Пейзажи акварелью с лошадьми

А лошадь, это лошадь. Рисуем акварелью

А лошадь, это лошадь.
Сегодня предлагаю вам нарисовать лошадь.

• Лист плотной бумаги желательно акварельной формат А4 или А3;
• кисти белка № 8, 5 и 3;
• простой карандаш;
• ластик;
• акварельные краски;
• палитра;
• баночка для воды;
• тряпочка вытирать кисти.

Приступим.
По желанию вы можете выбрать любое изображение лошади.
Карандашом поэтапно нарисуем лошадь:
Сильно карандашом не давите, что бы не было грубых линей.
1. Начнем с символического изображения, что-то вроде скелета. Простыми линиями покажите движение — форму лошади. Морда у лошади напоминает треугольник.

2. Далее начинаем прорисовывать лошадь. Прорисуем морду, туловище, ноги, гриву и хвост. Чем четче и подробнее вы прорисуете лошадь, тем более интересной будет работа.

3. Если вы очень ярко нарисовали, ластиком высветлите яркие и грубые линии.
И так приступим к работе в цвете:
1. Слегка кисточкой смочите рисунок. Используем кисть № 8.
2. Начнем мы с заливки всей плоскости листа. Мы используем цвета: охра, темно и светло коричневый. Изначально весь лист покроем охрой, а затем туда брызгами и ляпами добавим темно и светло коричневый цвет. Не делайте очень ярко. Постарайтесь лошадь оставить самым светлым пятном.

3. После того, как фон высохнет мы начинаем работу с лошадью. Используйте кисть № 5. Смешиваем охру с светло-коричневой и начинаем намечать тени гриву и хвост.

4. Далее мы используем светло-коричневый и стараемся в некоторых местах сделать еще более четкие тени и прорисовку лошади.

5. Работа подошла к завершению и завершим мы ее прорисовкой. Для прорисовки мы используем темно-коричневый цвет, используем кисть № 3. подчеркните формы и детали лошади, а так же добавьте брызги под копыта. Подпишите свою работу.

Вот и все работа завершена. Спасибо за внимание!

Источник

Как рисовать лошадок акварелью

В этом мастер-классе я покажу как была написана картина «Две грации». На ней изображены две грациозные лошади на освещённом поле.Они стоят в контражуре, то есть солнце будет освещать их заднюю сторону относительно нас. Фоном служат кустарники и деревья. Данную работу я писала в разных акварельных техниках. Как по мокрому, так и по-сухому. Использовала кое-где маску и восковой мелок. Чуть подсолила. И в итоге прошлась гуашевыми белилами очень тонкие детали. Заранее прошу прощения за качество снимков. Работу писала и снимала при искусственном свете.

На заранее приготовленном планшете, с натянутой акварельной бумагой, я нарисовала карандашом две лошади.

Так как освещение у меня будет контражур, то силуэты лошадей обязательно должны светиться. Поэтому эти светящиеся контуры необходимо оставить так, чтобы на них не попала краска. Я взяла маскирующую жидкость, отрезала бумажку вместо кисточки и нанесла на контур моего рисунка. Восковым белым мелком тоже прошлась кое-где по бумаге, чтобы там краска не красила бумагу совсем.

Пока маска подсыхала, я подобрала цвета которыми буду работать. И намешала их достаточное количество.

Так как фон я решила писать по-мокрому — аля-прима (в один приём), то вместо воды я использовала разведённую водой светлую охру. А голубую и серуюпейну нанесла широкими мазками поверх сырой охры. Кисть белка плоская (20).

Скажу пару слов о том, чем я пишу. Это, как правило, питерская акварель, либо «Санкт-Петербург», либо «Белые ночи». И кисти мои — это белки и колонки.

Как только краска начала взаимодействовать друг с другом, она дала эффектные разводы.

Небольшое количество соли понадобилось мне, чтобы кое-где усилить эффект разводов. Дальше я продолжила писать фон, вводя рубиновой краской красные оттенки. Здесь я писала уже круглой белкой (10).

Траву писала опять по сырой охре плоской широкой белкой (20).Только тут использовала различные смеси охры с голубой, лимонный с серойпейной, оливковой.

Хорошенько просушила всю работу. Ластиком, аккуратно касаясь бумаги, сняла маску. Смахнула рукой высохшие крупинки соли. Продолжила работать теперь уже по-сухому. Лессировками и сразу в цвет.

Приступила к рисованию фигур лошадей. Выявлению их формы.

Прорисовала деревья на дальнем плане. Выделила силуэты лошадей за счёт затемнения дальнего плана. Всё писала лессировками.

Итак, финишная стадия. Слегка проработала травку. Потом взяла немного белил и тоненькой белкой (0) прописала все мелкие деталюшки на этой работе: волоски на гривах, мордочки, пятна на белой лошади.

Источник

11 лучших акварелистов современности и их картины: «Акварель нельзя приручить, её надо объезжать, как дикую лошадь. »

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.

Несколько любопытных фактов об акварели

Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.

Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас — она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

Очарование городских пейзажей в акварелях индийского художника Прафул Савант (Prafull Sawant)

Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

На уникальный авторский стиль художника, безусловно, оказало огромное влияние изучение живописи старых европейских мастеров, с которой он познакомился в музеях и галереях Рима, Парижа и Флоренции. К слову сказать, помимо акварели, Прафул работает еще гуашью, акриловыми и масляными красками. Однако предпочтение отдает все же полупрозрачной нежной акварели. Работает художник зачастую на пленэре, чтобы быть как можно ближе к источнику вдохновения.

Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.

Прафул Савант — лауреат десятков международных и национальных премий в США, Австралии и Индии. На его счету – свыше до 100 выставок по всему миру, более 50 международных профессиональных наград, победы в престижных конкурсах. С секретами своего мастерства художник делится, давая многочисленные мастер классы по многим городам мира.

Невероятные пейзажи в акварели Джо Фрэнсиса Доудена

Художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) родился в 1958 году в Англии. Профессиональную карьеру художника начал в 1982 году. Доуден широко стал известен в первую очередь за счет акварельных пейзажей, которые настолько гиперреалистичны, что выглядят как фотографии. За годы творческой карьеры художник выпустил ряд обучающих книг и видео, на которых делится профессиональным опытом. Помимо этого, Джо Доуден часто проводит мастер-классы по живописи в различных странах. К слову, в 2014 году подобные мероприятия проводились и в России.

Как опытный акварелист Доуден советует начинающим художникам, стараться не упрощать технику, а наоборот, усложнять как можно больше. Его многослойные акварели вызывают у публики незабываемый восторг.

И еще, проводя мастер классы, он настоятельно рекомендует своим последователям рисовать не сам ландшафт, а свет: «Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится полный жизни и энергии в лучах солнца. Но обернитесь и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид.»

Магия балета в акварели от Лю Йи

Китайский художник-акварелист Лю Йи родился в Шанхае (Китай). Там же окончил Восточно-Китайский педагогический университет (художественный факультет) и занялся преподавательской деятельностью в шанхайском колледже Искусства и Дизайна. Сейчас он широко известный во всем мире мастер акварели, является членом Ассоциации китайских художников и состоит в Обществе Акварелистов.

Акварельные работы этого талантливого китайского живописца часто называют искусством об искусстве. А все потому, что излюбленной тематикой Лю Йи является балет и театр. Герои его акварелей — утончённые образы балерин и классических музыкантов, внутренний мир и настроение которых художник мастерски передал зрителю с помощью нежной полупрозрачной краски. Их образы как будто проступают из темной мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то степени они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Удивительно изящные акварели китайского художника удостоены множества наград, в том числе высшей награды Седьмой национальной выставки изобразительных искусств и высшей награды Китая на выставке акварельной живописи. Уже немало лет картины Лю Йи продаются на аукционных торгах Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.

Живые акварели турецкой художницы Рукие Гарип

Рукие Гарип родилась в 1964 году в городе Бартын, Турция. В 1985 году окончив факультет живописи и графического дизайна университета Гази (Gazi Universitesi), жила в Анкаре, трудилась в области графического дизайна. Через пару лет, решив заняться творчеством, основала керамическую мастерскую. Но с керамикой у художницы как-то не сложилось.

С 1990-х Рукие перешла на преподавательскую должность учителя рисования в школу, где проработала 20 лет. Лишь уйдя на пенсию, раскрыла в себе невероятный творческий потенциал и стала профессиональной художницей. В настоящее время она живёт в родном городе Бартын и пишет потрясающие акварельные работы в собственной мастерской.

«Все, что дает нам природа, я стараюсь перенести в свои работы, сделать их реалистичными и живыми. Каждое прекрасное мгновение, которое дает нам природа, я хочу отразить в своих работах, каждую деталь, пусть даже самую мелкую, передать с помощью акварели на бумаге» ,— так говорит о своем творчестве Рукие Гарип.

Разумеется, что в рамках небольшой статьи невозможно разместить всех выдающихся мастеров акварели с мировым именем, но при желании вы можете, пройдя по ссылкам после каждой обзорной фотографии, самостоятельно попутешествовать по галереям выдающихся акварелистов современности и узнать о них много интересного.

Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

«Акварель нельзя контролировать или приручить. Её надо объезжать, как дикую лошадь», — так высказался однажды о своём взаимоотношении с акварелью выдающийся австралийский художник с хорватскими корнями Джозеф Збуквич. Пожалуй, через 40 лет успешной творческой деятельности можно констатировать, что строптивая «лошадь» ему поддалась. И теперь его имя навсегда вписано в историю современного искусства золотыми буквами.

Восхитительную галерею работ художника вы сможете посмотреть в нашей публикации: Городские улицы и деревенское раздолье на теплых акварелях хорватского художника.

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)

Галерею работ французского художника Тьерри Дюваля вы сможете посмотреть в нашей публикации: Очарование весенних городов: нежные акварели самых романтичных мест Европы .

Мэри Уайт (Mary Whyte)

Восхитительную галерею акварельных портретов Мэри Уайт смотрите в нашей публикации: Самобытные акварельные портреты художницы, которая «рисует сердцем».

Джон Салминен (John Salminen)

Галерею работ художника Джона Салминена вы сможете посмотреть в нашей публикации: Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена.

Стив Хэнкс (Steve Hanks)

Восхитительную галерею сюжетных работ американского акварелиста смотрите в нашей публикации:
Эмоционально-реалистические акварели Стива Хенкса, от которых на душе становится теплее.

Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Смотрите галерею винных акварелей и читайте удивительную историю становления Эрика Кристенсена как художника, в нашей публикации: Как художник-самоучка стал известным мастером «винного натюрморта», придумав новую акварельную технику.

Вы только подумайте — и это все та самая обычная акварель, знакомая всем с детства. И то, что в руках настоящего мастера эта краска творит невероятные чудеса — неоспоримый факт.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник