Нетрадиционные техники акварели с детьми

12 удивительных приемов работы с акварелью для детей

12 удивительных приемов работы с акварелью для детей

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

3. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

4. Pressing — продавливание

С помощью кончика кисти продавливаем ложбинки, в которые будет стекаться краска. Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Веселье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Источник

Нетрадиционные техники рисования. «Шерстяная акварель»

Светлана Теребова
Нетрадиционные техники рисования. «Шерстяная акварель»

Новомодное, казалось бы, увлечение – шерстяная акварель — имеет корни, уходящие в глубину веков. Еще в незапамятные времена люди научились использовать шерсть животных себе во благо. Тяга к прекрасному и фантазия побуждает человека экспериментировать и проявлять свои творческие способности со всем, чем он пользуется. Так и шерсть стала не только сырьем для изготовления таких необходимых вещей, как одежда и обувь, но и средством, позволяющим создавать игрушки для своих детей, модные аксессуары и настоящие картины, радующие глаз.

Создание изделий из цветной непряденой цветной гребенной шерсти, как вид рукоделия, переживает сейчас второе рождение. Все больше мастериц интересуются техникой валяния и хотят попробовать свои силы в этом творчестве.

«Шерстяная акварель» — направление в современных техниках ещё совсем молодое. Шерсть — это натуральный биологический материал, который накапливает энергетику с рук художника и потом передает эту энергетику смотрящему. Взяв в руки шерсть, с ней можно делать все что угодно – скручивать в жгутики, скатывать из нее шарики, стричь, вытягивать, распластывать. Она подобна глине или пластилину, ее чувствуешь руками. Подобно краскам шерсть разных цветов можно смешивать и получать сказочное разнообразие оттенков. Картины из шерсти получаются очень воздушные, акварельные, каждая прядка — это как мазок кистью. Создать картину из шерсти может не только настоящий художник. Вернее настоящим художником может оказаться любой человек, как взрослый, так и ребенок. Это занятие не просто интересное – оно захватывающее. Обычно «шерстяные» шедевры создаются по образцу – понравившейся фотографии или другой картинке. Ошибки, от которых не застрахован ни один художник, при рисовании шерстью очень легко исправить, а готовая картина может стать как украшением вашего дома, так и прекрасным, по сути, уникальным подарком.

Существует несколько способов изготовления картин из шерсти:

— «рисование» шерстью – послойное выкладывание непряденой шерсти разных цветов на основу, после чего шерсть прижимают стеклом и вставляют в рамку;

-сочетание мокрого и сухого валяния.

Мастер-класс «Шерстяная акварель»

Научиться выкладывать картины из шерсти несложно. При этом самым простым является именно послойное выкладывание, что делает его идеально подходящим для начинающих. Работа над картиной начинается с идеи произведения. Ее можно почерпнуть отовсюду. И в первую очередь, конечно, природа — бесконечный источник творческих идей. Она открывает перед человеком возможность почувствовать прекрасное и ощутить себя искусным мастером. Красота окружающего мира действует на воображение, вызывает творческое чувство.

Можно сделать эскиз рисунка в цвете, использовать фотографию или любую понравившуюся картинку. В процессе изготовления картины сверять свою работу с образцом. Следует не забывать, что на заднем плане изображение размытое, детали не просматриваются. На переднем объекты крупнее и даже мелкие детали видны отчетливо.

Материалы и инструменты для работы

Для работы нам понадобится овечья непряденая шерсть (гребенная лента — расчесанная шерсть, в которой все волокна вытянуты в одном направлении и уложены в ленту) разных цветов и оттенков в зависимости от выбранного сюжета картины. Для достижения особенно выразительных эффектов в работе может использоваться до сотни оттенков шерсти. В некоторых случаях при работе с картиной, как дополнение к шерсти, можно воспользоваться шелком, льном, вискозными нитками;

Для подложки подойдет флизилин, фланель, фетр или хлопчато-бумажная ткань под цвет фона;

Рамка со стеклом;

Ножницы, пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана).

