Маврина т акварель с пером

Главный художник нашего детства: Почему иллюстрации Татьяны Мавриной долгие годы не брали в печать

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Татьяна Маврина — знаменитый иллюстратор и мастер графики, обладатель Госпремии СССР (1975) и звания Заслуженного художника РСФСР (1981), а также самой главной награды — премии Андерсена (1976)- считалась художником неформальным. Поэтому, невзирая на талант и признание, работы художницы не попали в официальные каталоги советской живописи. Вероятно, чиновники посчитали, что стилистика наивного искусства Мавриной была слишком яркой и эйфорийной для серой советской действительности.

Тем не менее, её работы были вдохновлены образами не только из русского наивного искусства, но и словесного фольклора, традиционных региональных ремёсел, основанных на принципах народных промыслов — от нарочито «простецких» до тонко проработанных, иллюстраций.

За всю свою творческую карьеру художница, чьи рисунки знакомы многим чуть ли не с пеленок, проиллюстрировала больше 200 детских книг и вошла в отечественную историю как ярчайший мастер ХХ века, проживший сложную, но счастливую жизнь.

О художнице

Татьяна Лебедева родилась 1902 году в Нижнем Новгороде в семье литератора Алексея Лебедева и потомственной дворянки Анастасии Мавриной, где увлечение литературой и русской древностью было естественной повседневностью. Атмосфера в семье Лебедевых была практически образцовой. Интеллигентные, начитанные родители и четверо милых, рисующих, музицирующих детей. Дома обсуждались новости культуры и общества, читались вслух стихи. Родители в те годы были увлечены собирательством предметов исконно русских народных промыслов. А дети «издавали» свой домашний журнал. Сами сочиняли стихи и рассказы, сами их иллюстрировали. Некоторые детские рисунки будущей художницы тех времен сохранились до нашего времени.

Когда Лебедевы после революции перебрались в Москву, Таня поступила учиться во ВХУТЕМАС — лучший из художественных вузов страны того времени. Тогда эти мастерские ещё не были легендарными, но студенты и преподаватели уже чувствовали, что творят новое искусство, создают «завтра» советской живописи и скульптуры. Все горели творчески, привносили свои идеи, спорили, пробовали, искали… Эти чудо-мастерские навсегда остались в памяти Татьяны Алексеевны самыми яркими страницами ее жизни.

Ее учителями и наставниками во ВХУТЕМАСе были мастера, сформировавшие русскую художественную культуру первых десятилетий ХХ столетия: авангардисты Николай Синезубов и Роберт Фальк. Эти мастера смогли не только научить профессии своих учеников, но и сохранить их собственный почерк, развить индивидуальный стиль.

Творчество

Уже в конце 1920-х 27-летняя Маврина стала участником объединения «Тринадцать», члены которого не выступали с громкими заявлениями и манифестами, а решали прямые художественные задачи посредством пластического искусства. «Рисовать быстро, рисовать в темпе натуры, без поправок, без ретуши, никакой готической изломанности и душевной неуравновешенности. » — таковы были основные принципы этой группы. Их-то художница пронесла через все свое творчество.

В 1930-х Татьяна Маврина начинает работать над иллюстрациями к детским изданиям в лубочном народном стиле. Именно в то время она начала использовать в качестве псевдонима девичью фамилию матери — Маврина. Художница не побоялась взять дворянскую фамилию своих предков в лихие 30-е, тем самым, кинув вызов не только системе, но и выразив протест соцреализму своим неординарным творчеством.

В 1942 году Татьяна вышла замуж за Николая Кузьмина, с которым когда-то состояла в объединении художников «Тринадцать». Николай Васильевич был советским графиком, иллюстратором произведений русской и зарубежной классической литературы, членом-корреспондентом АХ СССР. Нужно отметить, что этот союз оказался довольно счастливым. Муж во всем поддерживал свою половинку, невзирая на то, что творчество Татьяны Алексеевны зачастую критиковали за «инаковость». Главные художники государственных издательств с большой неохотой подписывали мавринские книги в печать. Ее практически всегда отделяла незримая стена от официального советского искусства.

