Мое хобби рисование реклама

ПРЕЗЕНТАЦИЯ МОЕ ХОББИ — РИСОВАНИЕ. Мое хобби — рисование У меня очень много любимых увлечений. Я люблю читать, я люблю кататься на велосипеде, и мне очень. — презентация

Презентация была опубликована 5 лет назад пользователемNurgisa Temirhan

Похожие презентации

Презентация на тему: » ПРЕЗЕНТАЦИЯ МОЕ ХОББИ — РИСОВАНИЕ. Мое хобби — рисование У меня очень много любимых увлечений. Я люблю читать, я люблю кататься на велосипеде, и мне очень.» — Транскрипт:

1 ПРЕЗЕНТАЦИЯ МОЕ ХОББИ — РИСОВАНИЕ

2 Мое хобби — рисование У меня очень много любимых увлечений. Я люблю читать, я люблю кататься на велосипеде, и мне очень нравится играть футбол. Но мое самое главное хобби – это рисование. Я начал рисовать, когда был еще маленьким. Я не хожу художественную школу но рисую нормально.

3 Чем поможет рисование ? Рисование приносит практическую и духовную пользу. Таким образом, практическая польза относится к тому, что люди могут освоить профессию и получить хорошие деньги за свою работу. Другие же просто находят себя в рисование в духовном смысле, и развиваются душевно так, успокаиваются, находят гармонию с собой и с миром. Таким образом, пользу рисования не стоит недооценивать.

4 Го Си Го Си китайский художник, Го Си, лучший китайский пейзажист XI века, вошел в историю искусства, как завершитель традиции монументального монохромного пейзажа, идущей от его предшественников Гуань Туна, Ли Чэна, Фань Куаня, Цзюй Жаня. Родился : 1020 г., Хэнань, Китайская Народная Республика Умер : 1090 г.

Источник

НИК Мое увлечение и хобби — рисование

«Моё увлечение и хобби — рисование»

обучающаяся 4 класса

Филиал МБОУ «ПСОШ №3 ОЦ с УИОП»

«Покровская начальная школа — детский сад»

учитель начальных классов

Иванова Ирина Ивановна,

1. Как увлечение может превратиться в хобби. …………………………………….. 4

2. Хобби знаменитых людей.. . ………………………………………………………… 5

Список использованной литературы…………………………………………………..

Исследовательская работа «Моё увлечение и хобби — рисование» посвящена изучению того, как увлечение рисованием стало моим хобби. Просмотрев свои работы, я поняла, что с каждым годом тематика моего творчества неизменна. В рамках исследовательского проекта мне также стало очень интересно, а у кого из знаменитых людей увлечение рисованием превратилось в хобби на всю жизнь .

Данная тема актуальна, ведь увлечения и хобби придают нашей жизни больше красок, и они занимают нас в свободное время. И я думаю, что наши увлечения помогают нам и отдыхать, и развиваться.

Проблема исследования: Хобби и увлечения слова равнозначные. Что такое хобби? Это вид деятельности, который доставляет удовольствие самим процессом или результатом, независимо ни от качества конечного продукта, ни от мнения окружающих. Главное – это увлеченность процессом и получение удовольствия. Хобби — регулярные занятия человека в свободное время, способ проведения досуга в зависимости от своих интересов, пристрастий и увлечений.

Цель исследования заключается в том, чтобы выяснить, как увлечение рисованием стало моим хобби. Какая тематика мне близка, познакомить с историей возникновения хобби, продемонстрировать свои достижения. Узнать новое о знаменитых известных мне людях, изучить разные техники рисования, научиться их использовать и извлекать из этого пользу, углубить свои познания в мире увлечений.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

Дать определение значения слов — увлечение, хобби.

Систематизировать свою коллекцию.

Рассказать о знаменитых людях увлеченных рисованием.

Познакомиться и использовать в дальнейшем разные техники рисования.

Объект исследования : Увлечение, хобби

Предмет исследования : Моё увлечение, хобби — рисование

Гипотеза: Если мое увлечение рисованием приносит мне удовольствие, то это увлечение является моим хобби и возможно оно поможет мне и при выборе моей будущей профессии.

Как увлечение может превратиться в хобби.

