Мастер классы натюрморта акварелью

Как нарисовать натюрморт акварелью

Сочетание вина, винограда и сыра вызывает приятные ассоциации с уютом и напоминает о Франции. Такой работой можно украсить, например, кухню. Данный урок поможет научиться рисовать натюрморт в технике акварельная графика. Материалы для выполнения рисунка:

Перед началом работы следует закрепить бумагу, чтобы она не загибалась под воздействием влаги. Это можно сделать при помощи зажимов, скотча, кнопок или любых других доступных приспособлений. Затем нужно определиться с размерами и пропорциями.

Намечаются примерные габариты корзины, ручки от нее и бутылки вина.

Стираются лишние линии корзины, намечаются два кусочка сыра.

Кусочки сыра детализируются. Прорисовывается гроздь винограда. Ягоды, расположенные снаружи, имеют круглую форму, другие – спрятаны внутри грози и видны только частично.

Прорисовывается клетчатая салфетка, которая находится внутри корзины.

Детализируется бутылка вина. Пробка, как правило, прячется за специальную оболочку. Сама поверхность бутылки стеклянная, для неё характерны блики, отражения и резкий контраст света и тени.

Детализируется ручка корзины – она плетеная и объемная, поэтому помимо переплетений нужно отметить области света и тени. На самой корзине намечаются конструктивные вертикальные элементы – они формируют прочный каркас.

Намечается горизонтальное плетение на корзине – эти линии помогут в дальнейшем наносить акварель параллельными мазками.

Намечается прямоугольник на заднем плане (можно использовать для этого линейку). Серо-голубым оттенком акварели заполняется бутылка (блики оставляются чистыми!). Розовый оттенок наносится на верхнюю часть бутылки и на некоторые виноградины.

Разными оттенками розового заполняются виноградины и некоторые клетки на салфетке. На треугольник сыра наносится светло-желтый оттенок.

Наносится тень на верхнюю часть бутылки и на само стекло. Также тени наносятся на салфетку. Начинаем наносить объем на виноград – прорисовывая каждую ягодку отдельно. На треугольник сыра наносятся «сырные отверстия». На круглый сыр наносится легкая тень.

Светло-зеленым оттенком заполняется фоновый прямоугольник. Для этого в палитре нужно смешать с водой акварель нужного цвета – чтобы хватило на весь прямоугольник сразу.

Прорисовывается гроздь винограда – наружные ягоды более светлые, внутренние приглушенного оттенка. На бутылке утемняется стекло. Начинается проработка корзины, начинать лучше с ручки.

Наносится теплый желто-коричневый оттенок на всю поверхность корзины и ручки. Также намечаются теневые участки.

Продолжается проработка корзины.

На корзину наносится «плетение» — параллельными мазками акварели (они могут пересекаться или накладываться).

Завершается деталировка корзины и ручки. На оба куска сыра наносятся тени и детали. Салфетка также детализируется – затемняются тени бордовым оттенком. Прорисовываются падающие тени от сыра, корзины и винограда. Стираются лишние карандашные линии. Натюрморт готов!

Источник

Натюрморт в технике акварель

Мастер класс по натюрморту акварелью при дневном освещении.

Любой натюрморт начинается с эскиза. Эскиз – это компоновка в цвете и тоне перед началом работы на большом листе.

Итак начнем рисовать. После того как мы сделали эскиз, приступаем к компоновке в листе.

1. Делаем подготовительный рисунок. Компонуем предметы, строим их так чтобы линии построения были чуть заметны, так как акварель дает прозрачный красочный слой.
2. Второй этап-это начало работы акварелью. Начинаем с фона, так как пространство довольно большое, писать мы будем по-сырому. Подготавливаем бумагу смачиваем ее водой с помощью крупной кисти. Затем пока вода не высохла мешаем цвет фона. Цвет (краска) мешается на тон темнее чем вы видите, объясню почему. Акварель высыхая высветляется на тот, тон и чтобы сразу попасть в цвет и тон берут краску темнее. Прописываем серо-голубым пространство третьего плана и параллельно пишем красную ткань. Не забываем, что секло на лампе прозрачное и его также можно прописать серого-голубым цветом оставляя только блики. Рефлекс красного цвета , на стекле от красной ткани также пишется сразу по сырому, тогда пространство третьего плана мягко впишется в среду.
3. Прописав ткани не забываем про падающие тени от красной драпировки.Приступаем к предметам. Изначально прописываем локальный цвет предмета-собственный, оставляя светлые места под блики.Не забываем , что свет холодный, а тени теплые. Прописываем добавляя холодную краску в свету и теплую в тенях. Пишем керосиновую лампу , смешивая сине-зеленый с коричневым.

Затем переходим к горшку, прописываем его по тому же принципу что и керосиновую лампу. В теплый коричнево-оранжевый цвет на свету добавляем холодный-синий или зеленый, а в тени теплый красно-коричневый так как будет рефлекс от красной ткани.

Переходим к живописи граната. Начинаем с теплого желтого, прописываем все кроме блика. Пока краска не высохла добавляем в полутона оранжевый и завершаем красным.

