Набор для рисования по холсту акрилом

11 материалов для живописи акриловыми красками

Акриловые краски, появившиеся всего лишь в прошлом веке, уже успели завоевать популярность и место на полке у многих художников. Хотите попробовать поработать с акрилом? Тогда читайте мою новую статью о том, что вам будет необходимо, чтобы начать!

Что нужно начинающему художнику кроме красок

А вы знаете, что из себя представляют акриловые краски? Акрил – это полимерная краска на водной основе, состоящая из смолы и пигмента. Очень часто акриловые краски называют универсальными, и не зря: они не такие капризные как акварель, сохнут быстрее масла и намного интереснее и приятней гуаши!

А еще акрил хорошо сочетается с другими материалами, поэтому его очень часто применяют в других декоративных работах – декупаже, росписи стен, стекла, керамики и одежды.

Акриловая краска идеальный вариант для быстрых мастер-классов, когда нужно написать картину всего за пару часов. Ну и конечно же, очень приятный бонус для аллергиков – акрил почти не имеет запаха, в отличие от масла и им очень легко работать, а если краска попадет на кожу, достаточно будет просто смыть ее водой.

Ну что, вы уже захотели купить себе набор акриловых красок?

Подробнее о них, и про то, как краски выбрать, я рассказываю вот тут. Это большая и интересная статья, прочтите ее, пожалуйста, перед тем, как пойти в магазин за акриловыми красками!

А если вы уже приобрели заветный набор, то скорее читайте дальше мои рекомендации, что еще нужно для рисования акриловыми красками!

Что нужно для рисования акрилом: основные материалы

Холст для живописи

Основа основ, то, на чем вы будете рисовать! Для тех, кто еще ни разу не рисовал и не писал красками, я советую взять уже загрунтованный холст на подрамнике.

Во-первых, современные холсты очень хорошо и ровно загрунтованы, плюс вы сэкономите время на покрытие холста и деньги на сам грунт.

Во-вторых, натянуть холст на подрамник бывает не так-то просто даже художникам со стажем, а новичок с этим может не справиться, расстроиться и так и не начать рисовать.

По виду ткани холсты бывают льняные, хлопковые и синтетические. По основанию холсты изготавливают на картоне и на подрамнике. По своему размеру холсты тоже делятся на несколько видов – маленькие, до 20 см, средние, от 30 до 50 см, и большие, от 70 и более см. новичка лучше остановить свой выбор на холсте 30х40 см.

Подробнее о разновидностях холстов и как их выбирать начинающему художнику читайте в моей статье https://nyblog.ru/kak-vybrat-holst-dlya-maslyanoy-zhivopisi/

Кисти для живописи акриловыми красками

Как я уже говорила, акриловые краски не такие прихотливые как масляные, поэтому к выбору кисточек можно отнестись попроще. Вам достаточно будет всего 5-7 штук для полноценной работы. А если вы только начинаете писать, то 3-4 кисточки будет вполне достаточно.

Акрил хорошо смывается водой, поэтому для удаления краски с кистей вам не понадобятся жесткие растворители, которые могут быстро испортить ворс. При правильном использовании и бережном отношении, кисти могут служить вам долгие годы!

При выборе кисточки ориентируйтесь на то, что будете ей писать. Если это будут картины с множеством мелких деталей, выбирайте маленькие и тонкие кисточки. Планируете писать грубыми мазками и толстым слоем краски? Берите толстые, кисти, например, щетину, а также не забудьте про мастихин.

Еще больше полезной информации о кисточках для живописи акрилом вы найдете в моей статье https://nyblog.ru/kak-vybrat-kisti-dlya-akrilovyh-krasok/

А нужен ли мольберт? И если да, то какой?

Точно также, как и в случае с масляными красками, при написании картин акрилом вам понадобится мольберт. Даже для работы над небольшими картинами среднего размера, мольберт послужит незаменимым помощником!

Вам будет удобно писать картину в вертикальном положении или оставить на просушку.

Мольберты бывают деревянные и металлические. Многие предпочитают деревянные, так как они более устойчивые, но и у металлических есть свои преимущества – они занимают мало места, легко собираются и весят мало, из-за чего их совсем нетрудно переносить с места на место. Что очень актуально, особенно в домашних условиях.