Невзирая на все передряги и гонения, Татьяна Алексеевна продолжала писать в свойственной ей манере — яркой и открытой, близкой примитивизму, древнерусскому и народному искусству. Ее графика всегда была сказочной, затейливо-узорной, фольклорной, насыщенной эйфорией. Окружающий мир вызывал у Мавриной неподдельный интерес, с которым она щедро делилась со своим зрителем. А вся народность, так знакомая ей по Нижегородскому детству: с прялками, сундуками и расписными коромыслами, воплотилась в ее рисунках.

Создавая иллюстрации, Татьяна Маврина продолжала работать над городскими московскими пейзажами. Также она бесконечно путешествовала по маленьким провинциальным городам, привозя с поездок не только впечатления, но и свою незатейливую живопись: «География фантастическая от гор, рек, болот, оврагов, лесов до всяких легенд, старых городов вокруг: Суздаль, Владимир, Юрьев-Польский, Муром, Городец, а там живописные народные промыслы городецкие, семеновские, хохломские, палехские, мстерские. Город в окружении фольклора» , — писала в воспоминаниях художница.

Создавая целые альбомы в творческих поездках, Маврина запечатлевала не только архитектуру малых городов и старорусских сел, но и судьбы их обитателей — людей и животных. Измученных бытом женщин, пьянчуг, меняющих стеклотару на пиво, синих ворон и фиолетовых сорок, кричащих над всем этим провинциальным безобразием — одним словом безысходную жизнь простого люда. К слову сказать, рисунки, сделанные во время путешествий по русским городам, вызывали большой интерес и по праву считались частью отечественного искусства 70—80-х годов.

Признание

Сейчас Маврину знают и ценят как художницу, воплотившую в своем творчестве множество принципов народного русского искусства, которое она так прекрасно знала и любила. Русская иконопись, лубок, вышивка, глиняные игрушки представляли для нее интерес не только как предметы коллекционирования, но и как образцы высокой художественной народной культуры, живого языка, к которому она обращалась в своем творчестве.

Знаменитый стиль художницы — нарочито-простоватый, «под народ» — лишь в шестидесятые годы стал приемлем для советских книжных издательств. И её иллюстрации к детским книжкам и русским сказкам в таком стиле были допущены наконец-то в печать. А поскольку в семидесятые этнос и прочая народность прочно вошли в моду, чиновники и критики посмотрели, наконец, на рисунки Мавриной теми глазами, которыми смотрел десятилетиями её муж Николай Васильевич. Понравились и им, наконец, мавринские кони, сани, волки, птицы и обожаемые художницей кошечки и котики.

P.S. Хотелось бы еще раз отметить, что именно за эту ее «инаковость» в творчестве и была присуждена Татьяне Алексеевне международная премия имени Г.-Х. Андерсена в 1976 году. Она очень длительное время оставалась единственной из отечественных художников детской книги, ставшей лауреатом этой престижной награды в области книжной графики. И лишь спустя 42 года, в 2018-м такая честь выпала еще одному российскому художнику-иллюстратору — Игорю Олейникову, с творчеством которого читатель сможет познакомиться в ближайшей нашей публикации.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

«Москва военная в работах Татьяны Мавриной». Часть первая

Одной из первых выставок, открывшихся в Москве после снятия карантина, стала «Москва военная в работах Татьяны Мавриной» , приуроченная к 75-летию Победы. В читальном зале Научной библиотеки Государственного музея А.С. Пушкина на Пречистенке вас ждут около 60 работ, созданных знаменитой художницей в суровые военные годы. Собственно, войны на этих рисунках нет, а есть скетчевые, как сказали бы сейчас, легкие и прозрачные изображения старинных московских храмов, бульваров, улиц и переулков. В любой момент вся эта древняя красота могла быть стерта с лица земли, обратившись в дымящиеся руины. А потому, не жалея сил, не ведая страха, заручившись спецпропуском (рисовать на улицах во время войны было строжайше запрещено, а вдруг ты шпион?!), Татьяна Маврина ежедневно ходила пешком по городу, забредая в самые дальние его уголки, и без устали работала, перенося на бумагу то, что видела. Что же это были за памятники, стоившие такого риска?