Поэтапное выкладывание/рисование картины

1 этап. Разбираем рамку. Кляймеры откладываем в сторону, они понадобятся в самом конце работы. На оргалит (ДВП) накладываем подложку которую вы выбрали. Он призван «удерживать» на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!

2 этап. На подготовленную поверхность выкладываем фон, крупными, но равномерными по толщине прядками шерсти, начиная с заднего плана картины.

3 этап. Выкладываем крупные элементы. Затем шерстью прорисовываем и оформляем мелкие детали, используя разные приемы рисования шерстью:

Вытягивание шерсти — гребенную ленту зажмите в одной руке, а дугой потяните прядку нужной толщины. Лучше вытягивайте тонкие, просвечивающие прядки и укладывать их в несколько слоев.

Щипание шерсти — взять в одну руки гребенную ленту, согнуть ее пополам, пальцами другой руки быстрыми движениями щипать поверхностные волокна на сгибе ленты. При том получится пушистый комочек для дальнейшего использования.

Нарезание шерсти — небольшую прядку шерсти сначала скручивают в трубочку, а затем мелко настригают шерсть, сразу располагая (настригая) её на нужное место картины.

Скручивание шерсти — для этого нужно вытянуть тонкую прядь шерсти из гребенной ленты, а затем скатать жгутик между ладонями. По необходимости отрезать ножницами необходимый фрагмент нужной длины.

В процессе изготовления картины время от времени нужно прикладывать стекло от фоторамки к рабочей поверхности. Шерсть очень объемна, после прикладывания стекла, все детали расплющиваются и увеличиваются в объеме. Сразу становится видно, где слой шерсти недостаточно плотный, а где он просвечивает; какая деталь получилась очень крупной или толстой. Эту проблему легко исправить – нужно поднять стекло, убрать лишнее или добавить шерсти. Прижимаем картину стеклом, обрезаем ножницами выступающую за его пределы шерсть и завершаем оформление рамкой.

Все работы привлекательны тем, что они неповторимы и индивидуальны. Применяя на практике полученные знания, дети самостоятельно создают оригинальные работы, разрабатывая свои композиции, используя цветовые решения. Это придает их изделиям особый колорит, и самостоятельный творческий опыт венчается успехом. Прилагая в процессе работы фантазию, терпение, упорство, творческое вдохновение, каждое изделие становится уникальным.

«Нетрадиционные техники рисования в ДОУ» «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ» Елена Зудина Нетрадиционные техники рисования – это способы создания чего–то оригинального, нового.

Фотоотчёт «Нетрадиционные техники рисования» «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают.

Конспект по программе «Фантазия» из серии «Шерстяная акварель» Конспект занятия творческой мастерской ФАНТАЗИЯ Серия «Шерстяные фантазии» Грибочки на пенечке Цель: развитие творческих способностей дошкольника.

Конспект занятия для детей 8 лет по декоративно-прикладному творчеству «Тюльпан». Шерстяная акварель Конспект занятия для детей 8 лет по декоративно-прикладному творчеству. Тема: Тюльпан. Шерстяная акварель. Цель:мотивировать детей на занятя.

Консультация «Нетрадиционные техники рисования» Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать.

Лэпбук «Нетрадиционные техники рисования» Доброго дня, друзья! давно не выходила на сайт, так как нахожусь за тысячи км от дома в солнечном Крыму. Надеюсь найти время и показать.

Нетрадиционные техники рисования Нетрадиционные техники рисования для дошкольников. Монотипия. Применение монотипии в работе с детьми дошкольного возраста Монотипия — это.

Фотоотчёт «Нетрадиционные техники рисования» Чтобы воспитать в ребёнке чувство прекрасного, нужно научить его видеть и создавать эту красоту своими руками. Чем больше органов чувств.

Шерстяная акварель «Маки» (мастер-класс) Здравствуйте,маамовцы! Предлагаю вашему вниманию мою работу «Маки», выполненную в технике шерстяной живописи. На просторах интернета нашла.

Нетрадиционные техники рисования Статья «Нетрадиционные техники рисования» «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут.

Источник