Переходи к плоскости стола на которой располагаются предметы. Ткань имеет полосатый рисунок. намечаем полосы красного, синего и желтого цвета.Прописываем падающие тени от предметов. Тени будут теплые с красными рефлексами от ткани.

Следующий этап уточнение формы и объема лампы и горшочка. Пишем полутона-они тепло-холодные. Усиливаем тени собственные, не забывая про рефлексы.Пишем белую ткань на свету, бледно голубым с добавлением черного.

Возвращаемся к ткани на которой стоят предметы и пишем свет и тень, тем самым собирая во едино все полоски орнамента. Обобщаем холодным сине-черным цветом ткань с помощью лессировки- прозрачного нанесения.

Завершающим этапом будет обобщение второстепенного. Выявление главного цветом и светом. Цветовым пятном будут гранаты, а тональным белая ткань.Натюрморт готов, но не забывайте ,что акварель должна быть прозрачная и текучая, а цвет «живой» и сочный.

Источник

Учебный натюрморт

Натюрморт акварелью поэтапно

Сначала делаем подготовительный рисунок, а затем приступаем к прокладке цвета.

Оставляя почти нетронутыми самые светлые места (тарелка, полотенце, блики на стекле), остальные части следует покрыть легкими тонами, придерживаясь характера натуральных красок. Таким приемом мы подготовим основу цветового решения.

В процессе работы необходимо идти от общего, не увлекаясь вначале отдельными деталями, стараясь работать над всем натюрмортом сразу, переходя от предмета к предмету, взвешивая, сравнивая друг с другом каждый мазок.

На высохшей работе следует усилить второй прокладкой тени, что придаст предметам рельефность и одновременно усилит полутона. Таким образом акварель постепенно подводится к натуре.

Последней прокладкой краски доводятся до настоящей силы, окончательно выявляется объем предметов, определяются детали, передается материал предметов (стекло, материя, орнамент).

В процессе работы большое значение имеет техника мазка. Мазок, сделанный кистью, до отказа насыщенной краской, будет сочным, закрашиваемая поверхность покроется ровным слоем и по высыхании краски будет иметь свежий вид. Заливая тени и вообще покрывая большие поверхности, следует применять этот широкий насыщенный мазок.

Когда же нужно выписывать мелкие детали, их следует делать полусухой кистью, осторожно кладя легкие мелкие мазки.

Однако в любой работе надо придерживаться правила, чтобы заливка преобладала над сухим мазком. Только при этом условии работа будет выглядеть приятно свежей.

Если на первых порах данный способ будет вести к небольшим погрешностям и даже неточностям рисунка, бояться его все же не следует, так как на некотором расстоянии все допущенные погрешности сгладятся. Со временем практика работы даст необходимую сноровку. Акварель, выполненная приемом заливки, будет казаться гораздо ближе к натуре, чего нельзя достигнуть жесткой живописью, способом сухого мазка.

Рисунок натюрморта

Учебная постановка из двух геометрических фигур. Последовательность

Расположение рисунка на листе

Определение углов, образуемых горизонтальными линиями и ребрами стола

Поиски пропорций и распределение основной светотени

Дальнейшая разработка рисунка

Завершенная стадия постановки из двух геометрических фигур

Пример учебной постановки из геометрических фигур

Учебная постановка из бытовых предметов

Распределение основных масс

Поиски пропорций и распределение основной светотени

Завершенная стадия натюрморта

Примеры постановок учебных натюрмортов

Смешанная постановка из геометрических тел и близких к ним по форме бытовых предметов

Постановка с гипсовой розеткой

Учебный натюрморт с низким горизонтом

Учебный натюрморт с высоким горизонтом

Источник

Уроки натюрморта акварелью поэтапно

Прекрасные и легкие цветы акварелью — урок для начинающих

Простые, но очаровательные цветы акварелью от Мари Будон гарантировано вызовут радость у любого…

Как нарисовать гамбургер гуашью

В этом уроке мы создадим реалистичную картину гамбургера. Мы будем использовать гуашь в качестве…

3 обязательных элемента акварельного натюрморта

Бывало ли у вас так, что смотришь на какой-нибудь красивый, яркий и реалистичный натюрморт в акварели…

Как писать натюрморт акварелью. Пошаговая инструкция

Мой урок для начинающих по работе акварелью состоит в написании одного натюрморта. Эта…

Рисование металла акварелью. Рисуем серебряный чайник

Металлические объекты представляют особую проблему для тех, кто рисует акварелью. Пуристы не любят…

Акварельный натюрморт с серебряной посудой

Сегодня мы учимся рисовать серебряные изделия акварелью на примере данного натюрморта.

Рисуем хрустальную вазу пошагово

Чтобы нарисовать гранёный хрусталь акварелью, нужна детальная прорисовка, маскировочная жидкость и…

Как рисовать цветы акварелью свободными мазками

Кейт Осборн показывает, как использовать ряд кистей-лайнеров и китайских кистей, чтобы добиться…

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Источник