Церковь Вознесения Христова в Кадашах (2-й Кадашеский переулок, 7/14)

Сложно сказать, когда именно на этом месте появился первый храм, но доподлинно известно, что в 1493 году он уже существовал: о нем упоминает в своей грамоте московский воевода Иван Патрикеев , подробно описывая свои владения. Сначала храм назывался «церковь Воскресения, что на Грязех». Имя «говорящее»: по весне Москква-река сильно разливалась, и вообще места были болотистые.

В камень церковь «оделась» в середине XVII века. От той постройки до наших дней дошла ее нижняя часть с южной стороны и каменный подклет под алтарями.

Церковь Вознесения, какой мы видим ее сегодня, появилась в конце XVII века. Замоскворецкие купцы — Кондрат Маркович Добрынин и его сын Лонгин Кондратович – не поскупились, и вот уже к возведенному на их деньги пятиглавому храму в стиле московского барокко пристроена шестиярусная колокольня неслыханной высоты – 43 метра!

В 1812 году храм был разграблен, пострадали настенные росписи, в нижней церкви наполеоновские солдаты устроили конюшню… Послевоенная реставрация заняла около тридцати лет.

В советское время тут располагался архив КГБ и спортклуб колбасной фабрики. В 1966-м здание храма было передано Центральной художественно-реставрационной мастерской, а в 2006-м возвращено церкви.

«Недалеко отсюда Замоскворечье, богатое храмами. Неизменный интерес вызывает группа куполов на высокой церкви в Кадашах. Царские ткачи и прядильщики поставили церковь высоко, ее отовсюду видно, она розовая, да еще рядом высокая колокольня. Ее высоту хорошо подчеркивает знаменитая чугунная решетка забора старой мужской гимназии. Я рисовала Кадаши без конца».

Церковь Всех Святых на Кулишках (Славянская площадь, 2)

Во времена Дмитрия Донского нынешний Китай-город для москвичей был почти что краем земли – «кулишками». Отсюда и название церкви, возведенной в XIV веке, как предполагается, в память о воинах, павших на Куликовом поле. Теперешний свой «бароччный» облик храм обрел в XVII столетии.

Печальные времена для Всехсвятской церкви настали после революции. Поначалу ее решили снести, но затем нашли древнему храму «лучшее» применение. В 1930-е годы его новым хозяином стал НКВД, и в 1990-е, когда здание вернули церкви, в подвале были обнаружены останки расстрелянных.

Сегодня в церкви хранятся частицы святых мощей, привезенные в Москву из Киккского монастыря на Кипре, в том числе – частицы мощей Николая Чудотворца.

Храм Воскресения Словущего (апостола Филиппа) на Арбате (Филипповский переулок, 20)

Филипповская церковь расположена в одноименном переулке в десяти минутах ходьбы от главного здания Государственного музея А.С. Пушкина на Пречистенке. По одной из версий, в XVI веке ее основал сам митрополит Московский и всея Руси Филипп : когда-то здесь находилась его загородная резиденция.

Митрополит Филипп – фигура трагическая. Родился в знатной боярской семье, был хорошо образован, служил при великокняжеском дворе, но после того, как его род оказался в опале, бежал из Москвы и был принят послушником в Соловецкий монастырь. Пройдут годы, и он станет его настоятелем, а затем будет избран митрополитом Московским и всея Руси. Все свои силы он бросил на борьбу с лютой опричниной и на попытки примирить Ивана Грозного с неугодными ему боярами. Но «милость к падшим призывать» — дело опасное. Митрополиту оно стоило сана и жизни: он был сослан в Тверь, где и был убит Малютой Скуратовым .

Судьба московской Филипповской церкви также полна перипетий: она была сожжена во время польского нашествия, в конце XVII века заново отстроена стольником Иваном Косьминым , в 1812 году разграблена французами и сильно пострадала от Великого московского пожара. В 1818 году храм был отдан Иерусалимскому патриархату, какое-то время по просьбе московской греческой диаспоры некоторые службы совершались здесь на греческом языке.

После революции церковь осталась действующей. А в конце XX столетия была вновь возвращена Иерусалимскому подворью .

