Корзина с яблоками акварель

Фрукты в корзине акварелью

Новая онлайн-практика с Еленой Базановой по акварели будет раскрывать секреты написания разных фруктов в акварели.

Запись онлайн-практики от 11 июля

ЧТО БУДЕТ НА ПРАКТИКЕ?

Бархатистость кожуры персика, глянец вишни, матовость и легкая патина на поверхности сливы или винограда, сочность свежей плоти груши — сколько еще найдем мы разнообразия фактур в царстве фруктов? Елена Базанова покажет самое «вкусное» в акварельном этюде «Фрукты в корзине».

Уровень подготовки участников может быть любой: от начинающих до опытных. Приглашаем на эту онлайн-практику всех, кто хочет написать фрукты так, чтобы их захотелось взять из картины и съесть.

Традиционно, в ходе занятия вы продолжите изучать особенности письма по-мокрому и по-сухому, делать лессировки и расширите свои познания секретов смешения красок. В этот раз минимальная палитра будет расширена до 24 красок. Дополнительными задачами будет изображение плетеной корзинки и осы, как самой известной сладкоежки 🙂

ПРОГРАММА ПРАКТИКИ

ЧАСТЬ 1. Теория:

• Обзор теоретических знаний, которые необходимы для изображения фруктов, корзины и осы,
• Показ референсов и обьяснение задачи постановки,
• Обьяснение композиционной задачи,
• Эскизы в тоне и цвете,
• Подбор смесей красок для живописи

ЧАСТЬ 2. Живопись этюда «Фрукты в корзине»
ЧАСТЬ 3 – через день. Разбор работ студентов:

• Загрузка работ на проверку доступна до 12 июля 23.59. Загруженные работы после Елена не комментирует. Видео с рецензиями появится на сайте 14-го июля.

Запись практики сохранится в личном кабинете

РЕФЕРЕНС И РИСУНОК

Линейный рисунок — ссылка

1. Перевести на лист акварельной бумаги не более 38х56 см.
2. Сделать 3 уменьшенных варианта рисунка (не более 15 см по высоте) для выполнения эскизов в карандаше, гризайли, акварели.

Референс натюрморта в цвете и фото постановки будут доступны за 1 час до начала занятия.

Источник

Яблоки с драпировкой (акварель)

В сегодняшнем уроке я снова буду писать для вас фрукты, но на сей раз это будут яблоки сложной формы, так же одного цвета, но с драпировкой. Вновь посмотрим готовый результат, а затем рассмотрим детальный разбор их создания.

Этим уроком я затронул сразу несколько важных и сложных вещей.

Первое — когда вы пишите тёмное, не бойтесь брать насыщенные краски. В акварели трудно за один раз набрать необходимый тон.

Второе — изображая очень разные по цвету предметы, не забывайте об общей связи всего натюрморта. По этой причине я сделал драпировку теплее в некоторых зонах. Общее восприятие работы важнее правды.

Третье — когда вы пишете предмет одного цвета, не используйте лишь локальный оттенок, добавляйте больше новых красок. Изучая колористику можно научиться тоньше понимать логику подбора основных и дополнительных цветов.

Четвёртое — не обязательно изображать узор с точной достоверностью. Человеческий глаз устроен так, что всё попадающее в поле зрения имеет значение. Если вырисовывать цветочки, можно допустить ошибку и внимание будет приковано к мелочам на ткани, а не яблокам. Учитесь использовать иллюзию в передаче нужных ощущений.

• При написании любых видов натюрморта, или одиночных предметов используйте несколько (два-три) размеров кистей. Волос может быть только «белка», или «пони». Эти виды кистей очень мягкие и специально предназначены для акварельной техники.
• Бумага тоже имеет немаловажное значение. На чертёжном ватмане вы никогда не сможете написать хорошую работу, вне зависимости от уровня мастерства и используемых материалах.
• И последнее, сама краска. Если вы желаете действительно хороших работ подберите правильную акварель. Избегайте тех наборов, где присутствует белый цвет. В этой технике белый — это бумага. Поэтому акварель так не проста в освоении, но и тем же прекрасна.

Источник

БЕСПЛАТНО! ДЕМО-КЛАСС Елизаветы Залегиной. Рисуем акварелью золотое яблоко

Эксперт курса Елизавета Залегина

Тип курса: Видео мастер-класс, Живой мастер-класс, Демо-класс

Эксперт: Елизавета Залегина

Жанр: Натюрморт

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

К сожалению, свободных мест на этот курс пока что нет.