И в десять лет, и в семь, и в пять
Все дети любят рисовать.
И каждый смело нарисует
Всё, что его интересует.
Всё вызывает интерес:
Далёкий космос, ближний лес,
Цветы, машины, сказки, пляски.
Всё нарисуем!
Были б краски,
Да лист бумаги на столе,
Да мир в семье и на Земле.

При написании проекта » Моё увлечение и хобби — рисование » я использовала в качестве источников информации энциклопедии и учебные пособия, Интернет.

Моё увлечение и хобби это рисование , я считаю, что абсолютно каждый человек любого возраста должен быть чем-то занят. Любимое занятие открывает в каждом человеке лучшие качества, заставляет развиваться как умственно, так и оттачивать свой навык на физическом уровне. Каждый выбирает занятие себе по вкусу: кто-то любит рисовать, кто-то петь или танцевать. А я предпочитаю рисовать. Рисование — это именно то, что заставляет меня видеть прекрасные моменты даже в повседневной жизни, смотреть на мир особым взглядом. Каждый день я передаю на бумагу своё настроение. Рисование — это именно то, что помогает мне успокоиться, отстраниться от окружающего мира и жить по-другому, жить в мире творчества и фантазии. Но я совсем не профессионал своего дела, я только начинающий любитель. Я люблю делать то, что мне нравится, а значит, со временем у меня будет получаться всё лучше и лучше. Когда я смотрю на картины, мне хочется рисовать так же красиво. Я верю, что наступит тот момент, когда я также красиво будут писать картины. Мне хотелось бы пожелать каждому найти своё любимое дело и получать от него такое удовольствие, какое я получаю от рисования.

У каждого человека есть свои увлечения. Темой исследовательского проекта я выбрала » Моё увлечение и хобби — рисование «. Я с детства люблю рисовать и всё своё свободное время я провожу за рисованием, а начала я рисовать, когда была еще маленькой. Меня никто никогда не учил рисовать и не заставлял. Мама с папой очень часто мне дарят фломастеры самых разных цветов, цветные карандаши и белые листы для рисования, а еще я люблю рисовать в тетради. Однако, первые мои рисунки были не самыми лучшими. Кое-что получалось криво, кое-что вообще не получалось. Но я всегда продолжала рисовать. Бывали моменты, что мне в голову приходили мысли, и я сразу же это переносила на листочки или в свою тетрадку. Мне нравится изображать что-нибудь красивое, растения, животных, иногда людей. Мне очень бы хотелось ходить в художественную школу, лучше узнать все техники и приёмы рисования, поэтому я хожу в школу на кружок рисования.
У меня много любимых увлечений. Я люблю читать, но больше всего я люблю рисовать.

С годами мои навыки возросли, я стала рисовать лучше, сама горжусь своими
творениями. Рисовать приходится всё, что приходит в голову под настроение, не
задумываясь о том, что я рисую, важен сам процесс. Меня это вдохновляет и мне кажется, я никогда не перестану рисовать, ведь рисование моё хобби – моя «вторая жизнь»!

Рисование доставляет мне истинное удовольствие. Это мой маленький собственный мир. (прилож.)

Хобби знаменитых людей

В рамках исследовательского проекта я заинтересовалась, а у кого из знаменитых людей увлечение рисованием превратилось в хобби на всю жизнь . И вот выяснилось, что, Сильвестр Сталлоне вот уже 35 лет почти все свое свободное время отдает живописи. Оказывается, еще во время обучения актерскому мастерству, будущий Рембо и Рокки, увлекся рисованием, продолжал заниматься этим параллельно с актерской работой, но все свои картины обычно дарил или отдавал на выставки, никогда не продавая.

Знаменитый «Джек Воробей»- Джонни Депп , серьезно увлекается коллекционированием картин и старинных книг, а также сам рисует.

Знаменитый русский актер и режиссер, воплощавший в кинематографе размах и ширь русской души, Сергей Бондарчук , прекрасно рисовал, после него осталось много набросков сцен из кинофильмов, которые он ставил.

знаменитый актер театра и кино Георгий Вицин тоже был неплохим рисовальщиком, мне удалось найти его автопортрет.

Оказывается у очень многих знаменитых людей есть такое же увлечение, хобби как и у меня.

Стиль рисования аниме.

