливаются одно в другое, без пробелов.

2 шаг: Выполнить на отдельном листе несколько композиционных набросков, позволяющих определить композиционное решение натюрморта: выделить главное существенное в натюрморте посредством его положения в плоскости листа или пропорционального размера относительно второстепенных элементов.

Результат: группа композиционных зарисовок натюрморта (3-4), где решаются пропорциональные массы главного предмета натюрморта и второстепенных элементов: соотношение тональных масс вертикальной плоскости фона и горизонтальной и предметов натюрморта; положение главного предмета в прямоугольном горизонтальном, прямоугольном вертикальном или квадратном формата. Наиболее удачный композиционный набросок переносится на основной формат листа.

3 шаг: Первый красочный слой выполняется средней или широкой кистью.

В первом слое, используя метод заливки (технически заливка выполняется сверху вниз, цвет вливается один в другой, создавая необходимые цветовые переходы). В процессе работы над красочным слоем создается единое цветовое пятно, участки которого решают основные оттенки и цвета составленного натюрморта. В данном слое нет четко выраженных границ предметов и фона, но следует решить большие отношения светлых и темных объектов натюрморта.

Работа обучающегося должна заключаться в том, чтобы направлять кистью движение краски в необходимом направлении, сохраняя конфигурацию, тон и соответствующий оттенок намеченных в рисунке предметов натюрморта.

Результат: лист должен быть заполнен цветом полностью, белыми следует оставить только самые светлые участки или блики. В первом слое цвет предметов следует взять максимально близко к тону наблюдаемых предметов. Тон фона и объектов должны создавать тональный контраст (светлые предметы на темном или наоборот, темные предметы на светлом фоне).

4 шаг: Следует дать подсохнуть краскам первого слоя. Если начинать работу сразу, не дав слою подсохнуть, красящие смеси второго слоя сольются с оттенками первого и в результате получится или грязная цветная смесь, или второй слой размоет слой нижней краски, изменив ее тональность или цветность.

Результат: Работу можно продолжать, если краска на листе полностью высохла и рука не чувствует ее влажности.

5 шаг: Выполнение второго живописного слоя. Работа ведется методом лессировки. Если в первом шаге мы не достигли необходимых тональных или цветовых отношений, наблюдаемых в натурной постановке, то в работе над вторым слоем, следует уточнять тональные отношения изображаемых объектов.

В данном случае конфигурация создаваемых цветовых пятен приближена к форме изображаемых объектов или только отдельных их частей (например, теневая часть предметов).

Результат : в этюде уточнена форма и объем изображаемых объектов. Четко просматривается тональный контраст предметов и фона. По технологии каждый написанный слой подсушивается.

6 шаг: Выполняется средней или тонкой кистью. Данный шаг позволяет уточнить или прорисовать кистью характерные детали изображаемых предметов натюрморта.

В данном шаге мы используем метод лессировки, который позволяет лепить объем предметов чистыми, разведенными только водой красками. В процессе работы уточняется форма предметов, усиливаются или ослабляются рефлексы на глянцевых поверхностях, уточняются или размываются блики, уточняются абрисы предметов. Используется методы лессировки и мазка.

Тонкой кистью прорисовываются мелкие элементы натюрморта (стебли цветов и трав, листочки и травинки, отдельные цветы или лепестки, орнаменты на драпировках и декор на вазах и т.д.). У обучающегося в динамике мазков может проявиться характерный почерк или особенность в восприятии натюрморта

Результат: этюд становится более сложным по рисунку, усиливаются цветовые акценты, моделируется форма отдельных предметов, водятся необходимые детали, которые уравновешивают композицию этюда.

7 шаг: Последний шаг выполнения этюда. Выполняется широкой кистью и почти не используются многоцветные смеси. Задача этого этапа обобщение: подчинение незначительных, второстепенных элементов постановки главному предмету и общему цветовому впечатлению.

Результат: Появление планов в этюде, выделение главного существенного, подчинение всех изображенных предметов конкретной цветовой гамме (теплой, холодной, серебристой, золотистой и т.д.).

Совместный просмотр работ всегда полезен для выявления результатов практической работы. Поэтому при завершении практической работы следует провести подобный вид анализа. Художник и слушатели выступают в роли сотрудников, соучастников процесса создания творческих работ.

В учебном этюде, при условии внимательного и искреннего отношения к наблюдаемым объектам и явлениям, всегда заключается какая-либо находка, поэтому рядом с несовершенством отдельных частей или некоторой сухостью исполнения такой этюд позднее может служить нам большим подспорьем в дальнейшей работе. В конечном итоге, переходя от этюда к этюду, мы накапливаем живописный опыт в упорном труде.

Подводя итоги практического занятия надо уделить несколько слов требованиям оформления и особенностям сохранения акварельного этюда.

«Работа акварелью требует большой собранности, воли, решительности, напора, выдумки, быстроты, но быстроты взвешенной». Поэтому мы советуем еще раз: учиться, учиться и учится с каждым новым этюдом или картиной. И этот процесс не заканчивается с формированием технических умений, так как мы всегда может ставить новые творческие задачи. Любите акварель и постоянно экспериментируйте с ней. И тогда в столь сложной, но такой воздушной технике вы сможете достигнуть замечательных результатов.

1. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты.— М.: 1989.
2. Гаррисон Х. Полный курс: рисунок и живопись. Материалы. Техника. Методы. – М.: Эксмо, 2005. – 265с.
3. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: 2005.
4. Одноралов Н. В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве.— М.: 1988.
5. Петров Н.Г. О приемах работы акварелью./ Уроки изобразительного искусства.// Юный художник. — № 3. – 2006. – с.34 – 37.
6. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работы над натюрмортом.—М.: 1982.
7. Сопин О. Умение видеть./ Уроки изобразительного искусства.// Юный художник — №7 – 2006. — С.34.
8. Сопин О. О чем говорят краски./ Страничка учителя.// Юный художник. — №10. – 2005. – с.32-33.
9. Материал и его технологические особенности./ Юному художнику на заметку.//Изобразительное искусство в школе. — №3 – 2006. – с.73.