Ждем вас на выставке «Москва военная в работах Татьяны Мавриной» в Государственном музее А.С. Пушкина. Пречистенка, 12/2

Источник

10 образов зимы Татьяны Мавриной

Первые дни января не располагают к работе.

Даже самые большие любители предаться трудам праведным обычно в эти дни отдыхают от привычного ритма.

Как следствие этого моя последняя публикация # акварель_кс оживления не вызвала, поэтому сегодня я не беру кисть в руки и не пишу вам новый мастер-класс. Но некоторую художественную практику всё же предлагаю.

Сейчас мы рассмотрим зимние работы Татьяны Мавриной, художника и иллюстратора советских лет.

Татьяна Алексеевна прожила долгую и плодотворную жизнь длиной в 95 лет. Она родилась 7 декабря 1900 года, а скончалась в 1996 году 19 августа. Почти во всех источниках дата рождения Татьяны Алексеевны дана неверно, на два года позже. Эту ложную информацию дала сама художница, убавив свой возраст из женского кокетства.

Итак, я буду публиковать картинки и описывать их особенности, а вы ищите те достоинства, которые близки вам.

Техникой Маврина пользовалась смешанной: тут и тушь, и акварель, и гуашь. Ну, давайте скорее пройдём в мир удивительных красок и причудливых линий!

1. Солнце

Эту картинку надо показать всем родителям и детям как пример изображения солнца! Во-первых, цвет – внутри тёплый красный, потом жёлтый, а снаружи в него проникает холодный голубой. А по красному ядру проходит раскалённая белая окружность! Никаких лучиков вокруг, как обычно учат рисовать малышей.

2. Месяц

Очень интересное решение – вся темнота написана жарким красным! И лишь тени на снегу указывают на то, что перед нами зима. Уютно светят окна домов, и им вторит молодой месяц. Обратите внимание на то, что все предметы на переднем плане написаны зелёными оттенками. Это потому, что зелёный находится напротив красного в цветовом кругу и наиболее сильно с ним контрастирует.

3. Сорока

Ноябрь. Здесь всё построено на фиолетово-жёлтом диалоге, а поддерживают его розоватое небо и зелёная избушка. И думается, что тут ни одной живой души, ан нет! Слева направо летит сорока.

4. Дорожный знак и часы

Второй раз мы наблюдаем, как красиво душа художника откликается на любую погоду. Снова ноябрь, да какой! На часах третий час дня, кумушки вышли полюбоваться редким солнцем, а дорожный знак дивно организует большую тень на снегу.

5. Украшенная ёлка

Может мне показалось, что ёлка слева украшена гирляндами? Вроде бы и поздно уже, январь подходит к концу. А может это воспоминания о прошедших праздниках скромно рисуют линии синим и охрой? И сорока опять тут как тут – сидит на дереве.

6. Скромный зелёный цвет

Обратите внимание, насколько мало зелёного цвета нужно для изображения зимних картинок. Весь зелёный сдерживает сиена, а может и охра, как знать?

7. Тень от автора

На этом изображении солнце светит автору в спину, поэтому мы видим тень Татьяны Алексеевны, а прямо на ней подпись. Изящное решение! А каковы красные берёзки? Вы замечали, что самые тонкие ветки берёз именно такого цвета?

8. Сложное небо

Кроме того, что здесь очень красиво по композиции прошла дорога, хочется отметить цвет неба. Только зимой получается так, что небо бывает темнее земли. И на этой картинке оно набрано разноцветными мазками: жёлтыми, синими, розовыми. Вся триада здесь.

9. Лошадь с санями

Март – вполне себе зима, верно? Смотрите, сколько планов перед нами: пять, шесть? К центру композиции лошадь везёт свою поклажу. Буквально одно пятно, а даже упряжь можно рассмотреть.

10. Архитектура

Время ночное, на это указывает и небо, и стрелки часов на храме. Как быстро и просто написана причудливая архитектура! А захочешь скопировать и будешь сидеть весь день. Я уже хочу!

А вам что приглянулось у Татьяны Алексеевны? Пишите в комментариях!

Источник