One stroke техника для начинающих рисования

возрождение стиля ван строк

ДОННА ДЬЮБЕРРИ

С 1955 года Донна Дьюберри делиться секретами своей техники декоративных росписей.
Методика рисования «One Stroke» позволяет рисовать легко и быстро.

Донна Дьюберри, известная американская художница разработала методику рисования двойным мазком. В этой технике можно изображать цветы, пейзажи, животных. Художникам любого уровня доступно освоение этой техники.

Преподавание и обучение является центром жизни Донны. Она сама уже сертифицировала более 4 тыс. людей для обучения методике рисования FolkArt One Stroke по всему земному шару, включая США, Канаду, Англию и Японию. И количество заинтересовавшихся продолжает расти, по мере увеличения проводимых классов и семинаров во многих странах мира.

Обучающая программа совместно с компанией Плэид начала работу в 1996 году с нескольких кисточек, книг и базовых инструментах с которыми Донна совершила «чудо» и до сих пор имеет большой успех. В настоящее время ассортимент товаров серии One Stroke насчитывает более 200 наименований.

Донна — уроженка штата Флорида, художник-самоучка, мать семерых детей и бабушка восьмерых внуков. Большую часть своей жизни занималась прикладным искусством, и приобрела всемирную известность благодаря своей технике рисования One Stroke. Донна является постоянным поставщиком инновационных идей для ремесленной индустрии. Ее имя получило широкую известность; и она горит желанием учить и делиться своим опытом. Ее мечта — научить других людей развивать свои дарования и верить в собственные силы.

Техника рисования «One Stroke» — один мазок, но — двумя цветами красок. В основе обучающих программ «One Stroke» лежит практика в рисовании.

От автора «Интернет Веранды»

Техника рисования Донны очень интересна и многопланова. Эта техника является результатом изучения истории различных методик и стилей декоративных росписей.

Техника рисования Донны сродни многим современным традиционным видам росписей, таким, как Петриковская роспись, Жостовская, Хохломская и т.д.

Донна покоряет своим мастерством и скоростью исполнения декоративных рисунков. Ее техника рисования заинтересовала многих художников-любителей , профессионалов, а также всех желаюших овладеть этой методикой. Несомненно продолжает покорять детей и взрослых в разных странах.

Желаю Вам, гость, творческих успехов!

Источник

Мастер-класс «Рисование в стиле «One stroke»

Татьяна Шемет
Мастер-класс «Рисование в стиле «One stroke»

Здравствуйте, уважаемые коллеги и члены комиссии! Я рада встрече с Вами!

Хотела бы начать свой мастер-класс со слов французского художника Пабло Пикассо,который говорил: «Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».

Ведь действительно, формирование творческой личности с самого детства – это одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Я считаю, что более эффективное средство для этого – изобразительная деятельность ребенка в детском саду.

В своей практике я зачастую использую нетрадиционные формы и методы рисования, и, конечно же, внедряю информационные технологии.

И сегодня хочу поделиться с вами, дорогие коллеги, поистине удивительной техникой «One stroke». (продолжение слайда № 1)

В основе этой техники — один мазок, откуда и берёт свои корни название техники. (слайд № 2) Целые листья, цветочные лепестки, ягодные грозди вырисовываются мимолетным касанием кисти.

(слайд № 3) Автором этой невероятной техники рисования является Донна Дьюберри. Основная тайна кроется в том, что кисть погружается сначала в одну краску, а затем другим концом — в другую. (слайд № 4) Смысл в том, чтобы эти две краски в центре ворса кисточки встретились друг с другом — за счет этого и будет создан плавный цветовой переход уже на бумаге.

Очень важно заметить, что в процессе рисования нужно мизинцем несильно упираться в рабочую поверхность стола. Мизинец в этом случае — своеобразная направляющая — вся рука и, следовательно, кисть следуют за Вашим мизинцем.