1. Главная
2. Творчество и хобби
3. Акварель
4. БЕСПЛАТНО! ДЕМО-КЛАСС Елизаветы Залегиной. Рисуем акварелью золотое яблоко

БЕСПЛАТНО! ДЕМО-КЛАСС Елизаветы Залегиной. Рисуем акварелью золотое яблоко

Содержание курса

Древнегреческая богиня Афина получила в дар золотое яблоко в знак признания ее красоты. А хотели бы и вы получить такое же? Или подарить его своим близким?

Художник Елизавета Залегина поможет вам нарисовать собственное золотое яблоко! В этом демо-классе вы увидите создание яркого натюрморта, где компанию яблоку составят айва и стеклянный шарик. Три округлых предмета, три разные фактуры. Как передать их непохожие поверхности, используя привычную палитру цветов, как нарисовать золото без золотой краски, как передать матовость желтого бока айвы и прозрачность стеклянного шарика? Об этом вы узнаете из демонстрационного урока.

Результат курса

• пройдете весь путь от карандашного наброска до акварели;
• научитесь создавать матовую и блестящую поверхность предметов;
• услышите рассказ о работе с бликами — об их месте, размерах, формах;
• художник поделится принципами смешения и поиска цвета, а не краски;
• удивитесь тому, что золотой цвет можно нарисовать без золотой краски;
• создадите прекрасный натюрморт.

Ещё больше работ и отзывов по уроку смотрите в соцсетях по хэштэгам: #enterclass #enterclass_открытый_урок

@alival2019 Ух, само опубликовалось :). Огромное спасибо @enterclass и Елизавете Залегиной (@lizalegina) за демо-урок! Моя бумага оказалась вредной, но доброй, как говорит Елизавета :). Published itself. Thanks to @enterclass and @lizalegina for one more wonderful class! My paper turned out to be naughty but kind :). #enterclass #enterclass_отзывы

@maria.giles.art A golden apple, a quince, a marble — thank you very much for your online lesson @lizalegina and @enterclass !

@_oleseaparhomenko Спасибо @lizalegina и @enterclass за такую возможность! Посмотреть и попробовать самой написать этот не простой но очень интересный по технике натюрморт. 🙏🙌❤👩‍🎨 Бумага #baohong 300 гр от @5krasokru #enterclass_live #aqwarelle

@galka_yanina «Золотое яблоко» по мк Елизаветы Залегиной. #enterclass_live #enterclass_открытый_урок

Структура курса

Урок #1. Золотое яблоко

Уровень: Средний

Цель: Нарисуем натюрморт в многослойной технике по сухому и по влажному листу. Уделим внимание фактурам и фону.

Подробно о курсе

Это не обычный наш урок — а подробный демонстрационный мастер-класс! Видео как обычно в отличном Full-HD качестве, но без крупных планов по детализации и съемки самого художника — весь видеоряд представлен с верхней точки с подробными объяснениями по процессу рисования от карандашного наброска до акварели.

Художник Елизавета Залегина опытнейший преподаватель, много лет занимается разработкой методик преподавания академического рисунка и живописи. В 2019 году она стала автором книги-бестселлера «Академический рисунок. Мифы и реальность» (издальство ЭКСМО).

Демо-класс «Золотые яблоки» обязательно доставит вам радость творчества и преподнесет новые знания о живописи!

Этот демонстрационный класс был представлен аудитории на фестивале «АртФест 2020» в Москве, организованном компанией Арт-Квартал

Материалы для курса

БУМАГА. Акварельная бумага 100% cotton или целлюлоза с добавлением хлопка. Плотность от 250 g\m. Фактура Fin, Torchon (Листы в пределах А3). В данной работе использована бумага Fabriano.

КРАСКИ. Профессиональный набор от 24 цветов следующих марок: Pinax, Белые ночи, Schmincke, Van Gogh, Winsor&Newton, Lukas или др. Краски могут быть в кюветах или в тюбиках. Елизавета о своей палитре: «Это только простые цвета. Цвета спектра. Разные жёлтые, золотистая, все красные, фиолетовые, все синие и зелёные. Все остальные цвета — белые, серые, коричневые, чёрные, бежевые, золотые, деревянные, стеклянные и серобуромалиновые я получаю посредством смешения.»

КИСТИ. Белка (6-8 мм в диаметре) и синтетика (5-4 мм в диаметре), широкая кисть для смачивания.

Дополнительно: карандаши разной мягкости (от 2Н до 3В), п ластиковая палитра или белая тарелка, клячка, б умажный (малярный) скотч, емкости для воды.

Источник

Яблоки акварелью

Дубликаты не найдены

Лига Художников

22.8K постов 26.1K подписчика

Правила сообщества

0. Без грубостей. Давайте жить дружно!

