Пастель невская палитра или

На днях в магазины начали поступать новые пастельные цвета акварели «Невская палитра».

Яркие и приятные цвета заметно выделяются на фоне обычной акварели и, конечно же, притягивают взор. Моя внутренняя девочка прямо-таки ахает от умиления, насколько эти цвета «вкусные» и нежные, но строгий классический акварелист усмиряет: «Стоять! Для чего тебе эти цвета? Они же непрозрачные! Дадут муть и грязь!»

Так это или нет, нужно проверить. А заодно понять, как можно использовать эти прекрасные пастельные цвета акварели? Ведь для чего-то их производят?

В этой статье я для начала покажу вам свои тесты новых пастельных цветов «Невской палитры», а затем расскажу о вариантах использования таких красок акварелистами.

Для начала отмечу общие свойства всех тестируемых пастельные цветов акварели.

Они, как минимум, двухпигментные. В составе, помимо базового пигмента, есть белила титановые, пигмент P.W.6. Таким образом, краски эти кроющие, непрозрачные.

В данном выкрасе красок поверх черной полоски можно увидеть их непрозрачность в сравнении с прозрачным ауреолином и полупрозрачным церулеумом:

Все новые пастельные цвета являются светостойкими. Этот параметр отмечается на упаковке тремя звездочками. (***)

Следующая общая особенность этих оттенков — изменение цвета при высыхании не в сторону высветления, как мы привыкли, а в сторону потемнения.

Это качество может оказаться для вас неожиданным. Вы смачиваете краску, и она при этом светлеет, становится белесой. Вы наносите ее на бумагу, и пока слой влажный, оттенок остаётся светлым. Но при полном высыхании краска темнеет, возвращаясь к тому цвету, который вы видели в кювете.

Вот так это выглядит. Краска «Дюна» во влажном и в просохшем состоянии:

Подобное свойство, как я уже сказала, может стать для вас большой неожиданностью. Ведь мы привыкли, что акварель после высыхания светлеет. Здесь эффект обратный. Подобное свойство, на мой взгляд, может затруднить работу в реалистичной картине, когда требуется очень точное попадание в светлоту оттенка. Нужно будет приноровиться к изменению тона, особенно в замесах с обычными цветами.

А теперь давайте посмотрим на каждый цвет отдельно. В принципе, все цвета ведут себя очень похоже, сходства больше, чем различий, но все же различия есть.

ТЕСТИРОВАНИЕ НОВЫХ ПАСТЕЛЬНЫХ ОТТЕНКОВ

В табличке тестирования я смотрю следующие параметры: (слева направо) выкрас цвета в наиболее раскрываемом его оттенке, тест на укрывистость-прозрачность, тест на грануляцию, тест на вымываемость-въедчивость из влажного (верхняя полоска) и сухого (нижняя полоска) слоя краски.

Коралловая (Corall)

В основе этого цвета помимо белил содержится пигмент P.R.242, тот же, который составляет новую Гераниевую красную.

В отличие от Гераниевой, которая выглядит то теплой, то холодной красной, Коралловая дает однозначно теплый оттенок.

По сравнению с остальными пастельными цветами Коралловая показалась мне менее кроющей, полупрозрачной. Не въедчивая, хотя пигмент P.R. 242 в Гераниевой достаточно сильно проникает в бумагу, но здесь белила в составе препятствуют этому.

Краска при высыхании не тускнеет, остается яркой. Менее остальных светлеет при высыхании.

Розовый кварц (Rose Quartz)

Основной пигмент P.R.170. Применяется также в Рубиновой.

Активная краска, легко растекается по влажной поверхности. В тесте на грануляции видно, как она при большом количестве воды может дать красивые потеки. Воистину, кварц.

розовый пион (pink peony)

Основной пигмент P.R.122 — Розовый Хинакридон.

