Мастер-класс «Японский пейзаж»
Белёва Наталья
Мастер-класс «Японский пейзаж»
Мастер — класс «Японский пейзаж»
Цель: дать представления о монохромной живописи Японии
Обучающая — научить изображать японский пейзаж.
Развивающая – развивать художественный вкус, индивидуальные творческие способности, интерес к прекрасному.
Воспитательная – воспитывать толерантность, уважение к традициям народов мира.
Для учителя — проектор, презентация «Японский пейзаж», бумага, тушь, кисти, музыкальное сопровождение.
Для учеников – подготовленная бумага, гуашь, кисти, баночка с водой, салфетки,
Формирование универсальных учебных действий (УУД).
повышение уровня мотивации учебной и творческой деятельности;
ориентация на понимание причин успеха или неуспеха выполненной работы, на восприятие и понимание предложений и оценок учителей и товарищей;
развитие эстетических чувств на основе знакомства с произведениями искусства;
духовно-нравственное развитие детей посредством формирования отношения к культуре другого народа.
развивать умение принимать и сохранять творческую задачу, планируя свои действия в соответствии с ней;
вырабатывать способность различать способ и результат действия;
в сотрудничестве с учителем ставить новые творческие и учебные задачи.
развивать способность смыслового восприятия художественного текста;
осуществлять анализ объектов, устанавливать аналогии.
адекватно использовать коммуникативные (речевые) средства для решения различных коммуникативных задач, овладевать диалогической формой коммуникации;
задавать существенные вопросы, формулировать собственное мнение;
Личностные: включают готовность к саморазвитию, высокую мотивацию к обучению и познанию.
Метапредметные: освоение УУД.
Предметные: получение нового знания, его преобразование и применение.
Ход урока:
1. Мотивирующее начало. — Здравствуйте, ребята.
— Коннишива -это приветствие на языке той страны в которую
я приглашаю вас совершить путешествие. Её часто называют страной восходящего солнца. Догадались что это за страна? Правильно — это Япония. Удивительная, загадочная и необыкновенная. Как вы думаете какова будет наша цель (познакомиться с монохромной живописью Японии и научиться изображать японский пейзаж)
2. Актуализация знаний.
Что мы знаем про Японию?
— Япония находится в восточной части света. Это страна зеленых гор и морских заливов. Япония расположена на островах. Люди прозвали свою страну Ямато, что обозначает «путь гор». Горы занимают большую часть территории. С высоких гор бегут к морю быстрые реки, журчат водопады. На островах находится самая высокая гора Японии — Фудзияма. (Показ нескольких слайдов с изображением Фудзиямы) Её считают священной. Это действующий вулкан. Десять месяцев в году вершина его покрыта снегом. Япония — страна туманов, вся природа кажется покрыта волшебной дымкой.
— Ещё задолго до появления письменности в быту японцев прочно укоренился обычай коллективно любоваться наиболее поэтическими явлениями природы. Зимой принято любоваться свежевыпавшим снегом. Весной – цветением деревьев. Осенью – багряной листвой горных клёнов и полной луной. Сложилось искусство рассматривать и любоваться. Теперь этому искусству учат всех японцев. В школе есть особый предмет – искусство любования.
В одном мгновенье видеть вечность,
Огромный мир – в зерне песка,
В единой горсти – бесконечность,
И небо в чашечке цветка.
-Послушайте стихотворение об этой удивительной стране японского поэта:
«Чужих меж нами нет!
Мы все друг другу братья
Под вишнями в цвету.»
-Такие короткие стихи из трех строчек в японской поэзии называются хокку. Размер хокку очень мал, но смысл, заключенный в них, велик.
-Какое дерево воспевается в этом хокку?
-Цветущая вишня сакура – символ Японии. Весной семьи выезжают за город, чтобы полюбоваться цветением дикой вишни — сакуры. День сакуры стал национальным праздником в стране.
3. Японская живопись.
Не только поэты, но и художники вдохновлялись красотой японской природы.
— Рассмотрите картины японских художников и определите их жанр. (Пейзаж).
Японская живопись – это абсолютно уникальное направление в мировом искусстве. Оно существует ещё с древних времён, но как традиция не утратило своей популярности и способности удивлять. Традиционный японский пейзаж – горы, туманные острова.Обычно вместе с горами художник изображает какое-то растение на переднем плане : цветущую сакуру, причудливого изогнутый ствол вековой сосны или плакучую иву у воды. Часто в пейзаже можно встретить изображение японского храма — пагоды или домика на сваях — японской хижины. В море или на реке можно увидеть рыбачью лодку — джонку. Человек у японцев играет второстепенную роль, он лишь маленькая частичка природы. Как правило, изображён не крупным планом, а в виде одинокого отшельника у своей небольшой хижины или у горного ручья или у причудливого изогнутого ствола вековой сосны.