Просмотрев свои рисунки, я увидела какое то сходство с аниме. Аниме возникло в начале 20-го столетия. Я узнала о том, что характерные особенности аниме – это плоскостная ориентация и графичность изображений и чтобы понять, как научится рисовать аниме без художественных навыков, нужно мыслить обобщенно. Одно из главных правил – это схематичность. Персонажи аниме имеют округлое лицо, большие глаза, маленькие рот и нос. Существуют схемы, как нарисовать аниме, а именно: черты лица, части тела, эмоции, движения. Все это жестко регламентируется. Изображение аниме не должно быть объемным. Персонажи нарисованы четким контуром, присутствуют только падающие тени, которые не создают особого объема. И у серии моих работ есть сходство с аниме. Эти работы – моя фантазия.

Изначально аниме позиционировалось как истории в картинках. Самые древние археологические находки японской культуры свидетельствуют, что основы аниме зародились задолго до появления мультипликации и печатного промысла. В гробницах древних японских правителей до сих пор находят рисунки, структура и идеология которых отчетливо напоминает классическое аниме.

Создателем современного стиля аниме и манги принято считать Осаму Тедзука. Он создал свой неповторимый стиль, который полюбился людям по всему миру, и стал примером для подражания. За долгие годы своей творческой деятельности Осаму нарисовал более 500 комиксов, некоторые из которых не ограничивались парой страниц, а занимали до 5ти томов! Он был настоящим фанатом комиксов. Одержимый страстью к аниме, Тедзука передал свои эмоции художникам всего мира и оставил великое наследие, живущее и по сей день.

В отличие от многих других культур, японская анимация не опасается утраты своей индивидуальности и постоянно заимствует художественные приемы других народов. Несмотря на это, аниме лишь становится более разнообразным и насыщенным, оставаясь неповторимым и узнаваемым стилем. Он настолько прочно укоренился, что даже если японские мультипликаторы пытаются создать нечто сугубо «европейское», им не удается уйти от традиционной манеры аниме.

Главной особенностью, отличающей стиль аниме от других комиксоидных стилей является развитая символическая графика, которая позволяет отобразить самые сложные человеческие эмоции всего несколькими штрихами. Мельчайшие нюансы передают характер героя, рассказывают его историю… В этом аниме похоже на древневосточные методики рисования, когда одна линия могла поведать зрителю целый сюжет.

Одной из важнейших отличительных черт аниме является изображение глаз. Их величина и степень блеска свидетельствуют о том, насколько молод герой – чем моложе персонаж, тем больше и ярче у него глаза.

Рост героя также играет немаловажную роль. Высокие и статные фигуры говорят о том, что это смелый и отважный персонаж, а карикатурно-маленькие размеры – признак молодости и ребячества.

Любое занятие сможет стать хобби, если заниматься им систематически, отдавая творческие силы и любовь. Хобби позволяет раскрыть свои таланты, узнать себя и показать себя миру. А также, хобби отлично снимает стресс, лечит тело и душу. Любимое дело создает особое настроение гармонии и радости.
Выводы:
1. Увлечение рисованием развивает умение общаться с окружающими, учит слушать и слышать, помогает в изучении школьных предметов.
2. Семья, родители играют большую роль в развитии творческих способностей детей.
3. Человек в процессе жизни растет, развивается, меняются его интересы, но есть увлечения, которые остаются на всю жизнь.

Если вы определились и уверены в том, что хотите нарисовать — тогда просто рисуйте! Не переживайте, если у вас что-то не получится!
Главная задача в рисовании — это просто расслабиться, отвлечься от обыденности и создать что-то красивое, приятное и радующее вас и ваших близких.

Рисуйте много и все что захочется, советуйтесь и показывайте рисунки родителям, тогда постепенно вы будете приобретать навыки и накапливать опыт.

Источник

Творческий проект по рисованию «Рисование-моё хобби»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа

Высокогорненского городского поселения

Проект по изобразительному искусству

«Рисование — моё хобби»

Выполнила ученица 3 «Б» класса

Руководитель: учитель ИЗО

Что такое рисунок

С чего начинать рисовать

Предметы, необходимые для рисования

Участие в конкурсах

У каждого человека есть свои увлечения. Ещё с самого раннего детства, родители нас отдают в различные интересные кружки. Уже в скором времени у нас может открыться талант, который поможет нам в будущем. Темой творческого проекта по ИЗО я выбрала «Рисование – моё хобби». С раннего детства я люблю рисовать, всё своё свободное время я провожу за рисованием.