Краска яркая, сочная, оттенок холодный. Сильно изменяется при высыхании — темнеет гораздо больше остальных, становится еще ярче.

Не въедчивая. Не гранулируется.

Лиловая (Lilac)

Основной пигмент — P.V.19. У «Невской палитры» он используется в Сиреневом хинакридоне и в Фиолетово-розовом Хинакридоне.

Красивый оттенок, в реальности чуть более фиолетовый, чем получается при сканировании. (Это, кстати, наверно, тоже нужно брать на заметку иллюстраторам, которые сканируют свои работы)

Свойства краски общие с остальными: кроющая, темнеет при высыхании, не въедчивая, не гранулируется.

Лавандовая (lavender)

Трехпигментная краска. Помимо титановых белил P.W.6 в ее составе два пигмента: Фиолетовый ультрамарин P.V.15 и Ультрамарин синий P.B.29.

Это, пожалуй, самый ожидаемый цвет в группе пастельных благодаря творчеству Альваро Кастаньета. Об использовании им этого цвета читайте ниже.

Краска имеет приятный оттенок лаванды, матовая, кроющая.

Королевская голубая (Royal blue)

В основе краски пигмент Ультрамарин P.B.29.

Нетрудно догадаться, что этот цвет очень похож на Лавандовую. В основе тот же синий пигмент, но уже без добавки фиолетового.

В слое есть намек на слабую грануляцию. По крайней мере, пигмент ведет себя интересно, он подвижен.

Мятная (mint)

Основной пигмент P.G.7 — Фталоцианин зеленый.

Приятный нежный оттенок. Цвет меньше других меняется при высыхании.

Краска менее подвижная. Не гранулируется.

ДЮНЫ (Dunes)

Четырехпигментная краска. В составе кроме белил пигменты-оксиды железа: Желтая P.Y.42, коричневая P.Br.6 и черная P.Bk.7 (Ламповая сажа)

Краска в кювете выглядит очень эффектно — серебристо-золотистой. При нанесении на бумагу имеет более тёмный и коричневый тон.

Сильно меняется во время высыхания — сначала темнеет, а затем светлеет. Слабовъедчивая, слегка окрашивает бумагу. Не гранулируется.

СМЕШЕНИЕ ПАСТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ АКВАРЕЛИ «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА»

Судить о красках только по указанным выше тестам было бы опрометчиво. Лучше всего цвет раскрывается на практике, в конкретной работе, при смешении с другими цветами.

Поэтому я сделала перекрестные таблицы смешения пастельных цветов с другими цветами. Смешивать со всеми подряд цветами не имеет смысла. На мой взгляд, интересные сочетания имеет смысл искать в противоположных цветах.

Группу розовых цветов я смешивала с Майской зеленью, она тоже из новинок, с Бирюзовой и Синей, а также с теплой и холодной черной — Серой Пейна и Воронежской Черной.

На пересечении в таблицы видно три результата смешения: средний результат или преобладание того и другого цвета.

Понятно, что при смешении пастельных цветов с любым другим будут получаться припыленные, матовые и кроющие оттенки.

В их смешении есть какая-то особая красота, элегантность. Яркие, но нежные пастельные цвета при смешении дают красивую палитру сдержанных припудренных оттенков. В моем воображении это как маленькая девочка с леденцом превращается в элегантную даму в шелках и жемчугах.

И есть в бархатистости этих цветов нечто уютное.

Если собрать эти замесы, то картинка может быть такой:

Пастельно нежная, матовая.

Безусловно, нет в ней той звенящей акварельной прозрачности, но есть что-то другое, необъяснимое. Может вы сможете сформулировать?

Следующую группу цветов смешивала с желтыми и красными своей минимальной палитры: Индийской желтой, Сиены натуральной, Венецианской пурпурной, Кармином, а также Оранжевой, которая после полугода использования вошла в фавориты:

Здесь уже результат более разнообразный и, на мой взгляд, менее притягательный. Хотя зеленые оттенки в смесях из Индийской желтой получились вполне себе ничего.

