Пейзажи для новичков пастелью

Легкий пейзаж пастелью для начинающих

В этом уроке рисования пастелью мы рассмотрим создание простого и легкого пейзажа для начинающих с помощью сухой пастели. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к центру и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

Что нам понадобится?

Бумага для пастели

Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев. Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим цветом неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

Сухая пастель

Для основной части рисунка используется традиционная пастель в виде мелков, а детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесена мягкая пастель Рембрандта. Вы можете использовать любую марку, которую предпочитаете, но вы, вероятно, увидите лучшие результаты с более качественной мягкой пастелью.

Огромный выбор сухой пастели на любой вкус и кошелек представлен в интернет-магазине Красный карандаш.

Пастельные карандаши

Пастельные карандаши, используемые в этом уроке, являются более твердыми пастельными мелками от General’s. Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями.

Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

Вы можете использовать такие марки пастельных карандашей, как Derwent или Faber-Castell. Они более доступны.

Референс

Мы будем работать по фото с сайта Pixabay.com. Как видите, пейзаж сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем референс.

Как вы можете заметить, это зимняя сцена с несколькими кусочками снега, видимыми на переднем плане. Мы не будем использовать снег, так как он может плохо отображаться в готовой работе.

Рисуем фон

При нанесении пастели процесс очень похож на нанесение непрозрачной краски. Можно наносить ее на предыдущие слои, при этом они не будут просвечивать. Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

Мы начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, продвигая приложение вниз за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшевой тряпочкой.

Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы нанесем этот слой в центр неба, уменьшая давление по мере продвижения. Этот слой также аккуратно растушевываем.

Нанесем более светлый синий цвет в середине неба, снова уменьшая давление, по мере продвижения вверх. Также наносится немного светло-желтого цвета, чтобы добавить чуточку тепла. Опять же, этот слой аккуратно растушевываем, чтобы создать градацию.

Рисуем облака

Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цветов, поэтому мы начнем с него.

Добавляем несколько цветов для постепенного наращивания глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, апельсиновый и серый цвета наносим слоями и мягко смешиваем. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные цвета для работы.

Учтите, что облака объемные. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которые обращены к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с помощью более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

Когда мы начнем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

Проработав облака на правой стороне, мы перейдем к облакам на левой. Эти облака очень приглушенные, с небольшим контрастом между ними и небом.

Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкую подсветку светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлый свет оранжевым цветом.

После того, как форма облаков определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые слои, чтобы улучшить края облаков. Здесь используется легкое нанесение без особой растушевки.

Рисуем землю

Начнем с определения линии горизонта с помощью жженой сиены. Используя тот же цвет, мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовый слой. Позже мы растушуем всю эту область.

Сверху используем различные желто-охристые, оранжевые, коричневые и землистые красные и желтые оттенки.

Вдоль линии горизонта очертим формы некоторых деревьев вдалеке. Темно-землистый зеленый цвет используется для создания основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавляем ​​легкая тень оттенком черного.

Продолжаем двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используйте для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи — для травы вдалеке.

После того, как мы немного спустимся вниз, нарисуем основные формы для двух деревьев, находящихся вблизи. Используем темно-коричневый цвет для ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Боковую сторону мелка используем для некоторых штрихов травянистого поля. Детали пока отложим, и потом проработаем пастельным карандашом.

Как подобрать цветовую схему

При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе. Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

Иногда вам может понадобиться убрать определенные цвета, сделать их более насыщенными или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и сочетание цветов.

Цвета имеют сочетания, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые сочетания при использовании в цветном рисунке или живописи называются цветовыми схемами.

Сначала меня привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые сочетания также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментарными. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение. Но пока я работал, я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

Используя более сильные красные и желтые цвета на среднем фоне, я смог выделить цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

Рисуем передний план

По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых цветов. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

По мере того, как мы добавляем эти цвета и придаем текстуру травянистому полю, мы также должны учитывать направленные штрихи, которые мы используем.

Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи подтягиваются вверх и вправо. Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

Создание визуального ритма

Ритм создается в визуальном произведении через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. д., мы создаем более интересную работу.

