Кружок по изо акварель

Рабочая программа кружка «Акварелька»
календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству (изо) на тему

«Акварелька» — кружок художественной направленности.

Скачать:

Вложение	Размер
rabochaya_programma_kruzhok_akvarelka.docx	48.54 КБ

Предварительный просмотр:

НАПРАВЛЕННОСТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Программа имеет художественную направленность и предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков, по функциональному предназначению – учебно-познавательный, по времени реализации – кратковременный (1 год обучения).

Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения обучающиеся расширяют знания о закономерностях строения формы, о видах перспективы, цветоведении, композиции, правилах лепки, рисования, декоративной стилизации форм; сохраняют познавательный интерес к миру искусства культурного наследия страны.

Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни для развития творческих способностей и воспитания разносторонне развитой личности.

В системе эстетического, творческого воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно- эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы.

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ ПРОГРАММЫ

Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого интеллекта духовности через творчество. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к культуре, традициям, героическому прошлому своей Родины, воспитанию нравственности и ценностного отношения к достижениям мировой художественной культуры.

Приобщение обучающихся через творчество к искусству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности, воспитание уважения к людям и результатам их труда, привитие любви к своей родине, культурному наследию.

Поставленная цель реализуется в триединстве задач:

1. Образовательная – расширять первичные знания о разнообразии и специфике видов и жанров профессионального и народного искусства (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, архитектура, дизайн) и осваивать практические приемы и навыки работы;
2. Развивающая – развивать творческие способности обучающихся через эмоционально-ценностное восприятие произведений профессионального и народного искусства, образное мышление, пространственное воображение, художественные способности на основе творческого опыта;
3. Воспитательная – содействовать воспитанию личности на основе высших ценностей средствами изобразительного искусства и народных традиций в художественных технологиях; воспитанию нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к людям и результатам их труда, традициям, героическому прошлому и многонациональной культуре России.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРОГРАММЫ

Данная программа отличается от уже существующих в этой области тем, что она ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

• занятия в свободное время;
• обучение организовано на добровольных началах всех сторон (обучающиеся, родители, педагоги);
• обучающимся предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия.

Программа рассчитана на обучающихся младшего и среднего возраста от 10 до 14 лет. Обучающиеся этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства и реализовывать поставленные задачи через многообразие техник выполнения и материалов.

СРОКИ РЕАЛИЗАЦИИ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Программа рассчитана на 1 учебный год, включая каникулярное время.

ФОРМЫ И РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ

Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества обучающихся — это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Занятия проводятся 1 раз в неделю, длительность — 45 минут, 36 занятий в год.

Больше внимания уделяется индивидуальной и коллективной работе.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ И СПОСОБЫ ИХ ОПРЕДЕЛЕНИЯ

В результате изучения курса рабочей программы обучающиеся должны:

• технику безопасности при работе;
• значение понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт;
• различные виды декоративного творчества: батик, цветоделие;
• творчество мастеров русского искусства и народного творчества;
• нетрадиционные художественно-графические техники (пластилинография, бумагопластика тестопластика, мозаика, рисование на листах с различным покрытием, монотипия, кляксография).

• работать в определенной цветовой гамме;
• передавать движение фигур человека и животных;
• свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного характера;
• свободно пользоваться эскизом и техническим рисунком;
• работать с нетрадиционными материалами;
• создавать композиции;
• находить адекватные выразительно-изобразительные средства для создания образа;
• создавать объемные и плоскостные композиции в смешанной технике;
• соблюдать пропорции;
• видеть перспективу.

Главным результатом реализации программы является создание каждым обучающимся своего оригинального изделия. Главным критерием оценки обучающегося является способность трудиться, упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый ребенок.

Обучающиеся в процессе усвоения программных требований получают допрофессиональную подготовку, а наиболее одаренные – возможность обучения в специальных профессиональных учебных заведениях.

ФОРМЫ ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ РЕАЛИЗАЦИИ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Подведение итогов реализации дополнительной общеобразовательной программы реализуется в форме:

• Творческих выставок;
• Фестиваля изобразительного искусства;
• Творческих проектов;
• Участия в районных и областных конкурсах.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

При реализации программы используются различные методы обучения:

• Словесные (рассказ, беседа, убеждение);
• Наглядные (демонстрация технологического процесса, просмотр видео);
• Практические (отработка навыков и приемов работы);
• Аналитические (наблюдение, сравнение, анализ, самоанализ и самоконтроль);
• Эвристические (поиск новых решений, выполнение творческих заданий).