Мама часто дарит мне мелки, фломастеры, краски, цветные карандаши и красивую, белоснежную бумагу для рисования. Люблю разукрашивать раскраски, рисовать на компьютере. У меня не всегда получатся нарисовать то что я хочу, но я стараюсь, пробую, прошу помочь маму.

Сложнее всего мне рисовать людей и животных. Я хожу в художественную школу, хочу лучше узнать все техники и приёмы рисования.

Цель моей творческой работы по рисованию заключается в том, чтобы узнать историю появления рисунка, узнать новый материал о художниках – современниках, изучить разные техники рисования, научиться их использовать и извлекать из этого пользу.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

Дать определение значения слова рисунок, узнать историю появления рисунка.

Охарактеризовать выразительные особенности некоторых художественных материалов.

Рассказать о художниках-современниках их роботах.

Познакомиться и использовать в дальнейшем разные техники рисования.

При написании проекта по рисованию мною были использованы следующие методы научного исследования :

— изучение публикаций в книгах и интернете;

Актуальностью темы проекта по рисованию является то, что изобразительная деятельность детей всегда связана с их умственными способностями, высокий уровень которых определяется умением видеть в своем воображении то, о чем рассказывает взрослый человек, заранее представлять результат своих действий и своей работы.

Чем больше дети видят и слышат, анализируют и сравнивают, тем больше возможности у них воплощать свои впечатления, переживания, свое видение и восприятие мира в рисунке, лепке, аппликации, конструировании, тем богаче становится мир их изображения и творчества, тем выше возможность воспитывать умных людей, умеющих ценить красивое и прекрасное.

Основными источниками литературы для моего творческого проекта по рисованию являются учебники по рисованию, энциклопедии, учебные пособия.

История рисунка насчитывает столько же солетий, сколько и сам род человеческий. Было доказано, что наскальные рсунки появились за 10 тысяч лет до нашей эры. Но только в эпоху итальянского Возрождения художники смогли отработать и освоить технику рисования на бумаге.

В те древние времена скульптор и живописец занимали заметное и почетное место в обществе. Хороших мастеров всегда знали, ценили, и заказывали работы.

Знаменитые художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело (1475-1564), чтобы выполнить все заказы, нанимал помощников и возглавлял больше мастерские.

Художники северной Европы

Вдали от классической живописи Италии фламандский художник Питер Брейгель Старший (1525/30 – 1569) обращался к технике рисунка, чтобы запечатлеть окружавший его мир, и его реалистические работы, изображавшие сценки из крестьянской жизни, снискали огромную популярность.

Брейгель был одним из многих художников Голландии и Фландрии 16-17 веков, которые развили жанр, основанный на изображении жизни простых людей.

Одним из выдающихся мастеров кисти, никогда не посещавших Италию, был голландский художник Рембрандт (1606-1669), создавший шедевры не только живописи, но и графики. Как портретист, он с энтузиазмом и удивительным психологизмом запечатлевал всех, кто привлекал его внимание, — от старых нищих до представителей знати.

Великим художнком современником Рембранта был фламандский художник Рубенс (1577-1640), непревзойденный мастер своего дела. Его графические работы отличаются виртуозным техническим исполнением. У Рубенса была большая мастерская художника, для которой он писал предварительные эскизы, а также сам рисовал и выполнял многочисленные заказы.

Истоки современного искусства

Среди величайших мастеров 19 века жил художник – приверженец новых форм и методов, его искусство объединило в себе все предшествующие стандарты и традиции. Это знаменитый Эдгар Дега (1834-1917), искусство которого на протяжении всего творческого пути опиралось на рисунок.

Будучи в зрелом возрасте, мастер копировал многие полотна других художников, чтобы усовершенствовать понимание и видение живописи, усовершенствовать и развить свою технику. Художник оставил огромное наследие: множество рисунков, пастелей, гравюр.

В 18 веке нашей эры не было много крупных мастеров художников, интерес к заказу портретов сохранялся.

Французский художник Ватто (1684-1721) оставил в наследие великолепные зарисовки фигур, голов, драпировок в своей неповторимой манере: красным, белым и черным мелками.

Художник Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), величайший художник 18 века, для своих полотен применял технику карандаша и поверх карандаша прозрачного мазка кистью.