В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы. Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

Добавление забора

В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для основных деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

Под столбами мы можем продолжать тянуть штрихи для перекрывающихся травинок.

Детализируем деревья

Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Теперь мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, мы перейдем на пастельные карандаши.

Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветки деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

При рисовании таких ветвей рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что нужно, но меньше, чем наблюдаете на референсе.

Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Поэтому попробуйте работать партиями. Останавливайтесь время от времени и анализируйте. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

Не все ветви должны быть сплошного черного цвета. Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

Завершающие детали

Наш пейзаж почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль дальней линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим немного тени черным пастельным карандашом.

С правой стороны композиции добавляем третье дерево. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса. Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

Контраст на столбе забора усиливается черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

Вывод

Наш простой пастельный пейзаж готов.

Даже с таким простым референсом есть много возможностей для создания интересного пастельного рисунка. В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему.

Мы также развили ритм и движение, повторяя штрихи на траве. Готовый образ получился ярким, живым и интересным!

Надеюсь вам понравился этот урок по рисованию пейзажа сухой пастелью. Оставляйте ваши комментарии и подписывайтесь в наши сообщества в ВК и Instagram.

Источник

Рисунки масляной пастелью для начинающих поэтапно красивые, простые, легкие

Масляная пастель – краска для рисования, состоящая из воска, масла и пигментов. Данные вещества имеют натуральное происхождение, поэтому безопасны в использовании. С пастелью могут работать профессиональные и начинающие художники.

Виды карандашей и бумаги для масляной пастели

Рисунки масляной пастелью для начинающих требуют правильного выбора бумаги.

Для этого необходимо обращать внимание на следующее:

Критерий	Описание
Поверхность	Она должна быть шершавой, чтобы краска хорошо к ней прилипала. Также бумага должна быть матовой, на глянце краска будет плохо держаться.
Плотность	Для создания воздушных рисунков следует выбирать бумагу плотностью 90 г на кв. м. Для насыщенных рисунков нужно использовать плотный материал – 160 г на кв. м.
Размер	Необходим соответствующий будущему рисунку. Не должно оставаться много пустого места, если рисунок маленький. Большой же рисунок на маленьком листе может не поместиться.
Состав	Кислота в составе должна отсутствовать, ведь ее наличие способно изменить цвет краски и поспособствовать образованию трещин на поверхности.
Цвет	Он должен соответствовать тону рисунка и помогать добиться правильного сочетания оттенков. изображения природного пейзажа, где присутствует много зеленого цвета, следует использовать светло-зеленую бумагу; экспериментов с созданием разного настроения рекомендуется взять материал, который будет контрастировать с тоном использующейся краски.

К выбору масляной пастели также следует относиться серьезно. Она бывает твердой и мягкой, приобретать рекомендуется сразу обе разновидности.

В работе потребуется каждая из них:

• твердая пастель содержит больше вяжущего вещества и меньше пигментов. Она поможет изобразить мелкие элементы рисунка;
• мягкой краской хорошо рисовать на плотных слоях твердой пастели.

Помимо бумаги и краски, потребуются специальные пастельные карандаши. Можно приобрести набор из 12 шт.

Основные приемы пастельной техники

Техника рисования пастелью и используемые приемы не отличаются сложностью.

Градиенты

При градиентной заливке необходимо нанести на поверхность разные цвета, не надавливая сильно на мелки.

Затем, определив примерные границы, перейти к сильному давлению, при этом можно немного заходить за границу.

Смешивание

Прием «смешивание» можно выполнить так: на бумагу нанести разные цвета, а затем их смешать, создавая дополнительные штрихи.

Важно наблюдать за смешиванием и за тем, как те или иные цвета оказывают влияние на результат.

Можно при смешивании использовать палочки для растушевки. Многие художники смешивают цвета пальцами.

Процарапывание

Для выполнения приема «процарапывание» потребуется 2 слоя – верхний (основной) и нижний. Для создания царапин на поверхности потребуется острый инструмент, который способен будет удалить верхний слой краски.

Это может быть любой подручный предмет, например, нож или зубочистка. Главное, чтобы им было удобно работать. Хорошо, если удастся найти старую авторучку, в которой закончились чернила.