И вот такая импровизация получилась из замесов:

И в финале я сделала смешение цвета «Дюна» с основными цветами своей минимальной палитры.

Предсказуемо, смешение этой много-пигментной и сложной по цвету краски не дало какого-то интересного эффекта.

Полагаю, эту краску имеет смысл использовать только саму по себе или с минимальными изменениями другими цветами по прямому назначению — рисовать песчаные дюны, берег моря, тропинки.

И вот здесь можно наконец перейти к вопросу «Для чего же нужны эти непрозрачные краски акварелисту»?

КАК использовать пастельные цвета акварели?

Предполагаю, что многие классические акварелисты сразу поставят этим цветам клеймо «блажь» и даже не взглянут на них в силу убеждения, что акварель должна быть прозрачной.

Раньше я бы, наверно, сделала так же.

Но, посмотрев, на работы современных художников, на то, как они используют возможности кроющих цветов в акварели, я стала более осторожной в суждениях.

В процессе тестирования я нашла как минимум 7 вариантов использования этих пастельных цветов.

Вариант 1.

Если подумать, то действительно ли акварель обязана быть прозрачной? Откуда в нас взялось это убеждение?

История показывает нам отличные варианты использования акварели в компании с гуашью. Плотность и матовость полупрозрачных цветов порой очень удачно подчеркивает фактуру, материальность и вносит ощущение бархатистости, мягкости, благородства.

Я помню, как меня поразила на выставке в Фабриано акварель китайского художника.

Я не нашла его работы в сети по фамилии, поэтому покажу свое фото. Не обессудьте, что такое боковое — стекло очень бликовало.

В этой акварели, на мой взгляд, удачно сошлись матовость и белесость акварели с замыслом картины. Нежность девичей кожи, мягкость шелка, припыленные оттенки в рисунке магнолии, общее состояние неги, покоя и юности.

Мне показалось это решение очень верным и стильным

Вариант 2.

Пастельные цвета акварели будут очень хороши для иллюстраторов, которые минимально смешивают цвет, используют готовый.

Ведь такие пастельные цвета в прозрачном виде будут восприниматься иначе. Обогащенные белилами они проявляют свою яркость, создают мягкие уютные оттенки.

Полагаю, для иллюстраций в детских книжках и для изображения цветов эти краски будут очень хороши.

Вариант 3.

Кстати, если говорить о цветах, то наверно не случайно «Невская палитра» выпустила в таком количестве именно розовые и сиреневые оттенки.

Для ботанической иллюстрации эти готовые замесы розовых будут очень хороши.

Я уже имела возможность убедиться в этом на мастер-классе Ла Фе.

Написать с натуры розовую розу в той технике, которую использует он, без разбеленной Brilliant Pink было невозможно.

Прочитать об особенностях техники мастера La Fe можно здесь.

Обратите внимание, что он использует оптическое смешение цветов, грануляцию красок.

Вариант 4.

Если продолжать разговор о мастерах акварели, то уместно будет вспомнить Викторию Пришедько. Я писала о её мастер-классе совсем недавно здесь.

В минималистичной палитре Виктории Пришедько одним из основных является Royl Blue — Королевский синий. Посмотрите, как он чудесно работает в ее живописи по-сырому:

Живопись Пришедько никак не назовешь непрозрачной или мутной. Кроющий Королевский синий здесь органично соседствует с прозрачными цветами и не создает грязи и мутности. Все потому, что он используется в чистом виде, без смешения. И в разумных дозах.

Вариант 5.

Использовать кроющие цвета для деталей — это очень распространенный прием у современных художников.

В завершающей стадии они используют поверх крупных заливок мелкие мазки кроющих красок или замесы с белилами для создания акцентов одежды, огней светофора, мелких цветочков или камушков.