В 19 веке произошли большие перемены в развитии и утверждении техники живописи.

В Великобритании он начался с рисунков Тернера (1775-1851) и Констебла (1776-1837), во Франции – с полотен Делакруа (1798-1863) и художника Энгра (1780-1867).

К тому времени графитный карандаш уже получил широкое признание, и именно им Констебл с особой тонкостью и выразительностью писал в своих альбомах большое количество маленьких деревенских домиков и видов Суффолка.

В детстве Тёрнер развил в себе удивительные способности наблюдателя, он легко рисовал графитным карандашом рисунки соборов и других зданий.

Портреты все еще были в моде, и рисунки, написанные французским художником Энгром, были настолько реалистичными и живыми, что у людей не вызывало сомнений их сходство с моделью.

Соотечественником Энгра был великий Делакруа. Его искусство было более свободным и романтичным. Он не только делал эскизы для масштабных исторических полотен, но и рисовал все, что привлекло его внимание. В эпоху, предшествующую эпохе фотографии, рисунок для Делакруа был единственным способом запечатлеть на бумаге свое путешествие в Марокко в 1832 году. Современники художника рассказывали, что Делакруа рисовал и днем и ночью.

Что такое рисунок

Рисунок — изображение на плоскости, созданное с помощью средств графики.

Художесвенный рисунок или академческий рисунок — вид графики, является основой всех видов изобразительного искусства.

Без знания основных требований академического рисунка, художник не сможет грамотно работать над художественным произведением. В виде графической основы рисунок присутствует в любом изображении на плоском объекте (бумаге), в этом значении произведение оценивается с точки зрения качества.

Рисунок может выполняться как самостоятельное, отдельное произведение графики, либо быть дополнительным и вспомогательным этапом при создании картин живописи, графических работ, скульптур или архитектурных объеков. Рисунки или предварительные наброски для создания настоящих произведений живописи нередко имеют самостоятельное, колоссальное художественное значение и ценность.

Рисунки являются технической основой изобразительного искусства, поэтому искусство грамотного рисунка глубоко изучается всеми художниками, скульпторами и архитекторами в раках предмета «академический рисунок». Рисунки пишут в процессе изучения натуры, при поиске композиционных решений графики, живописи и скульптурных произведений, при разметке живописной картины как подготовительный этап под живопись.

По использованию изобразительно-выразительных средств различают:

Линейный рисунок . Выполняется легкими, светлыми, обобщенными штрихами. С помощью линейного рисунка создается художе­ственный образ, строятся различные таблицы, схемы, опорные сигналы.

Тональный рисунок . Способствует передаче объемной формы изображаемого предмета и дает более полную характеристику его свойств и качеств. Тональный рисунок позволяет отобразить на плоскости характер освещения, материальность и пространственные отношения. Простейший вид тонального рисунка — контурный рисунок (силуэт), который заполняется одним ровным тоном.

По технике выполнения:

Оригинальный рисунок . Выполняется от руки в единственном экземпляре.

Печатный рисунок . Наносится на клише, оставляющее оттиск на бумаге. Другое название —эстамп. Выделено несколько разновидностей эстампа: ксилография (на дереве); литография (на камне); линогравюра (на линолеуме); офорт (на металле).

По целевому назначению :

Академический рисунок . Выполняется длительное время на высоком профессиональном уровне с целью совершенствования при­емов рисования, более глубокого освоения приемов изображения и тщательного изучения различных форм.

Учебный рисунок , подготовительный этап, составная часть академического рисунка, выполняется с целью обучения рисованию.

Творческий рисунок выступает в качестве самостоятельного произведения изобразительного искусства, отображающего внутренний мир художника, его душевную и духовную сущность, мысли, мировоззренческие идеи.

Набросок — краткосрочный рисунок, выполненный с помощью линий, дополняемых редкой штриховкой или тушевкой.

Этюд служит для более подробного изучения предмета и изображения его частей. Цель — выделение в течение длительного вре­мени важнейших внешних и внутренних свойств и признаков объекта.

Эскиз выполняется на основе собранных набросков и этюдов, которые выступают в качестве строительного материала эскиза, который впоследствии станет будущим произведением.