Точки и линии

Прием «точки и линии» смогут безукоризненно выполнить только те, у кого есть достаточно терпения. Точки помогают создать сияние и обогатить цвет рисунка. Можно сформировать из них целые линии.

Разбавитель

Улучшить рисунок помогает разбавитель.

В его роли может выступить скипидар или льняное масло. Прием выполнять просто: достаточно взять кисть, смоченную в разбавителе, и начать водить по поверхности рисунка. Такая техника отлично подходит для фона.

Мелкие детали

С помощью разбавителя можно прорисовывать мелкие темные детали. Также этот прием помогает создавать элементы, в которых нужна четкость. Для его выполнения нужно кистью, смоченной в разбавителе, поводить по поверхности мелка.

Закрепление рисунка

После создания рисунка важно закрепить краску на поверхности. Это можно сделать разными способами.

Например:

• хороший прозрачный закрепляющий слой образует на краске основание, сделанное из спирта и смолы. Такой слой защитит рисунок не только от смазывания, но и от пыли;
• несколько поочередно нанесенных слоев способствуют увеличению блеска, однако понадобится много времени на сушку. В противном случае поверхность долго будет оставаться липкой.

Красивые и легкие рисунки для детей масляной пастелью: поэтапный мастер-класс для начинающих

Рисунки масляной пастелью для начинающих отличаются большим разнообразием в тематике и исполнении.

Попугай

Чтобы изобразить попугая, потребуются простой карандаш НВ и несколько пастельных мелков.

Этапы создания следующие:

1. Нужно нарисовать 2 овала, их размеры должны отличаться. Один, который поменьше – прообраз головы, он располагается вверху. Второй – туловище, оно расположено ниже.
2. Слева от верхнего овала провести плавную длинную линию. Она станет спиной попугая, переходящей в хвост.
3. От нижнего овала провести пару полукруглых линий. Одна из них станет нижней частью крыла, а другая – шириной хвоста.
4. Справа от верхнего овала провести дугу, которая станет клювом.
5. От нижнего овала провести прямую линию крыла.
6. Под крылом разметить изгибы лап.
7. Полукругами нарисовать клюв и изменить окрас перьев в голове, а также наметить кружочек глаза.
8. Добавить в крыло и хвост рисунки изменения цвета перьев. Когти сделать толще, а хвост и крылья прорисовать плавными линиями.
9. Красным мелком закрасить голову, середину хвоста и верх крыла. Клюв и середину крыла – желтым. Этим же цветом нужно закрасить щеку, находящуюся под глазом.
10. Оставшиеся перья раскрасить синим. При раскрашивании можно слегка заходить на желтые участки.
11. Вокруг клюва нарисовать черный овал. По контуру перьев нанести небольшие фиолетовые штрихи.
12. Взять черную пастель и уточнить оперение крыла и хвоста.

Чтобы нарисовать зайца, нужно подготовить саму краску и тонированную бумагу.

Затем:

1. Белым мелком следует нарисовать 3 овала. Слева должен располагаться самый большой из них: он станет туловищем. Немного правее – маленький овал, который станет шеей. Правее и чуть выше – третий овал, это заячья голова.
2. Тем же мелком над овалом головы нарисовать уши.
3. Под средним овалом нарисовать переднюю лапу, заднюю нарисовать в большом овале. Слева добавить еще 1 овал, который станет хвостом.
4. Заштриховать получившуюся фигуру. Это делается с помощью белой пастели.
5. Взять серый мелок и провести им по контуру ушей, головы, лап и хвоста.
6. Черным мелком изобразить глаз, нос, усы и брови.

Медведь

Для рисования медведя потребуется несколько мелков масляной пастели и тонированная бумага. Шерсть полярного медведя по цвету схожа с заячьей, поэтому можно использовать те же мелки, что и при рисовании зайца – серый, черный. Вместо белого следует применять светло-бежевый.