Особенно любимой в данном случае является Лавандовая. Мне кажется, моду на нее ввел Альваро Кастаньет.

О технике письма Альваро Кастаньета я писала здесь.

Как вы понимаете, в этом варианте очень важны именно кроющие свойства краски, чтобы она была видна даже на фоне темного слоя. С прозрачной краской этот номер не пройдет.

Вариант 6.

Еще один очень интересный вариант использования пастельных цветов — набрызг ими.

Как это работает? Если делать набрызг белильными красками на влажный слой, то они будут раздвигать ее, внедряться. Получается очень красивое мерцание.

Можно использовать и набрызг по-сухому.

Особенно мне нравится набрызг бледно-зеленой минеральной краской в гохуа, китайской живописи. Мятная «Невской палитры» очень на нее похожа.

В этом примере зеленый немного другой, но принцип понять можно:

А вот кусочек работы Томаса Шаллера:

Он тоже активно использует пастельные цвета как для деталей, так и для набрызга.

Вариант 7.

Где еще используются белильные цвета?

Для меня удивлением было узнать, что художник Мигель Линарес добавляет в замес красок белила, чтобы писать падающие тени.

От этого тени получаются легкие, прозрачные, невесомые.

О технике письма Мигеля Линареса писала здесь.

Думаю, для создания подобного эффекта легких теней можно использовать цвет Дюна или замесы с Лавандовой, Королевской синей, в зависимости от температуры теней.

Вариант 8.

Вспомнила еще один способ использовать кроющие разбеленные краски.

Мы его применяли в написании городских пейзажей в стиле Джона Ловетта в курсе «Город в акварели».

Джон Ловетт использует акриловый белый грунт для лессировки и обобщения. Например, он может покрыть таким муаром края картины, чтобы привлечь внимание к центру, а края увести в недосказанность.

Как видите, муар недосказанности может быть не только белым, но и розовым, и голубым. Так что пастельные цвета для этой цели подойдут как нельзя кстати!

Итак, кажется, мне удалось убедить своего внутреннего строгого акварелиста, что пастельные цвета акварели — это не только для детей и романтичных дамочек. Есть где их применить и художнику-акварелисту.

Перейдем к выводам.

РЕЗЮМЕ

Безусловно, качество красок «Невская палитра» не вызывает сомнений.

Радует, что все новые пастельные цвета имеют высокую светостойкость.

Они насыщенные, не тускнеют при высыхании, дают как плотный кроющий слой при густом нанесении, так и полупрозрачный при разведении водой.

Буду ли я их использовать? Пожалуй, обязательно возьму в свой арсенал Мятную, Лавандовую, Королевский синий. Еще потестирую розовые, когда буду писать цветы.

Вполне возможно, что что-то из этого станет любимчиком, как стали любимчиками Кобальт Лазурно-бирюзовый и Оранжевая из прошлого тестирования. Их пришлось покупать вновь и вновь, так быстро я их расходовала на пленэре.

Но что я хотела бы посоветовать другим в отношении этих красок:

Используя эти цвета, вы должны понимать, что получите непрозрачный, полупрозрачный или мутный слой. Вы должны делать это осознанно. Посмотрите внимательно, как используют пастельные цвета мастера, почитайте про их технику.
Наносите пастельные краски однослойно.
Для промывания кисти используйте отдельную банку с водой, чтобы белила не замутняли растворы других прозрачных цветов.
Экспериментируйте! Возможно, вы откроете какие-то еще способы использования белильных цветов, которые обогатят вашу акварель.

Напишите в комментариях, использовали ли вы уже новые пастельные цвета акварели? Быть может, пользовались подобными у других производителей? В каком варианте вы их применяете?

А если такие краски для вас новинка, то какой способ вам понравился? Будете пробовать?

Если эта статья была для вас полезной, поделитесь ей в соцсетях. Другие интересующиеся будут вам благодарны:

Источник