С помощью техники «One stroke» легко создаются прекрасные картины (слайд № 5, расписываются ёлочные игрушки, мебель, (слайд № 6) посуда, начиная от лопаток и заканчивая шедеврами на кувшинах, (слайд № 7) старинные сундуки, шкатулки, и даже пасхальные яйца, поражающие своей яркостью, игрой цветов и мягкостью оттеночных переходов.

Разумеется, с первого раза выполнение целостной картины в данной технике невозможно, т. к. работа в стиле «One stroke» требует навыка действий.

Поэтому с самого начала важно потренироваться создавать отдельные мазки, экспериментировать с вращением кисти, что я и предлагаю вам сейчас сделать. Обратите внимание, что с помощью внедрения ИТ, вы легко можете наблюдать поэтапное действие прям на экране, что, во-первых, даёт возможность лучше увидеть пример действия, а во-вторых, облегчает и повышает уровень усвоения детьми материала.

Итак, для начала возьмите, пожалуйста, кисть. Попробуем на чистом листе повращать её горизонтально и волнообразно. Хорошо.

Как я сказала ранее – на конце кисти должно быть 2 цвета. Итак, один край ворса кисти опускаем в желтый цвет, а другой-в красный. Далее на палитре нужно растушевать эти цвета. Обратите внимание, как это делаю я.

Теперь выполняем простое упражнение — тянем прямую линию как можно дальше — это даст вам возможность понять, какой консистенции должна быть краска для достаточно длинного мазка.

Делаем следующее упражнение — небольшую дугу. Ставим кисть прямо и ведём небольшую линию, чуть приподняв её вверх.Повторим: наносим на кисть 2 цвета, далее нужно растушевать и выполнить элемент. Важно помнить, что перед выполнением каждого элемента необходимо наносить краску на кисть.

Следующее упражнение. Точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент – розу.

Промойте, пожалуйста, кисть водой.

Далее на кисть набираем два других цвета и выполняем первое упражнение — проводим прямую линию, опять же, чтобы понять, какой консистенции должна быть краска для достаточно длинного мазка. А теперь, используя эти цвета, попробуем выполнить волнообразные мазки с закруглением. И вот у нас получился один лепесток.

Я прошу вас промыть кисти, пробный лист отложить в сторону и взять новый, где изображён лист цветка. Техника выполнения листочков в стиле «One stroke» довольна проста. Наносим на ворс кисти два цвета-зелёный и белый. Не забудьте растушевать их на палитре. И теперь просто обводим контур листа волнообразными движениями. Сначала снизу вверх,

а потом наоборот.

Проводим разделительную черту полосой белого цвета. И перед вами готовый листок.

И снова промойте кисти. Теперь я предлагаю Вам взять лист с уже подготовленным контуром цветка.

Точно так же, как ранее, наносим 2 цвета на кисть,

и рисуем лепесток.

Теперь по такому признаку рисуем второй лепесток. И далее завершаем изображение цветка, дорисовав ещё несколько лепестков.

Далее, промыв кисть и нанеся на неё только зелёный цвет, рисуем стебель нашего цветка. А теперь,внимание: смешиваем зелёный и белый цвета; не забудьте растушевать их. И прорисовываем точно такими же волнообразными движениями сначала одну часть лепестка, потом вторую, как делали ранее.

вот, ваш первый цветок, выполненный в стиле «One stroke», готов!

И теперь, когда вам стал понятен принцип рисования в данном стиле, я предлагаю каждому из участников мастер-класса пройти к мольберту с подготовленным графическим дизайном и нарисовать одну из частей целостной картины, будь то бутон, раскрывшийся цветок или же листок.

Под спокойную музыку рисуется общая картина.

Ну что ж, вот такая замечательная картина получилась у нас!

Надеюсь, что техника «One stroke» заинтересовала вас.

Я благодарю всех участников мастер-класса!И хочу сказать: У человека может быть много разных настроений, но душа у него одна, и эту свою душу он неуловимо вкладывает во все свое творчество. Я желаю каждому из вас быть всегда в хорошем настроении, творить и заряжать окружающих своей неутомимой энергией и мастерством.

Мне было очень приятно с Вами работать. Спасибо за внимание и сотрудничество.