Этапы рисования следующие:

1. Светло-бежевым мелком нарисовать 3 овала. В правой части должен быть самый большой овал. Это будет задняя часть туловища. На некотором расстоянии от него должен быть следующий овал. Он чуть меньше. Это будет передняя часть туловища. Третий овал – самый маленький, он рисуется левее остальных.
2. Подрисовать к овалам линии ушей, морды, конечностей. Уши изображаются маленькими полукругами. Морда должна быть вытянутой. Под средним овалом изобразить передние конечности, а под самым большим – задние.
3. Используя белую пастель, полностью заштриховать фигуру.
4. Прорисовать светло-бежевым мелком уши, морду, туловище и конечности.
5. Нарисовать шерсть. Для этого применяется серая пастель: мелком по контуру всех частей провести небольшие штрихи.
6. Черным мелком зафиксировать глаза и нос.

Подосиновики

Для работы потребуются оранжевый, белый, красно-коричневый, серый мелки, а также простой карандаш.

Рисунки масляной пастелью для начинающих: подосиновики

Затем следует:

1. Карандашом создать контуры, наметить ножки и шляпки грибов.
2. Наложить тени: на шляпках они должны быть красно-коричневыми, а на ножках – серыми.
3. С противоположной стороны: с той, на которую падает свет, пройтись оранжевым и белым мелками. Оранжевой должна быть шляпка, а белой – ножка.
4. Нанести крапинки на ножки.

Животные

Пони можно нарисовать, выполняя следующие шаги:

• Необходимо набросать основные части тела. Справа должен быть вытянутый овал, который станет туловищем. Слева от него нарисовать овал поменьше, он станет шеей. Левее должен располагаться третий овал – это голова.
• Маленькими овалами наметить ноги и хвост. Каждая из передних ног должна быть представлена 2-мя овалами. Пара задних ног – это один большой овал и 2 маленьких под ним. Хвост изобразить маленьким овалом.

• Прорисовать элементы головы и шеи. Плавными линиями голову нужно соединить с шеей и туловищем. Также прорисовать ноги, гриву, хвост.
• Раскрасить любыми цветами, смешивая их друг с другом.

Для изображения кошки необходимо:

• Нарисовать несколько овалов. 1 из них будет туловищем: он должен быть побольше. 2-й овал станет головой: он должен быть поменьше и располагаться выше. Эти 2 овала должны соединяться 2-м. Он должен проходить прямо по туловищу и впоследствии станет его верхней частью.
• Еще 1 овал должен располагаться в нижней части туловища: он станет верхней частью задних лап. Под всеми этими овалами должен располагаться 5-1 – самый вытянутый. Это будет хвост.
• Треугольниками изобразить уши.
• Определив, где находится центр верхнего овала, наметить нос. Эта часть мордочки должна располагаться немного ниже центра.
• От носа начертить треугольник, проведя 2 линии вверх и соединив их. В полученном треугольнике нарисовать глаза.

Рисунки масляной пастелью для начинающих: кошка

• Соединить туловище, наметить верхние части лап и хвост.
• Выбрать любой цвет для шерсти. Придать объем туловищу помогут полосы.
• Глаза сделать зелеными, оранжевыми, желтыми или голубыми.
• Нос раскрасить черным или розовым.

Флористика

Рисунки цветов – одни из популярных объектов у профессиональных и начинающих художников, работающих с пастельными масляными красками.

Это могут быть:

Цветок	Этапы рисования
Роза	Нарисовать цветок концентрическими кругами, приняв во внимание, что лепестки розы растут из центра соцветия. Листья цветка наметить зеленой пастелью. Лепестки можно набросать белым мелком, начиная от центра соцветия. Самые светлые участки закрасить белой пастелью. Темные детали рисовать по чистой бумаге, средние тона – давя на мелки с меньшей силой. Добавить тени под стеблем, лепестками и листьями.
Фиалка	Начать рисовать с маленькой «капельки»: она станет сердцевиной цветка. От «капельки» снизу, слева и справа нарисовать по 1 лепестку. Каждый из лепестков имеет форму овала. 2 верхних лепестка сверху должны соединяться неровной волнистой линией. В 3-х нижних лепестках провести несколько коротких линий. Они начинаются от той же «капельки». Нарисовать стебель. Для этого от лепестков провести 2 линии. Нарисовать листок от стебля. Для этого нужно провести дуговую линию. Это будет сердцевиной листа. Края самого листа изобразить волнистой линией. От сердцевины к краям листа должны симметрично отходить несколько линий. По такой же схеме добавить еще цветы и листья. Для раскрашивания лепестков использовать фиолетовый мелок. Сердцевина цветка должна быть желтой. Листочки и стебли сделать зелеными.
Тюльпан	Взять, кроме краски, белый карандаш. Создать эскиз. Прорисовать бутоны. Для этого применяются желтые мелки. Места, в которых бутоны соприкасаются со стеблями, создать с помощью сепии. Там, где соединяются лепестки, использовать оранжево-желтый цвет. Сделать растушевку краски. Делать это нужно с тщательностью. Начать прорисовывать зеленые листья. После этого также выполнить растушевку. Создать фон. Это может быть, например, трава. Готовый рисунок покрыть лаком. Это закрепит цветовые пигменты.