Источник

Конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике акварелью по восковым мелкам «Натюрморт»

Елена Сулимчик
Конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике акварелью по восковым мелкам «Натюрморт»

вызвать у детей активный интерес, эмоциональный отклик на художественные произведения, желание внимательно рассматривать картины. Закрепить знания детей о таких жанрах изобразительного искусства как натюрморт, пейзаж, портрет. Учить детей рисовать натюрморт, видеть красоту, которую хотел показать художник. Познакомить с новым методом нетрадиционного рисования акварелью по восковым мелкам. Воспитывать аккуратность в работе.

Материал:

картины с изображением пейзажа, натюрморта, портрета, образцы натюрмортов, восковые мелки, акварельные краски, кисти, альбомный лист, баночки с водой.

Предварительная работа:

рассматривание репродукций, рисование пейзажей, портретов, натюрмортов.

Ход непосредственной образовательной деятельности.

Воспитатель:[/i]- Мы с вами на занятиях по развитию речи, рисовании, аппликации, лепке начали знакомиться с разными жанрами изобразительного искусства.

— Как называется профессия человека, который пишет картины?

Воспитатель: Какие жанры живописи вы знаете?

Дети: пейзаж, натюрморт, портрет

Воспитатель: Покажите картину, где изображён пейзаж? Как вы узнали?

Дети: леса, поля, города, деревни, море, горы, поляны

Воспитатель: Как можно рисовать пейзаж?

Дети: с натуры, а можно придумать самому

Если видишь — на картине

Или ель и белый иней,

Или сад и облака.

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,-

Воспитатель: Покажите картину, где изображен портрет?

— Значит, что такое портрет?

Дети: картины, где изображены люди

Воспитатель: Как можно писать портрет?

Дети: с натуры, глядя на фотографии

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на вас:

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина

Или Колька твой сосед,-

Воспитатель: Сегодня мы с вами поговорим о жанре живописи – натюрморте. Слово натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура», то есть изображение неодушевленных предметов: домашней утвари, посуды, цветов, фруктов. Живописное изображение предметов раскрывает нам их красоту.

Воспитатель показывает натюрморт, обращая внимание на то, как художник изобразил фрукты, сгруппировал их, передал цвет.

Покажите картину, где изображен натюрморт? Почему вы думаете, что это натюрморт?

Дети: цветы, фрукты, ягоды, предметы быта

Воспитатель: Как создать натюрморт?

Дети: художник сначала красиво расставляет предметы, стараясь поставить главные предметы так, чтобы остальные их дополняли, украшали, Художник как бы рассказывает не только о предметах, но и о людях, которые их создавали, выращивали

Воспитатель: Для чего же нужны натюрморты?

Дети: сорванные цветы завянут, фрукты и ягоды съедят люди, а нарисованные

художником будут жить вечно.

Воспитатель:Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу-

Знай, что это натюрморт.

Воспитатель: Для того чтобы узнать, что будет изображено на нашем натюрморте нужно отгадать загадки:

Среди листьев изумрудных

Зреет много гроздей чудных.

Они из ягод состоят,

У них чудесный аромат,

Знают этот фрукт детишки,

Любят есть его мартышки.

Родом он из жарких стран

В тропиках растет.

Этот фрукт на вкус хорош

И на лампочку похож.

Весит на ветке колобок,

Блестит его румяный бок.

Физкультминутка.

Будем мы варить компот. (Маршировать на месте.)

Фруктов нужно много. Вот. (Показать руками — «много».)

Будем яблоки крошить,

Грушу будем мы рубить,

Отожмем лимонный сок,

Слив положим и песок. (Имитировать, как крошат, рубят, отжимают, кладут, насыпают песок.)

Варим, варим мы компот, (Повернуться вокруг себя.)

Угостим честной народ. (Хлопать в ладоши.)

Игра. «Четвертый лишний»

Воспитатель: Я буду называть слова, вы будете слушать и называть лишнее слово.

Груша, картошка, яблоко, персик.

Огурец, арбуз, кабачок, тыква.

Апельсин, мандарин, помидор, слива.

Яблоко, груша, лук, слива.

Пальчиковая гимнастика

«В сад за сливами»

Палец толстый и большой (Поочередно загибать пальцы)

В сад за сливами пошел.

Указательный с порога (а затем разгибать)

Указал ему дорогу.

Средний пальчик – самый меткий:

Он сбивает сливы с ветки.

В землю косточки сажает.

Воспитатель: А сейчас мы нарисуем натюрморт. Сначала рисуется ваза, стоящая на столе, а в ней фрукты, всё это мы рисуем восковыми мелками. После того как нарисовали, делаем фон при помощи акварельных красок.

Работа детей. По ходу работы помочь нуждающимся детям, напоминая об аккуратности, об осанке.

Обсуждение выполненных работ и размещение их на стенде.

Игра по ИЗО «Выполни задание». Старший возраст. Цель. Систематизировать знания детей о разных жанрах живописи (пейзаж, портрет, натюрморт); воспитывать умение понимать и ценить произведения.

Ознакомление с искусством. Автопортрет. Цель:вызвать у детей активный интерес, эмоциональный отклик на художественные произведения, желание внимательно рассматривать картины. Закрепить.

Источник

Читайте также:  Рисование тема домики трех поросят цель