По способам рисования . Различие между образом реального предмета, сложившимся в процессе зрительного восприятия, и образом, сохранившимся в памяти в виде представления, приводит к появлению разных способов изображения.

Рисование по восприятию . Объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Такой способ рисования называется еще ирисованием с натуры.

Этот вид рисования заставляет художника задуматься над формой, содержанием натуры, определить признаки и свойства предметов, осмыслить их отношения. Параллельно с этим воспитываются внимательность и наблюдательность, развивается способность гармоничного видения, осмысления и изображения.

Рисование по оригиналам (копирование). Выполняется не с натуры, а с рисунка-оригинала работы мастером. Такой вид рисования — вспомогательный прием при обучении основам изобразительной грамоты, поскольку позволяет наглядно увидеть, как могут быть решены изобразительные задачи. Цель копирования заключается еще и в том, чтобы практически освоить ту или иную технику рисования.

Рисование по представлению . Объект изображения отсутствует, т.е. его нет перед глазами рисующего. Изображение создается на основе представлений и впечатлений о предметах, объектах, явлениях, событиях, которые были получены ранее. Образы формируются в сознании рисующего и потому несут на себе отпечаток индивидуальности, неповторимости. Очень часто они менее конкретны и глубоки, чем воспринимаемые объекты. Однако, несмотря на обобщенность характера рисунков по представлению, образы могут дополняться, конкретизироваться художником в ходе рисования, что способствует развитию зрительной памяти, творческого воображения, насыщению новыми образами.

С чего начинать рисовать

В самом раннем детском возрасте дети тянутся к рисованию и любят рисовать.

Пробовать учиться рисовать можно с простых предметов. Рисуйте много и все что захочется, советуйтесь и показывайте рисунки родителям, тогда постепенно вы будете приобретать навыки и накапливать опыт. Со временем вы перейдете к рисованию более сложных предметов.

Для того, чтобы нарисовать какой-либо предмет, нужно внимательно рассмотреть его со всех позиций, то есть спереди, сбоку и сверху, т.е. в трёх измерениях.

Расстояние до рассматриваемого объекта должно равняться его тройной высоте, т.е. высоте умноженной на три.

Такое именно расположение даст возможность легче определить пропорции изображаемого объекта и увидеть его форму в целом.

Листок чистой бумаги для рисования необходимо расположить на дистанции вытянутой руки начинающего художника.

Предмет или объект рисования художники называют моделью. Всегда для начала его хорошенько рассматривают и определяют его общие формы.

Рисунок всегда является и являлся базой для всех видов изобразительного искусства. Художник, скульптор, архитектор, модельер и дизайнер обязательно начинают свою работу с наброска, с рисунка.

Для детей иногда сложно выбирать необходимые вещи, поэтому многие бросают не только рисовать, а и заниматься спором, танцами, музыкой и так далее.

Если вы начинающий художник, то вам не нужно покупать дорогие кист из меха. Вы только начинаете, поэтому рисование и хобби не должно быть для вас тяжелым и обременительным финансово.

Для начала вам подойдут и обычные кисточки. Не стоит и брать дорогую бумагу, подойдут для рисования и обычные детские альбомы.

Предметы, необходимые для рисования

Для юных художников лучше всего для рисования подобрать карандаши, акварель или гуашь.

Рисование акварелью позволяет нам создавать легкие, светлые натюрморты, красочные пейзажи, портреты.

Рисование гуашью лучше всего применяется для композиций, в которых будет играть бурная, неординарная и непредсказуемая фантазия ребенка.

Рисование карандашами можно использовать для любых рисунков и любых предметов.

После того как все материалы для рисования приобретены, можно перейти ко второму этапу, для которого нужно дать ответ на вопрос — «что же рисовать?».

У многих детей это вызывает трудности. Если вы не уверены, что сможете нарисовать то, что задумали и вообразили в голове, рисуйте то что вас окружает: тарелки, кувшины, чашки, цветы, фрукты, овощи, людей, животных, дома, улицы, озеро и реку. Это не так уж сложно, так как вам главное чувствовать цвет, свет, тень и пространство.

Если вы определились и уверены в том, что хотите нарисовать — тогда просто рисуйте! Не переживайте, если у вас что-то не получится!

Главная ваша задача в рисовании — это просто расслабиться, отвлечься от обыденности и создать что-то красивое, приятное и радующее вас и ваших близких.

Источник