А еще мольберты бывают настольными и напольными. Но и среди них идет разделение по размерам, так что даже купив настольный мольберт, вы сможете пользоваться им в работе над средними картинами.

Вы, наверное, думаете, что холст, краски, кисточки и мольберт — это весь арсенал начинающего художника? Конечно, это самый минимум и уже приобретя все эти материалы вы спокойно сможете написать свою первую картину акриловыми красками! Но, для рисования акрилом на холсте, вам может понадобиться еще кое-что, и это, тоже немаловажно.

Медиумы, которые пригодятся в работе с акрилом

Акрил вполне можно развести или разбавить водой, но, если вы хотите, чтобы он медленнее высыхал, а это понадобится вам при большом объеме работ, без специального средства вам не обойтись!

Кроме того, после добавления такого медиума, акрил не потеряет своих свойств, а цвет станет более ярким и глубоким.

• 
• 
• 

Большой ассортимент загустителей, растворителей, замедлителей высыхания и другие медиумы сейчас доступны во многих магазинах для творчества

Палитра для смешивания акриловых красок

Нельзя не упомянуть про еще один очень важный инструмент художника – палитру. Для быстрых мастер-классов или, если вы просто хотите попробовать себя, подойдет пластиковая тарелка или палитра. Также можно приобрести палитру из дерева, предварительно обработав ее от механических повреждений и впитывания краски в структуру.

Что еще нужно купить для рисования акриловыми красками?

Конечно, остальные дополнительные материалы будут зависеть от ваших художественных замыслов, но как правило эти вещи художникам тоже часто пригождаются. Пусть лучше они будут у вас под рукой, когда придет вдохновение:

1. Баночки или стаканчики для воды;
2. Клеенка или газета, чтобы застелить и не испачкать пол;
3. Ластик и графитный карандаш;
4. Малярный скотч – чтобы сделать красивую рамку, прикрепить лист бумаги к планшету или ограничить участки разных цветов на холсте для интересного геометрического эффекта;
5. Пульверизатор –им можно не только опрыскивать цветы, но еще и сбрызгивать краски на холсте, чтобы предотвратить преждевременное высыхание акрила.

Теперь, когда вы знаете точный список материалов для акриловой живописи, вы сможете написать свою первую картину!

Поставьте этой статье 5 звезд, если она была вам полезной и задавайте любые вопросы про акрил в комментариях!

Источник

Рисование акриловыми красками для начинающих

Акрил – водно-дисперсная краска на основе акриловой смолы и пигмента, и это идеальный вариант для начинающих художников. Рисунки этими красками подойдут также и для любителей и профессионалов. Краски универсальны, они яркие, удобные в работе, не такие капризные, как акварель или масло. В отличие от них акрил великолепно сочетается с различными материалами, поэтому тут нет никаких ограничений для поклонников смешанной техники. Если акварель не прощает ошибок, то недочеты в акриловой живописи легко поправить. Благодаря замечательным свойствам акрила вы получите готовую картину всего за несколько часов, вам не придется ждать месяц или дольше, пока работа высохнет, как это происходит с масляной живописью.

Акриловые краски не имеют резкого неприятного запаха, при рисовании вовсе не обязательно использовать растворители, поэтому рисовать ими могут абсолютно все, включая детей, беременных женщин и людей с заболеваниями дыхательной системы. С ними вы сможете создавать картины в любом направлении. Процесс рисования акрилом очень увлекательный, позволяет раскрыться таланту художника в полной мере. Правда, и в акриловой живописи есть свои тонкости, без знания которых не обойтись. В этой статье мы расскажем об основных инструментах, материалах и техниках рисования для начинающих художников.

Содержание

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.

Основа для рисования акрилом

Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник). Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник. Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.

Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.

В случае, если вы приобрели незагрунтованный холст или используете в качестве основы деревянную доску или фанеру, их нужно обязательно покрыть грунтовкой. Это специальная эмульсия, в состав которой входит диоксид титана, придающая основе необходимую белизну. Ее наносят в несколько слоев и просушивают в течение 24 часов. После высыхания поверхность следует отшлифовать среднезернистой шлифовальной шкуркой, чтобы убрать все неровности. Если вы хотите придать картине нужный контраст, то можно применить и темную грунтовку.