1. Лига Художников — работы, созданные вами.

Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.

2. Начинающих/неопытных просим отправлять посты в Младшую Академию.

Слабые работы часто провоцируют негатив от зрителей.

3. Просим выкладывать изображения в хорошем качестве; на одном фото только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не объекты вокруг или себя.

4. Можем отклонить недоделки и фрагменты картин, если в посте не показан итог.

5. Рекомендуем картинку с законченной работой всегда добавлять наверх поста, даже если хотите показать видео.

6. Советуем ставить тег «копия», если выкладываете перерисовку чужой работы. Или указывать на факт копии в тексте поста, или называть имя оригинального автора.
Иначе зрители ругают за плагиат.

Как сделать пост успешнее и заметнее? Читайте рекомендации 🙂

• Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

• Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотобашинг, фотоманипуляции, раскраски, обводки; 3D и скульптуру; комиксы, анимацию, полигон, дизайн, каллиграфию.

• Возможно, ваш пост больше подходит в одно из этих сообществ.

НА САЙТЕ pikabu.ru ЗАПРЕЩЕНЫ

1. Посты-повторы. Публикуйте одну работу один раз.

2. Торговля в любом виде. Оставьте вне Пикабу цены, предложения о покупке.

3. Агрессивная реклама.

− 3.1. В постах не больше четырех ссылок на свои ресурсы (группа, галерея).

− 3.2. Пишите без рекламных призывов. «Подпишись, лайкни, репостни, переходи по ссылке»

− 3.3. Общайтесь без рекламных комментариев.

Сомнения, вопросы. Обращайтесь в сообщения группы ВК.

Работа ваша, если правильно понял?

Спасибо, не забывайте пожалуйста ставить метку [моё] на свои работы

Volkswagen Жук

Volkswagen Жук бумага, акрил 2019

Фехтовальщица

Абрикос цветет. Акварель 60х84

Зяблик вроде)

С дочерью

Картина «Питерская ночь»

40*30 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.

Италия

Первый мой серьёзный рисунок по урокам от Андрея Ковалика.

Котенок, рисунок карандашом

Чайно-кофейное

Серия этюдиков холст на подрамнике/масло.

Мой первый космос (Роспись футболки по мотивам м/ф «Планета сокровищ»)

На роспись я потратила 2 дня. На написание этого поста ушло больше, потому что в процессе росписи я многое поняла о себе.

Так как я только начинаю заниматься росписью по ткани, каждый заказ – опыт. А этот заказ — опыт в кубе.

Раньше мне доверяли самой выбирать эскиз и экспериментировать. Это давало какую-то поддержку и помогало поверить в свои силы. Я знала, что когда-нибудь я должна буду делать четкий макет и строго его придерживаться, но внутренний художник говорил «не думай ни о чем, твори».

Потребность в макете появилась спонтанно, парень не знал какую футболку выбрать и попросил показать эскиз. Я нашла несколько референсов на платформе Pinterest, а потом уже с заказчиком выбрали один из них.

И всё как бы хорошо, но обычно я рисую эскиз по нескольким примерам, дополняю своими идеями и создаю собирательный образ. А в тот момент, сама того не понимая, я установила четкие рамки в голове.

С одной стороны, казалось, что это даже лучше, можно не париться, а просто нарисовать что просят. А с другой, в таких ситуациях мало места для креатива, который помогает выделиться и найти своих клиентов.

О втором я не думала и просто приступила к делу.

Процесс состоит из нескольких этапов.

1 ЭТАП – ПОДГОТОВКА ТКАНИ. Если у вас новая вещь, ее стоит постирать, чтобы краска держалась лучше. Когда высохнет, нужно наметить центр, чтобы рисунок смотрелся симметрично.

2 ЭТАП – ПОДЛОЖКА или базовый слой – 2 слоя белой краски на участке дальнейшей работы. Это нужно, чтобы цвета выглядели ярко с 1-2х слоев, а не проваливались в ткань. Еще подложка помогает, когда нужно воспользоваться синей копировальной бумагой на темной ткани, небольшой лайфхак). Но она нужна не всегда.

3 ЭТАП – ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА. Удобно начать с фона. У меня это был космос. МОЙ ПЕРВЫЙ КОСМОС!! Мне очень понравился процесс, было приятно погрузиться в эту атмосферу. Или выйти из нее (космический юмор))

4 ЭТАП – ДЕТАЛИ. Тут появляется картина целиком. Иногда на предыдущих этапах кажется, что все как-то не так, что-то не то, не нравится. НО когда появляются детали все становится на свои места.

Тут можно подумать, что работа подошла к концу, похвалить себя и передать заказчику, но мне захотелось дополнить работу. Я решила, что тут оооочень не хватает рамки. Стоило прислушаться к мнению человека рядом, но в тот момент мою твердую уверенность было не сломить. И появилась она.

Затем еще и еще.

«Теперь готово» — подумала я и отошла на 10 минут. Когда вернулась почувствовала, как накатывает паника, потому что я всё испортила. Рамка забирает всё внимание, выглядит дешево и неуместно. Хотелось исчезнуть от стыда.

Хорошо, что близкий человек меня успокоил и подсказал, что еще не поздно и можно все исправить.

Я снова вернулась в Pinterest для насмотренности разных вариантов. Нашла кадр из самого мультфильма и решила добавить летающих животных.

Тут я настолько прониклась этим бунтарским духом и космическими пейзажами, что не смогла сдержаться и космос вышел за рамки.

Эта фраза из самого мультфильма «You’re going to rattle the stars» («Ты будешь греметь звездами»).

А ведь правда, какой космос может удержаться в рамках? Эта бесконечность, свобода, творчество… Символично.

Сначала я установила мысленные рамки при выборе эскиза. Затем добавила к работе неуместную рамку, которая испортила рисунок.

Только когда я это исправила, появилось ощущение, что так должно было быть. Космос выходит за рамки. И я выхожу)

Самым важным было осознание, что именно так я хочу работать, фантазируя и придумывая детали на ходу, без четких рамок. Это точно стоит обсуждать с клиентом сразу, чтобы не случилось недопонимания, и все остались довольны. К этому выводу я пришла логически, а не на опыте. Клиент остался доволен))

Хочется сказать тем, кто так же как я, только начинает двигаться в сторону творчества, делайте так, как комфортно вам и не старайтесь силой изменить свой подход. Быть собой важно не только в ощущении жизни, но и в своем деле.

Если у вас появились вопросы касательно процесса, нужен совет или просто поговорить о творчестве, меня можно найти вконтакте или в инстаграмме.

На озере

Картина «Ассоль и море»

40*30 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.

Летом

Громкий скандал с картиной Леонардо да Винчи

Я тут вчера выяснил, что прозевал большой скандал в мире искусства. Дада, речь про «Спасителя мира».

Для тех, кто как и я пропустил всю движуху, вот что случилось. Самая дорогая картина, проданная за 450 млн долларов, может оказаться не авторства Леонардо да Винчи.

В документальном фильме Антуана Виткина «Спаситель на продажу» утверждается, что гений Возрождения не полностью написал ее, а скорее внес пару правок при завершении работы. А все остальное создали ученики.

Леонардо да Винчи (и, скорее всего, ученики) – «Спаситель Мира (Сальватор Мунди)», 1500

Там историй уже на целый детектив. Сперва картина выскочила практически из ниоткуда, ее отреставрировали и исследовали. Только один исследователь из пяти заявил об оригинале, все музеи почувствовали мутность истории и отказались покупать работу. Ну ее и спихнули Рыболовлеву за $127,5 млн.

Потом был скандал с арт-дилером, который положил себе в карман $44 млн (купил картину за $83,5 млн, а остальное оставил себе на мороженое) и возможно ввел в заблуждение нашего олигарха. Короче он решил избавиться от картины и отлично справился – продал принцу Мухаммеду бен Салману за $450 млн.

Мухаммед бен Салман доволен покупкой, да и жизнью в целом:

В 2019 году шейх хотел передать картину на выставку Леонардо да Винчи в Париже, приуроченной к 500-летию со дня смерти художника. Перед этим эксперты Лувра внимательно изучили полотно, и молча отказали в участии. Пошли политические интриги – обижать Саудовскую Аравию не входило в планы Франции, но и залезать в эту мутную тему не хотелось, да и потерять уважение для Лувра смерти подобно. Дело дошло до президента Макрона, который отказал саудовскому принцу. Франция и Саудовская Аравия даже немного поругались, но вроде все обошлось.

И даже это еще не все. Искусствовед Кармен Бамбах вообще заявила, мол аукционный дом Christie’s ошибочно включил ее имя в список экспертов, уверенных в подлинности. А еще картину теряли несколько раз))

Короче, как обычно картина да Винчи собирает максимум скандалов и детективов вокруг себя. А мы запасаемся попкорном и ждем – все же только мастерская Леонардо или его работа? И купит ли ее кто-нибудь дороже (вопрос зачем не задавайте)?

Может тоже пойти на аукционы подзаработать. У меня как раз дома нашлась неизвестная картина Малевича.

Источник