Пейзажи акварелью с церковью

Пейзаж с храмом ( акварелью).

Начнем с компоновки в листе. Проведем линию горизонта и найдем точку схода в правой стороне листа. Затем выстроим перспективу домов и дорожки.

2.Намечаем дома, забор по принципу кубика.

3. Дорисовываем дома, намечаем церковь по принципу геометрических тел, деревья и тропинку.

4. Приступим к работе акварелью, в акварели начнем от света, пропишем охрой весь лист. Добавляем в небо ультрамарин. Сине-черным прописываем силуэты домов.

5. Вводим цвет в архитектуру, зелено-голубой, прописываем крыши.

6. Пишем тени под крышами домов с помощью смеси коричневого и фиолетового, переходим к зелени смешиваем желтый с синим либо оранжевый с зеленым.

7. Пишем окна оставляя светлый контур вокруг и заполняя внутри. Пишем холодными оттенками храм,по принципу чем дальше тем холоднее, вводим падающие тени от домов и зеленую лужайку. Завершением будут детали ( веточки,столбик и трубы на домах).

Источник

Пишем акварельный пейзаж «Фьорды»

Этот мастер-класс о создании акварельного пейзажа-скетча за 20-30 минут, потому не стоит выбирать большой формат бумаги.

Бумага — хлопок 100% 300г/м2.

Акварель: церулем, кобальт, сумеречный фиолетовый (альтернатива — смесь из кобальта с оперой), науральная сиена.

Кисти: флейц коза/конский волос и круглая колонок либо имитация белки с острым кончиком для написания деталей.

2. Подготовка к работе.

Лёгкий карандашный набросок — в акварели не стоит придерживаться четких границ, позвольте краске течь.

Лист бумаги смочен с обеих сторон. Верхняя часть планшета на подставке, отчего он слегка под наклоном.

3. Пишем небо — это самая светлая часть картины. Берем слабый тон, краска — церулеум. Флейцем в несколько мазков пишем небо по сырой бумаге. К горизонту небо светлее.

4. Небо плавно втекает в горы. Детализируем их — утемняя теневые стороны склонов. Тон — темнее неба. Смесь: кобальт+опера.

5. У оснований горы еще темнее, прописывае детали. Пока все пишем по сырой бумаге, не пугайтесь растеканий. В них живость акварельных работ.

6. Пишем воду. Тут стоит сделать единую заливку флейцем с использованием правила воздушной перспективы — более светлое море вдали и темнее оно около нас. Краска — кобальт.

7. Пишем землю на переднем плане. Бумага уже слегка подсохла. Передний план самый темный и детализированный. Краска сиена, а для утемнения используем смесь: сиена+кобальт. Тут можно пофантазировать и написать домики, дорогу и пр.

8. Бумага уже сухая — можно прописать детали. Возвращаемся к горам и их подножью, уточняем детали, склоны и берег. При желании сухим фейцем можно прописать рябь на воде возле нас (вдали мы этого видеть не можем). Завершаем работу добавляя детали на переднй план на свое усмотрение — фонарные столбы, камни, трава и пр.

Поставьте подпись, и ваша картина готова!

Вот что получилось у меня за 30 минут.

Живой мастер-класс в прямом эфире с ответами на ваши вопросы!

Источник

148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи

Акварель — самая капризная и непредсказуемая техника, с красками которой трудно работать, они плохо хранятся. Но художники, освоившие ее, создают произведения с непередаваемыми нюансами оттенков и полутонов.

Этот вид искусства с многовековой историей длительное время не был широко распространён, в Средневековье техника использовалась в основном для создания эскизов. В начале XVIII века художники Великобритании начинают активно работать с акварелью, разрабатывают базовые принципы техники. Этот период называют «золотым веком» развития стиля.

Пережив незначительный упадок в начале XX века, с приходом новых видов искусства, со второй половины столетия акварель снова становится востребованной и не теряет популярности в наши дни. Современные мастера работают в жанрах пейзажа, натюрморта, бытовых сцен.

Что такое акварельная живопись

Акварель — это техника изображения, сочетающая свойства живописи (богатая палитра красок и оттенков) и графики (отсутствие рельефности, наложение мазка тонким слоем).

У нее есть особенность — акварельные краски, растворённые в воде, образуют взвесь тонкого пигмента, создающего эффект воздушности и плавности цветовых переходов.

Происхождение термина

Основа слова пришла из латыни: корень «aqua» — означает «вода». Название краски во французском языке звучит как «aquarelle» в переводе «водянистый», «водная краска».

Пейзаж
Энтони ван Дейк

В английском языке название звучит как «water color», с тем же значением. В русский язык термин, как слово иностранного происхождения, был заимствован из французского языка.

История создания краски

Примитивные красители на водной основе известны с глубокой древности, начиная с наскальной живописи. В Древнем Египте и во времена античности прототипом акварели служила смесь земли, воды и сырого яичного белка, доведённая путём размешивания до образования однородной массы.

Древние китайцы во II веке н.э. изобрели бумагу и наносили изображения с помощью кисточки в технике, близкой к современной.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

Крыло
Альбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

• богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
• прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
• слабая насыщенность цвета;
• разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Акварельные техники

Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.

Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:

• используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
• применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.

Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.

Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.

Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

Виндзорский замок
Пол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Замок Файндлейтер
Томас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

Ледник
Джозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Источник