Отличной альтернативой тканевому холсту является бумажный на твердой картонной основе. Он стоит недорого и полностью имитирует текстуру загрунтованного натянутого холста, то есть полностью готов к работе.

Другой простой вариант для начинающих – это толстая акварельная бумага с плотной шершавой поверхностью. Если она тонкая, то от краски лист пойдет волнами, и работа будет испорчена.

• По сравнению с холстом, бумага стоит дешевле, продается в папках, идеально подходит для ученических упражнений.
• Белая акварельная бумага в предварительной грунтовке не нуждается.
• На ней удобно рисовать акриловыми красками, разведенными в воде.

Для более комфортной работы и правильной техники живописи лист нужно приклеить на деревянную подложку. Для текстурированной бумаги – это обязательное условие. Тщательно уберите пузырьки воздуха с помощью широкого шпателя, дайте высохнуть – и основа готова для работы.

Малярный скотч

Говоря об основе для акриловой живописи, нельзя не упомянуть о малярном бумажном скотче (креппе).

• Во-первых, с его помощью вы сможете закрепить лист на мольберте-хлопушке или планшете без малейшего вреда для работы.
• Во-вторых, он не дает бумаге пойти волнами.
• В-третьих, если предварительно наклеить крепп на лист, а по окончании работы снять, то готовая картина окажется в аккуратной рамке.
• В-четвертых, заклеивая скотчем разные участки основы, вы можете добиться интересного художественного эффекта.

Малярный скотч незаменим для того, чтобы сделать четкие границы между участками разных цветов. Поэтому обязательно запаситесь бобиной-другой.

Мольберт или планшет

Если основа для живописи негибкая – холст на подрамнике, доска или фанера, то удобнее всего пользоваться мольбертом. Бумажные листы фиксируют на планшете.

Художественные кисти и мастихин для акрила

Для акриловой живописи вам потребуется набор из 5-8 кистей. Рисуя одной и той же кисточкой, невозможно использовать все возможности акриловых красок, поэтому следует в своем арсенале иметь инструменты для различных целей и техник рисования.

• Для линий и деталей нужны крупные кисти.
• Для толстых мазков и заливки больших площадей подойдут плоские кисти.
• Веерные незаменимы для смешивания цветов и размытия границ между разными участками.
• Если нужно создать четкие густые мазки, то лучше взять укороченные плоские кисти.
• Плоскими скошенными кисточками удобно закрашивать уголки и прорисовывать мелкие детали.

Что касается материала ворса, то выбор зависит от плотности акриловых красок, которыми вы пишете.

• Кисти из колонка, соболя, синтетики подходят для разбавленных красок.
• Для густого акрила нужны жесткие кисти с ворсом из шерсти соболя, щетины, с синтетикой в составе или мастихин.
• Для заливки больших участков лучше использовать беличьи кисти.
• Жесткость кистей – средняя и высокая.

Кисти для акриловой живописи должны быть прочными и длинными, так как их значительно прижимают к основе при рисовании. Позаботьтесь о том, чтобы в вашем наборе были инструменты разного размера: большая и маленькая круглая, а также плоская, это минимум. Крупными кистями пишут фон и основные контуры, тонкими прорисовывают мелкие детали.

Мастихин представляет собой маленькую стальную лопатку. Он используется в основном для смешивания красок, удаления незасохших излишков и нанесения густых неразбавленных красок на основу, а также для заполнения больших участков. Если вы планируете рисовать мастихином, то приобретите инструменты разных размеров.

Замедлители и медиумы для акрила

Акрил можно разводить и холодной чистой водой, но лучше, если под рукой окажутся специальные медиумы и замедлители высыхания, которые облегчают работу с краской.

• Добавление медиума делает акрил эластичным и тягучим. Он ровнее ложится на основу и сохраняет насыщенность цвета.
• Замедлители позволяют дольше сохранить акрил в рабочем состоянии, чтобы можно было исправить ошибки.

Медиумы и замедлители смешивают в краску строго по инструкции производителя.

Если вы решили развести акрил водой, то крайне важно точно соблюдать пропорции, поскольку вода сильно меняет свойства краски. Для нижних слоев акрил смешивают с водой в соотношении 1:1. Для гладкого вторичного покрытия нужна пропорция 1:2. Для получения полупрозрачного слоя при лессировке, оптимальное соотношение краски и воды 1:5. Учитывайте, что такой эффект дает только вода, а разбавители нет. Главное – не переусердствуйте с водой, если ее будет более 20% от объема краски, то акрил не прилипнет к основе.