Афоризмы «Не слушайте никого, кто вам объясняет, что та или иная затея вас не достойна, им не понятна и миру не нужна. Вам этого жутко хочется, значит.

Персональная выставка “Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста”. Пабло Пикассо Изобразительная студия.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• В- вязание ПЕРУАНСКОЕ. Брумстик (34)
• Бисер -Журналы, книги (6)
• Пасха (5)
• Кардиган (4)
• лепка рецепты (3)
• Шитье Переделки из футболок (2)
• Бисер Схемы по которым я вязала (1)
• Журналы, Делаем сами и тд (3)
• Молитвы (0)
• РОСПИСЬ В ТЕХНИКЕ ONE-STROKE . (0)
• Антакарана (1)
• Архангелы (4)
• Б- Вязаные украшения (140)
• Бабочки (8)
• Бисер (284)
• Бисер-Жгуты (49)
• Бисер-Кабошоны и оплетение разное (15)
• Бисер-Твин(бисер с двумя дырочками) (14)
• Бисер-Цветы (4)
• Болеро, топы, жилеты (27)
• Бутылки(пластик и стекло) (31)
• В — блузы и пуловеры крючком (106)
• В — ЛЕН (9)
• В- безотрывное вязание крючком (87)
• В- Брюггское кружево (175)
• В- вязание крючком — «Мельница» (8)
• В- вязание на вилке (20)
• В- Журналы по вязанию (187)
• В- Ирландское кружево (544)
• В- костюмы (29)
• В- Ленточное кружево (97)
• В- Румынское кружево (343)
• В- Филейное вязание (55)
• В- Фриволите, челночное вязание (428)
• В- Юбки, Платья (158)
• В-вязание из мотивов (76)
• В-вязание из мотивов (1)
• В-вязание комбинированное с тканью (34)
• В-комбинированное с тканью (7)
• В-Подборки вязаных изделий (74)
• В-Узоры (27)
• Вазы (86)
• Валяние (9)
• Валяние (0)
• Витражная роспись (36)
• Вышивка (можно для росписи) (30)
• Вязание (490)
• Вязание для солидных дам (357)
• Вязание крючком Ананас (173)
• Вязание крючком-Паучки (5)
• Вязание мехом (78)
• Вязание мехом (6)
• Вязание на вилке (1)
• Вязание на спицах (125)
• Вязание-кружево ирландское,вологодское,румынское (154)
• Гадание (1)
• Дача (6)
• Декор (97)
• Декупаж (120)
• Денежные подарки (10)
• Дети (0)
• Дизайн (22)
• Для чайников (1)
• Домашние находки(разное) (1)
• Дудлинг (doodling) или дзентангл (zentangle) (7)
• Живопись (10)
• Здоровье и фигура (49)
• Здоровье-рецепты от болезни (3)
• Игрушки (55)
• Иконы. Святые. (2)
• Имитация камня,чеканки и тд (54)
• Камни. Значение камней (5)
• Камни. Поделки из камней (4)
• Картины оригинальные-из зерен, ниток и тд (3)
• Картон(изделия из картона) (18)
• Квиллинг (2)
• Контуры (136)
• Куклы (25)
• Лепка(слоеное тесто, фарфор) (78)
• Макраме (1)
• Мандалы (12)
• Мантры (1)
• Мебель(декор) (1)
• Медитации (5)
• Медитации (2)
• Мешковина (0)
• МК, мастер-класс (289)
• Мода/Искусство одеваться (9)
• Молитвы (11)
• Музыка (5)
• Мыло (2)
• Новогодние идеи (20)
• Окраска ткани (2)
• ОН и ОНА-взаимоотношения (20)
• Орхидеи (1)
• Пасхальные яйца и тд (125)
• ПЕЙП-АРТ (55)
• Плетение из газет (5)
• По ткани роспись (0)
• Разное (23)
• Разное (15)
• Рамки для картин МК (1)
• Рамочки для фотографий своими руками (1)
• Рецепты выпечка (0)
• Рецепты кулинарии (121)
• Рецепты сладкие (20)
• Рецепты-Выпечка (1)
• Рисование (10)
• Рисунки, шаблоны и трафареты (202)
• Роспис Ришелье, кружева-имитация (0)
• Роспись витражная (26)
• Роспись камня (49)
• Роспись контурами (113)
• Роспись одним мазком (11)
• Роспись хохлома и тд (6)
• Роспись-Имитация кружева (0)
• Рукоделие (30)
• Рукоделие разное (40)
• Самопознание (51)
• Саморазвитие (40)
• Сказочный мир (21)
• Совы (27)
• Ссылки (0)
• Талисманы, амулеты, удача (2)
• Украшение разные (1)
• Холодный фарфор (1)
• Хо`опонопоно (4)
• Художники (39)
• Цветы (16)
• Церковные песнопения (1)
• Часы (9)
• Черепашки (4)
• Шитье (92)
• Шитьё/Игрушки (46)
• Экстренные телефоны по России (1)

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Постоянные читатели

—Статистика

Секреты росписи One Stroke.

Секреты росписи One Stroke. Техника, материалы, полезные советы от Елены Бессмертной

Доброго времени суток!

One Stroke, или техника «двойного мазка» позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной «Техника декора двойной мазок», из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

Покрывать декоративным слоем можно как новые, так и старые вещи. После реставрации мебели (см. статью «Реставрация мебели») вы придадите ей совершенно новый стиль с помощью техники двойного мазка. Отдекорированный предмет, будь-то столик, табуретка, хлебница, поднос, разделочная доска, вешалка и т.д., впишется в самый строгий интерьер. Главное – подобрать подходящую цветовую гамму, например, сдержанные палевые оттенки на черном фоне, или розовые оттенки на золотом, или холодная цветовая гамма на фоне цвета слоновой кости. Такой предмет, расписанный со вкусом, станет изюминкой вашего дома. Один, два, три, несколько предметов в одном ключе, но не больше, иначе дом станет музеем петрикивской росписи. Предмет с декором в технике двойного мазка станет хорошим подарком друзьям и родственникам.

Самое главное в этом виде декора – хорошая кисточка. Для двойного мазка годятся плоские кисточки и плоские кисточки со скошенным углом. В художественном салоне продавцы вам подскажут и подберут, пока вы еще не очень хорошо ориентируетесь. По соотношению цена-качество я рекомендую кисти фирмы «Сonda», чуть хуже кисточки «colos», но заметно дешевле. Для начала покупаем кисточки от «0» до «5» номера.

Краски для обучения берите гуашевые, затем перейдете на акрил. Российская гуашь «Луч» и «Гамма» среди художников пользуется очень хорошей репутацией. С такими кистями и гуашью вы получите массу удовольствия, когда поймете, как просто дается красота.

Для декораторских работ очень хороша английская краска «Daler rowney». Она продаются в тубах по 120 миллилитров. Стоимость тубы краски примерно 30 грн. Она может быть полупрозрачной, как акварель, и укрывистой, как гуашь. Консистенция свежей краски идеальна для техники «двойной мазок». Глянцевая российская краска «Декола» тоже хороша. Продается в маленьких баночках по 10–15 грн. Не забываем купить небольшой альбомчик для эскизов, лучше с черной бумагой, так рисунки будут смотреться контрастнее, ярче и огрехи тоже лучше видно на черном. Так вы быстрее освоите технику двойного мазка.

Удобный стол, хороший свет слева-спереди. На столе – альбом, гуашь, салфетки, стакан с кистями и банка с чистой водой. Приступаем.

Описывать словами действия гораздо дольше – роспись очень быстрая и больше напоминает каллиграфию, чем живопись – мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. Свежая гуашь должна иметь консистенцию нежирной сметаны. Но в процессе вы сами поймете, какая густота дает идеальную линию.

1. Макаем кисть в красную и сразу – в белую краску.

2. Делаем простое упражнение – тянем прямую линию. Так вы поймете, какой именно густоты должна быть краска для достаточно длинного мазка. Помыли кисточку, промокнули салфетку, и пробуем изогнутую линию нажимом кисти.