Море и его обитатели

Из водных обитателей начинающим художникам можно попробовать изобразить дельфина или осьминога.

Дельфин

Нужно взять лист бумаги, карандаш НВ, ластик и пастельные мелки: светло-голубой, темно-синий.

Рисунки масляной пастелью для начинающих: дельфин

Этапы выполнения следующие:

1. Снизу вверх слева направо нужно провести наклонную линию. Это будет спина.
2. Справа от линии следует нарисовать круг. Это будет голова.
3. Обозначить туловище. Для него снизу от круга начинается линия в форме дуги. Она проходит налево и соединяется с другой дуговой линией.
4. Парой коротких дуг обозначить нос – вытянутую часть головы. Эти дуги вместе с участком самой головы должны образовать подобие треугольника.
5. Дорисовать несколько таких же «треугольников», образованных дуговыми линиями возле туловища. Нарисованный вверху, станет верхним плавником, а 2 других должны быть внизу: они станут нижними плавниками.
6. Слева с закруглением нарисовать хвост «ласточкой».
7. Ластиком удалить ненужные линии.
8. Навести контуры.
9. Дорисовать элементы головы – глаз и рот.
10. Заштриховать светло-голубой пастелью всего дельфина. С помощью темно-синего мелка рисунок сделать насыщенным.
11. Аккуратно ластиком убрать лишний тон в нижней части туловища и хвоста.

Осьминог

Чтобы нарисовать осьминога, потребуется:

• Сделать легкий контур карандашом.

• Залить фон. После закрашивания должны оставаться пробелы.
• Круговыми движениями растушевать цвета. Начинать следует со светлых пятен.
• Нанести второй слой.
• Сгладить цвета. Для этого можно использовать хлопковую ткань.
• Белой краской нанести несколько дополнительных пятен. Их также рекомендуется растереть хлопком.
• Работа с самим осьминогом проводится по тому же принципу: сначала пятна, потом – проработка. Слоев также должно быть несколько.

Пейзаж: осенняя природа

Чтобы нарисовать пастелью осенний пейзаж, нужно:

• Создать набросок. Он выполняется угольным или пастельным карандашом. Нужно стараться деревьям придавать разные формы.
• Голубым мелком нанести первый слой неба. Сначала наносится несколько мазков, а затем выполняется растушевка.
• Взять более светлую голубую пастель, и пройтись над верхушками деревьев.
• Начать работу с деревьями. Нижний слой должен быть более темным, а верхняя часть – светлее. Растушевывать лучше по вертикали, ведь именно так растут деревья.