Акриловые краски для начинающих

Для того, чтобы оценить по достоинству все возможности акриловых красок, для начала лучше всего выбрать именно художественные краски, а не ученические, поскольку они содержат более насыщенные пигменты.

Не стоит сразу тратиться на дорогой профессиональный набор. Для начала вам потребуются:

• базовые цвета: черный, коричневый, белый, синий, желтый, красный (по одному тюбику или баночке);
• 5-6 цветов по вашему вкусу (тоже по одной штуке).

Этого вполне достаточно для первых работ. Смешивая краски, вы получите новые интересные цвета и оттенки.

Баночки или тюбики? Для техники импасто удобнее всего тюбики, так как краска в них густая и вязкая, то, что нужно для фактурных объемных мазков. В баночках акрил более жидкий по консистенции, поэтому им удобно работать при закрашивании больших участков.

Палитра для смешивания цветов

В каких пропорциях правильно смешивать краски, чтобы получить тот или иной оттенок, подскажет специальная таблица смешивания красок для масляной живописи (для акрила тоже подходит). Она доступна в Интернете, сэкономит вам немало нервов, времени, не говоря уже о материалах.

Для смешивания профессиональные художники используют:

• одноразовые тарелочки – самый популярный и удобный вариант;
• пластиковую палитру – легко моется, есть углубления для разных цветов. Если хотите сохранить палитру белой, то предварительно оберните ее бесцветной пищевой пленкой, потом просто ее снимете и выбросите.

Краски на тарелочки и палитры нужно выкладывать маленькими порциями или регулярно сбрызгивать водой из пульверизатора, чтобы акрил не успевал засыхать. Некоторые художники, делая перерыв на отдых, прикрывают палитру пленкой или калькой.

Лучше всего сделать специальную палитру для акрила. Трудность в том, что она должна оставаться влажной, но не мокрой. Откроем маленький секрет:

• постелите в тарелку пару бумажных полотенец;
• свержу поместите кальку (обязательно высокого качества, чтобы на ее поверхности не образовались ворсинки при намокании);
• смочите водой.

Рыхлая бумага сохранит нужную влажность, а гладкая калька отдаст краске ровно столько влаги, сколько требуется.

Смешанные краски можно хранить в холодильнике на палитре, накрытой пленкой. Они будут пригодны к работе еще в течение 1-2 дней.

Многие художники советуют всегда смешивать оттенок в чуть большем количестве, чем это требуется для работы. Когда картина подсохнет, и вы увидите какие-то погрешности, вы сможете их быстро и, главное, незаметно поправить.

Пульверизатор

Емкость с разбрызгивателем пригодится для создания водяного тумана, который предотвратит преждевременное высыхание краски. Наполните пульверизатор чистой холодной водой.

Фартук и клеенка

Акрил является водорастворимым только до того момента, как полностью высохнет. Он не отстирывается вообще. Именно поэтому заниматься живописью лучше всего в одежде, которую не очень жалко, и обязательно в фартуке. Рабочую поверхность необходимо застелить защитной пленкой.

Вода в банке

Приготовьте несколько банок с чистой холодной водой. Они вам пригодятся для мытья и споласкивания кистей, а также для разведения краски.

Порядок работы акриловыми красками

Акрил сохнет очень быстро, поэтому времени у вас будет немного. Поэтому сначала убедитесь, что рабочее место полностью готово:

• на вас фартук, стол накрыт пленкой;
• банки с чистой водой;
• кисти и мастихин;
• влажная палитра;
• краски;
• бумажные обрезки – ими уберете излишки краски;
• тряпка для кистей;
• подготовленный холст;
• свет падает слева (если вы правша).

Теперь можно начинать!