Стрелка на рисунке показывает направление, в котором ведем мазок. Сначала «ложим» кисточку всем ворсом на бумагу, и, непрекращая движения, постепенно «поднимаем». В конце только тоненький кончик проходится по бумаге. Действие занимает несколько секунд.

3. Повторяем еще и еще, пока рука не станет легко выводить красивые лепестки. Не забываем о чистоте цвета – обязательно полоскаем кисточку.

ВНИМАНИЕ! Как можно чаще, после 1-2 мазков мойте кисть и набирайте новую краску. Тогда переход будет ясным и красивым.

4. Следующее упражнение – точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Какой изгиб дается труднее, такой нужно повторить большее количество раз. Рука в конце-концов должна делать все легко, как танцевать. Не будет напряжения в кисти – будут плавные линии. Будет напряжение – такими же напряженными, детскими, порывчатыми будут мазки. Поэтому нужны повторения.

5. Далее берем более толстую кисть, прижимаем ее «всем телом» к бумаге, кончик с белой краской ведем слева направо. Должно получится так, как на рисунке.

Высота лепестка определяется длинной ворса. То есть, если ворс у нашей кисточки 2 см, такой максимальной высоты будет лепесток. Вверх-вниз кисточкой не елозим. Только веерное движение для этого элемента.

6. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент – розу.

7. Дорисовываем лепестки и получаем розу пышную. Не бойтесь перекрывать сверху неудавшуюся деталь. Гуашь непрозрачна. Поворачивайте не только кисточку и саму руку, но и альбом, чтоб удобнее было делать движения. Вы можете немного намучиться с такой розочкой, но если получится, все остальные приемы пойдут как по маслу.

ВНИМАНИЕ! Не отрывайте руку, выполняя один мазок. Одно движение – одна линия.

8. Кисть макаем в зеленый, затем желтый. Ведем линию, постепенно поднимая кисть, утончая линию. Пробуем сначала на прямой, затем изгибаем по ходу движения так, как на рисунке. Пробуем сделать три линии рядышком.

9. Рисуем такие зелено-желтые линии сверху на розе. Дополняем цветок зеленью.

ВНИМАНИЕ! Чем выше держим кисточку, тем изящнее будет линия. Никогда не держите ее над самой бумагой, так ограничивается каллиграфический размах.

10. Кистью номер 2 делаем длинные витые стебли. Здесь мы делаем линию так: прикасаемся легко вначале, затем прижимаем и в конце снова утончаем. Пробуем сначала на прямой, пишет iBud.ua, затем учимся вести изогнутую линию, и наращиваем скорость. Слишком медленное движение не даст плавную линию. Но слишком быстрое придаст неряшливость. Вырабатывае золотую середину для себя.

11. Затем учимся рисовать листики. Два зеленых оттенка или зеленый и желтый (белый). Прижимаем, ведем, поднимаем чуть отрывисто кисточку, одновременно слегка поворачивая, чтоб кончик изогнулся. Еще можно листы делать из двух половинок: по точно такой же схеме.

2. Берем новый лист. Нарисовав несколько таких розочек, пышных и совсем бутончиков, дорисовываем зелень, стебли. Теперь берем кисточку номер ноль, рисуем травку. Изгибаем, округляем линии. Прорисовываем прожилки листьев.

13. Пробуем набирать на кисть три цвета – темный, светлее и еще светлее. Получатся более сложные цветовые переходы. Больше чем три цвета не набирают – будет грязь.

14. Тренируемся на других цветах. Лепесток слегка находит на другой. Не забываем подбирать кисточку за номером, длиной ворса. Серединки цветков можно делать дешевой жесткой китайской кисточкой. Макнули в оранжевую, затем белую краску и прижали к незакрашенной серединке – фиалка готова.

На рисунке ниже хорошо видно, как рисовать разные виды листвы. Направление движения – по стрелочкам.