В ходе реализации программы «Акварелька» обучающиеся учатся воспринимать окружающий мир, его красоту через спектровую гамму, через богатую цветовыми оттенками палитру красок. Благодаря этому у обучающихся развивается эстетический вкус, яркое эмоциональное восприятие действительности. Творчество, которое строится на основе различных активных форм, становится особенно успешным. Обучающиеся участвуют в дискуссиях, анализируют произведения, учатся видеть главную мысль, заложенную художником в картину, его переживания, эмоции. Использование различных видов деятельности, связь с литературой и музыкой, позволяют достичь полной гармонии художественного восприятия у обучающихся, а для того, чтобы дети не уставали необходима постоянная сменяемость видов деятельности.

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

1. Предоставление обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем.
2. Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности позволяет овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися.
3. В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент.
4. Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия.
5. Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.
6. Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Обучающимся предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ МЕТОДИЧЕСКИМИ ВИДАМИ ПРОДУКЦИИ

1. Игры

• «Светофор»;
• «В картинной галерее»
• «Самый внимательный!»
• «Кто чем рисует?»
• «Найди ошибку»

1. Беседы

• «Роль рисунка в творческой деятельности»
• «Цвет в окружающей среде»
• «Цветоведение. Влияние цвета на человека»

1. Экскурсии

• «Снежное чудо»;
• «Сирени нежный аромат».

1. Конкурсы

• «Герб моей семьи»;
• «Новогодняя сказка»;
• «12 апреля – День космонавтики».

ПРОВЕДЕНИЕ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ

1. Практические упражнения для развития двигательной ловкости и координации мелких движений рук:

• рисование линий, точек, пятен, штрихов;
• отработка навыков свободного владения кистью.

1. Спектр. Создание цветовых кругов из основных красок: синей, желтой, красной.
2. Отработка приемов работы с разными материалами: акварель, гуашь, пастель, тушь, восковые мелки.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).

Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество.

К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

В период обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер-классы, когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

ДИДАКТИЧЕСКИЙ И ЛЕКЦИОННЫЙ МАТЕРИАЛЫ,

ТЕМАТИКА ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ РАБОТ.

На занятиях используется дидактический раздаточный материал:

1. Цветовые круги;
2. Схемы движения фигуры человека;
3. Технические рисунки;
4. Образцы работ;
5. Плакаты;
6. Композиционные схемы.

На теоретических и практических занятиях отводится место для лекционного материала, на основе которого строится беседа по теме занятия:

1. «Какого цвета осень? Образ осени в творчестве поэтов и художников»;
2. «Декоративно-прикладное искусство. Культурно-исторические традиции России»;
3. «Какого цвета снег? Зимние пейзажи в произведениях художников»;
4. «Пасха – праздник праздников»;
5. « Таинственный космос»;
6. «Героическое прошлое – мирное будущее».

На теоретических занятиях обучающимся предлагается тематика исследовательских работ:

1. «Рождественские традиции»;
2. «Пасхальное яйцо»;
3. «Первооткрыватели космоса»;
4. «Салют Победы».

Обучающиеся выбирают понравившуюся тему и приступают к выполнению работы. Представление работы происходит на занятии, по теме которого было проведено исследование.

На итоговом занятии проводится выставка творческих работ обучающихся за год и проходит защита проекта «Земля для всех одна, а искусство – такое разное»

Источник

Программа внеурочной деятельности (кружковая форма работы) 1-4 классы «Акварелька»
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

Программа внеурочной деятельности (кружковая форма работы) 1-4 классы «Акварелька»

Скачать:

Вложение	Размер
programma_vd_1-4_klassy_akvarelka.doc	651.5 КБ

Предварительный просмотр:

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• Законом » Об Образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012г №273-ФЗ;
• Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования (Приказ Минобрнауки России от 06 октября 2009 г. №373 «Об утверждении Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования») со всеми изменениями и дополнениями;
• Федеральным перечнем учебников, утвержденный приказом Минобрнауки России от 31 марта 2014 г. № 253 «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования» со всеми изменениями и дополнениями;
• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 29 декабря 2010 г. N 189 «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях» со всеми изменениями и дополнениями.
• Образовательной программой основного общего образования МБОУ Богородицкой СШ.

Направленность программы. «Акварелька» является программой внеурочной деятельности общекультурного направления.

Основная цель программы : Приобщение через изобразительное творчество к искусству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности, социальное и профессиональное самоопределение.

— обучать основам образного языка рисования с натуры, по памяти и по воображению;

— научить передаче в рисунках формы, пропорций, объема, перспективы, светотени, композиции;

— знакомить с наследием выдающихся художников прошлого и настоящего в области изобразительного и декоративно- прикладного искусства, архитектуры, ролью искусства в жизни людей.