• Сверху нанести цвет охры. Внизу, около стволов, добавить небольшое количество серо-фиолетовых штрихов. Важно не забыть о последующей растушевке.
• Зеленой пастелью обозначить дерево справа. Несколько штрихов нужно также нанести и слева для поддержки.
• Добавить «золотистости» глубоким желтым цветом.
• Перейти к траве. Основными цветами будут красно-коричневый и теплый зеленый. На траву падают серо-фиолетовые тени от деревьев.
• На передний план следует добавить зелено-коричневый цвет. Область на границе с лесом, куда падает свет, обозначается бежевым. В падающие тени следует добавить красно-серый. Растушевка, как и в случае с деревьями, выполняется по вертикали – снизу вверх.
• Начать работу со стволами. Те, что находятся ближе к смотрящему, обозначаются розово-серым цветом. Для дальних стволов требуется более холодный цвет, например, серо-голубой.
• Те части стволов, на которые падает свет, заштриховать светло-серым. Толщину и силу нажатия нужно постоянно изменять: это сделает картину более живой. На затененную сторону наносится темно-голубая краска. Полосы на стволах должны быть серо-коричневые.
• Используя голубую краску разных оттенков, нарисовать «окошечки» в кроне деревьев. Желтым цветом в области неба нужно сделать несколько пятнышек листвы.
• Заняться детализированием травы. Серо-фиолетовым мелком сделать несколько вертикальных штрихов. Для поддержки цвета кроны некоторые травинки прорисовать желтым.
• Дать еще несколько голубых штрихов на передний план и доработать траву.

Космос

Рисунки масляной пастелью для начинающих в теме космоса требуют подготовки.

Сначала необходимо приобрести зернистую бумагу и большой набор мелков. Чем больше цветов, тем реалистичнее станет изображение. Картина должна быть темной, а значит, бумагу лучше брать черную или темно-синюю.

Затем необходимо:

1. Сделать набор цвета по пятнам и немного растушевать переходы.
2. Когда первый слой будет завершен, его нужно закрепить, нанеся аэрозольный лак.
3. Перейти ко 2-у слою, где выполняется детализация изображения.

Герои мультфильмов

Детям понравится рисовать мультипликационных персонажей.

Микки Маус

Для создания этого персонажа потребуется:

• В верхней части бумаги нарисовать круг и внутри него провести 2 перпендикулярные линии. Горизонтальная линия должна проходить чуть ниже середины круга.
• Сверху нарисовать еще 2 круга: это будут уши.
• Туловище представить вытянутой капелькой.
• В верхней части туловища с 2-х сторон нарисовать по 2 палочки. Это будут руки. Чтобы рисунок был более естественным, их нужно сделать чуть изогнутыми. Сверху дорисовать ладони.

• Аналогично нарисовать ноги, начинающиеся в нижней части туловища. Также провести по 2 палочки, а затем добавить контуры обуви.
• Перейти к деталям лица. В верхней части головы симметрично относительно вертикальной линии нарисовать 2 овала. Это будут глаза. Симметрично относительно вертикальной линии должны располагаться также рот и нос. На этом этапе необходимо плавными линиями обозначить участки, цвет которых останется белым.
• Удалить ненужные линии на голове, дорисовать язык и складку над носом.
• Детализировать ладони. Необходимо обозначит очертания пальцев. Важно при этом помнить о расположенном на внутренней стороне ладони выступе.
• Дорисовать хвост и шорты.
• Ластиком удалить лишние элементы. Затем четко вывести контуры персонажа.
• Уши, верхнюю часть головы, верхнюю часть туловища и руки закрасить черным.
• На ладонях, ступнях и шортах добавить тени.
• Прорисовать блики на глазах и носе.
• Обувь раскрасить желтым, шорты – красным.

Волк из «Ну, погоди!»

Для его создания следует:

• Создать карандашом набросок. В верхней части нарисовать 2 овала. Один из них будет основной частью головы, другой – станет вытянутым носом.

• Нарисовать 2 вертикальные прямые линии и соединить их внизу. Это будет туловище. От них слева и справа отходят линии, которые станут руками.
• Заняться прорисовкой деталей головы: сделать контуры носа и волос, затем нарисовать глаза и ухо. На волосах нужно сделать несколько штрихов. Затем нарисовать нос, зубы.
• Нарисовать тело и направляющие рук.
• Прорисовать направляющие ног, штаны и кофту.
• Создав рисунок карандашом, перейти к его раскрашиванию и последующему закреплению красок. Кожа волка – серая, кофта – розовая, штаны и волосы – черные.

Пастельная масляная живопись отличается простотой и поэтому имеет большую популярность у художников, особенно у начинающих. Она сочетает в себе разнообразие возможностей и доступность для рисунка.

Видео про масляно-пастельную живопись

Рисунки масляной пастелью для начинающих:

Источник