Когда альбом срисован, можно приступать к декору. Разводим акрил до нужной густоты. Сразу смешиваем необходимые цвета, чтобы не отвлекаться во время росписи. Для начала лучше сразу купить нужные оттенки. Цветовой диапазон декоративных красок очень богатый. Акрил быстро сохнет, нужно это учитывать. Не оставляйте краску надолго открытой. Если наливаете в палитру (для данной техники есть специальная палитра, называется «карусель»), то делайте это непосредственно перед работой. Иначе все засохнет и полетит в мусорку. В домашних условиях акрил восстановить невозможно.

Создание декора в технике двойной мазок

Готовим эскиз. Либо просто карандашом на бумаге, либо подробный в цвете. Так вам будет гораздо легче работать потом. Готовим поверхность – если нужно, ошкуриваем наждачкой, обезжириваем, сушим. Покрываем акриловым грунтом, сушим. Можно ускорить процесс бытовым феном. Красим поверхность акриловой краской – вы уже решили какой – черной, белой, цвета слоновой кости. Губкой, пропитанной краской, делаем пятна, которые будут фоном для наших букетов, выгодно оттеняя их. Можно пропустить этот шаг.

Приступаем к созданию декора в технике «двойной мазок». На высохшей поверхности намечаем простым карандашом примерное размещение цветом. С опытом необходимости это делать не будет. Наносим сначала крупные детали – цветы. Затем делаем зелень. Потом более мелкие цветы.

Точечными движениями творим серединки цветов и россыпь малюсеньких цветочков. Если сделали ошибку – под рукой у вас спиртовая салфетка. Но когда ошибка не грубая – не стирайте. По высохшему акрилу можно скорректировать новым слоем. Толщину линии определяем нажатием кисти. Плавность движений мы выработали во время тренировок.

Еще кисть можно поворачивать «на ребро» во время движения. Такой прием возможен во время рисования травы и листьев. Он создаст эффект переломленного листа. Не забываем держать кисти в чистоте. Если забытая кисточка осталась валяться на столе хотя бы минут пятнадцать, она безнадежно засохнет, и спасти-отмыть ее будет уже невозможно.

В росписи подобного плана лучше что-то недоделать, чем переделать. Оставляйте пустое пространство между элементами. Дайте возможность выгодно им смотреться.

При первых опытах росписи берите за образец уже готовые росписи опытных мастеров. Со временем выработаете свой почерк, и потребность такая отпадет. Но вначале, если хотите красивую вещь, учитесь у мастеров.

ВНИМАНИЕ! Учитесь глазами. В статье, да и в книжке не описать того, что можно понять, внимательно изучая декор, выполненный двойным мазком.

Когда работа закончена, не спешите покрывать ее лаком. Оставьте на день. Затем посмотрите критическим взглядом. Отдохнувшие глаза увидят моменты, которые требуют коррекции. Если времени нет, отразите работу в зеркале. Зеркальное отражение покажет все перекосы и несимметричность.

Когда уже не к чему придраться, лакуйте работу. Для фиксации декора использую два вида лака – акриловый фасадный (для поверхностей, которые подвергаются трению, стул, например) и акриловый автомобильный спрей-лак «Presto» для всех остальных работ.

Небольшое изделие типа шкатулочки можно залить двухкомпонентной эпоксидной смолой. Дает изумительный эффект изображения под стеклом. Правда, говорят, смола темнеет на свету. Я наблюдала минимальное потемнение, которое придавало изделиям шарм старины. Пробуйте разные виды лака. Ведерко фасадного лака стоит 50 гривен. «Presto» – сорок гривен. Цена эпоксидной смолы в зависимости от объема – от пятнадцати гривен.

Последний нюанс – во время покрытия лаком, чем меньше пыли будет летать в воздухе, тем яснее и прозрачнее будет лаковый слой. Говорю об этом потому, что однажды приходилось выковыривать из полакованной досточки мошек, комаров и бабочек. Работа была испорчена. Лакуйте в помещении. Если используете спрей, устройте сквозняк. Такой лак имеет запах, зато сохнет очень быстро. Дольше всего – сутки – сохнет эпоксидка.

Всем удачи и бесконечного творческого вдохновения!!

Источник