1. Нанесите на палитру небольшое количество краски, буквально 5 мм. Таким образом, выложите по периметру несколько цветов, с которыми будете работать. Оставляйте между ними расстояние в пару сантиметров.
2. Возьмите большие кисти и нарисуйте контуры самых крупных предметов на холсте. Линии должны быть четкими. Это удобнее делать непрозрачными матовыми красками.
3. Более детальную прорисовку делайте мелкими кистями с острым кончиком, используя прозрачные и полупрозрачные цвета.
4. Каждые 10-15 минут обязательно сбрызгивайте работу чистой водой из пульверизатора, чтобы краски не засохли раньше, чем вы закончите картину. Нужно, чтобы холст находился как бы в водяной дымке из мельчайших брызг.
5. Прежде чем переходить к новому цвету, тщательно ополаскивайте кисть от краски. Это можно делать под холодной проточной водой или в двух банках с водой: в одной вы моете кисть, в другой споласкиваете. Обязательно промокните чистую кисть тряпкой, чтобы ни на ворсе, ни на рукоятке не осталось ни капельки. Это важно, поскольку скопившаяся на рукоятке влага может упасть на работу и расплыться кляксой.

Когда все готово, оставьте картину на сутки сохнуть. После этого ее можно покрыть акриловыми лаком и вставлять в раму.

Техники рисования акриловыми красками

Существует множество техник рисования акриловыми красками, давайте рассмотрим некоторые из них.

Лессировка

Лессировка – это когда полупрозрачные разбавленные краски наносятся последовательно и тонко слой за слоем, давая высохнуть предыдущему покрытию. В результате изображение приобретает глубину и объем. Оттенки не смешиваются, поэтому достигается очень красивый художественный эффект. Цвета всегда наносятся несмешанные, так как они должны соединяться прямо на холсте. Например, чтобы получить зеленоватый оттенок, сначала наносят полупрозрачный желтый, а потом полупрозрачный синий цвета.

Пример выполнения лессировки можно посмотреть на видео

«Сухая» техника

При сухой технике кисть предварительно не смачивают в воде, а сразу набирают ею краску и наносят таким образом на основу. После каждого полоскания кисть следует вытирать насухо. Такая техника дает очень четкие переходы между разными цветами, эффект текстуры, естественной неровности поверхности предмета, например, при изображении фруктов, цветов, животных.

Как рисовать в этой технике, показано на видео

Имитация акварели

Для создания красивого акварельного эффекта акрил сильно разбавляют водой. Положите на палитру краску, добавьте воды, смешайте и наносите на холст. Чем больше вы добавите воды, тем прозрачнее и нежнее получится оттенок. Иногда для этой цели используют пульверизатор: под воздействием оседающих капелек воды акрил расходится по поверхности, подобно акварели.

Техника импасто

Техника импасто – это нанесение неразбавленной краски на холст толстыми фактурными мазками. Для этой цели лучше подходит акрил в тюбиках, ее удобнее выкладывать мастихином. Благодаря этой технике изображение приобретает объем, создается 3D-эффект.

Пример пастозной техники смотрите на видео

Еще несколько видов техник:

• Техника точечного пунктира достаточно красивая. Для этого возьмите щетинную кисть, наберите немного краски и держите ее строго вертикально по отношению к холсту. Кончиком кисти легко и аккуратно касайтесь основы, двигайтесь по линии, чтобы краска ложилась точками. Эта техника идеальна для изображения животных, птиц, имитации их шерсти и оперения, а также для абстракций. Водить кистью нельзя, одно прикосновение – одна точка, чтобы капли не смешивались.
• Техника рисования тоже очень проста, но позволяет создать густые цветовые пятна. Окуните крупную кисть в воду, наберите краску. Сильным щелчком ударьте по основанию ворса, в результате краска попадет на холст в виде красивых густых капель. Это оригинальный прием для создания абстракций.
• Смешайте акрил с лаком или текстурной пастой, чтобы изменить внешний вид покрытия. Лак придает ему шелковистость и гладкость, глянцевый блеск. А текстурные пасты, наоборот, делают красочный слой шершавым, приглушенным по цвету.
• Неповторимый художественный эффект получается, если наносить акрил уголком поролоновой губки. Наберите немного краски с палитры и прижмите губку к основе. Через дырочки будет виден предыдущий слой или холст, словно картина состоит из тысяч воздушных пузырьков! Эта техника пригодится для изображения потоков воды или песка. Интересной импрессии можно добиться, сочетая этот способ с послойным нанесением.

Акриловые краски хороши прежде всего тем, что они позволяют использовать в одной работе разные техники, совмещать их и изобретать собственные.

На этом все, спасибо за внимание, желаем творческих успехов!

Источник