— формировать нравственно-эмоциональную культуру;

— учить дарить радость творчества, быть счастливыми человеческого общения, взаимопонимания, творческого труда.

— эстетически воспитывать учащихся, формировать и духовную культуру, и потребность постоянно общаться с изобразительным искусством, воспитывать уважительное отношение к труду художника;

— воспитывать отзывчивость на прекрасное в окружающей действительности и в произведениях изобразительного искусства.

Возраст обучающихся, участвующих в реализации данной образовательной программы 7–11 лет. Обучающиеся этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства.

Принцип построения программы:

На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников. Этапы программы:

• ознакомительный – 1 год обучения для обучающихся 6–7лет;
• развивающий – 2 года обучения для обучающихся 8–10 лет;
• исследовательский – 1 год обучения для обучающихся 10–11 лет.

Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети выполняют творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учётом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

• занятия в свободное время;
• обучение организовано на добровольных началах всех сторон (обучающиеся, родители, педагоги);
• обучающимся предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;
• допускается переход обучающихся из одной группы в другую (по возрасту).

Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества обучающихся – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

• Предоставление обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем.
• Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности позволяет овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися.
• В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент.
• Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия.
• Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.
• Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Обучающимся предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).

Среди методов такие, как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, эксперименты, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

В период обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер-классы, когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

Занятия в первый год обучения проводятся 1 раз в неделю по 35 минут, количество часов в неделю 1 часа, 33 часов в год.

Второй и третий год обучения рассчитан на тех, кто прошёл подготовку в 1 классе. Занятия проходят в режиме – 1 час в неделю (34 часов).

Четвертый год обучения предполагает работу с одарёнными детьми. Больше внимания уделяется индивидуальной работе и творческим разработкам. Режим работы 1 час в неделю (34 часов)

Ожидаемые результаты освоения программы:

— формирование интереса (мотивации) к изобразительному искусству;

-использование полученных умений в практической деятельности и повседневной жизни.

— умение видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни (техника, музеи, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

— желание общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;

— активном использование языка изобразительного искусства и различных художественных материалов для освоения содержания разных учебных предметов (литературы, окружающего мира, родного языка и др.);

— обогащение ключевых компетенций (коммуникативных, деятельностных и др.) художественно-эстетическим содержанием;

— умение организовывать самостоятельную художественно-творческую деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;

— способности оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.

Предметные результаты освоения изобразительного искусства в начальной школе проявляются в следующем:

в познавательной сфере — понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства; умение различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику; сформированность представлений о ведущих музеях России и художественных музеях своего региона;

в ценностно-эстетической сфере — умение различать и передавать в художественно-творческой «деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего и других народов;

— в коммуникативной сфере — способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу и человека в различных эмоциональных состояниях; умение обсуждать коллективные результаты художественно – творческой деятельности;

— в трудовой сфере — умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; моделирование новых образов путем трансформации известных.

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.

ОЗНАКОМИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП: 6 – 7 ЛЕТ.

Мир маленького человека красочный, эмоциональный. Для этого возраста органичны занятия изобразительным искусством. Для ребёнка 6 – 7 лет необходим определённый уровень графических навыков, важно научиться чувствовать цвет.

Для развития двигательной ловкости и координации мелких движений рук проводятся упражнения на рисование линий разного характера, точек, пятен, штрихов. В процессе занятий по темам проводятся беседы ознакомительного характера по истории искусства в доступной форме, совершаются заочные экскурсии по музеям и выставочным залам нашей страны и мира. Дети знакомятся с творчеством лучших художников нашей страны и мира. В конце каждого занятия фиксируется внимание детей на достигнутом результате.

• Знакомство с различными художественными материалами, приёмами работы с ними.
• Основы цветоведения. Основные цвета. Смешение цветов. Холодные цвета.
• Художественный язык изобразительного искусства: линия, пятно, штрих, мазок.

Обучаемые первого года обучения

• названия основных и составных цветов;
• понимать значение терминов: краски, палитра, композиция, художник, линия, орнамент; аппликация, симметрия, асимметрия, композиция, силуэт, пятно, роспись;
• изобразительные основы декоративных элементов;
• материалы и технические приёмы оформления;
• названия инструментов, приспособлений.

• пользоваться инструментами: карандашами, кистью, палитрой;
• полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;
• подбирать краски в соответствии с настроением рисунка;
• владеть основными навыками использования красного, жёлтого, синего цветов их смешением;
• моделировать художественно выразительные формы геометрических и растительных форм;
• пользоваться материалами.

Источник