Суми-э – тип монохромной живописи, похожей на акварель. Отличие живописи суми-э в том, что в ней преобладает черный цвет, а также широкая гамма оттенков черной туши, растворенной в воде. Простота, выразительность, изящество — именно так художники характеризуют технику японской живописи. Благодаря богатой палитре оттенков разбавленной туши создается объем. Контраст в атмосфере картины – ещё одно замечательное качество японской культуры. В нем вся суть японской философии. буйное цветение жизни и ее мимолетность.
-Чем еще украшали художники свои пейзажи? (иероглифами) Иероглифы – это японские буквы-картинки с особым значением.
Краткая история живописи суми-э. Исторически суми-э зародилось в Китае. В Японию суми-э было принесено странствующими буддийскими монахами на рубеже XШ-XIVвеков. Они изображали пейзажи, ущелья, горы, пещеры. Японские монахи использовали только черную тушь, поскольку считали, что черно-белое изображение требует большего напряжения сил, способствует развитию концентрации и внимания. Художник не стремится заполнить весь лист бумаги. Изображение отличается легкостью и изяществом. Главное, чтобы рука была свободной и гибкой.
4. Самостоятельная работа.
1. Выполняется набросок пейзажа
2. Работа тушью. В японской живописи много белого. Это цвет, который не воспринимается как пустота, а является равнозначным черному.
Работать стоит мокрой или полусухой кистью. Если влаги слишком много, ее нужно удалить салфеткой, иначе тушь на бумаге может неконтролируемо растечься. Ведя кисть по бумаге, не стоит надолго задерживаться на одном месте, чтобы тушь не успела чрезмерно впитаться.
Я желаю Вам творческих успехов, вдохновения и приступаем к практической работе под звуки японской музыки!
Давайте глубоко вдохнём, расправим спинки и медленно выдохнем. А сейчас закройте глаза и представьте что вы рисуете окружность глазами. откройте их и представьте что ваши реснички- это крылья бабочки, покажите как крылышки порхают. А теперь представьте, что ваши руки — это цветок лотоса — давайте покажем как он открывается и закрывается.
— Ребята, предлагаю вам подписать свою картину, используя иероглифы.
— Итак, ребята, вы славно потрудились. Вспомните, какую цель мы ставили? Достигли ли мы цели урока?
— Давайте начнем наш маленький фестиваль любования японскими пейзажами (показ по рядам). Любуемся своей работой и работой друг друга,потому что помним: «уметь рисовать – искусство, но не меньшее искусство – уметь любоваться готовым рисунком».
Ученики проводят самооценку.
– Сегодня я узнал.
– Какое настроение у вас в конце занятия? Понравилось вам занятие?
Спасибо (Оригато) вам за творчество и увлечённость искусством! До свидания!
Источник
Рисунок веточка сакуры карандашом, красками, гуашью, акварелью для детей
Дерево сакура почитается японцами как символ жизни. Другое его распространенное название – японская вишня. Цветы этого дерева в стране восходящего солнца являются символом облаков. Чтобы нарисовать веточку растения, необязательно быть профессиональным художником.
Как нарисовать поэтапно
Для выполнения рисунка знаменитого японского дерева достаточно иметь лист бумаги и карандаш.
Благодаря простому карандашу можно выполнить набросок. Затем рисующий может выбрать: оставить картину черно-белой или раскрасить ее. Для раскрашивания сакуры можно применять цветные карандаши или краски. Уровень сложности невысокий, с задачей легко справится новичок.
Детальная прорисовка
Веточка сакуры (рисунок этих цветов будет отличаться красотой и яркостью) для изображения на листе бумаге выполняется в несколько этапов.
Это:
- Нарисовать в центре листа большую окружность. Это вспомогательный элемент, который на следующих этапах будет применяться для обозначения границ украшенных цветками ветвей.
- Внизу нарисовать маленький пенек с отходящими от него корнями и несколькими поднимающимися вверх ветками. Последние нужно изображать тонкими кривыми линиями.
- На следующем этапе от основных ветвей провести новые, а затем добавить цветки. Не следует спешить, тогда растение выйдет густым и словно живым.
- Дорисовать ствол сакуры. Линии постепенно перевести из пня в ветки. Последние нужно сделать чуть толще. Также важно помнить: они должны быть извилистыми.
- Дорисовать рельеф коры на поверхности ствола.
- Удалить ненужные элементы, которые ранее играли роль вспомогательных.
- Приступить к раскрашиванию. Подбирая нужные цвета, помнить, что цветение японской вишни рисуется от белого до темно-розового.
Общие черты
Веточка сакуры, рисунок которой может быть выполнен в общих чертах, при изображении потребует выполнение ряда шагов.
Веточка сакуры — рисунок
Это:
- Создать набросок. Делать это необходимо тонкими линиями карандаша. Ствол становится толще к корням. Ветки дерева при этом следует разбросать по полукругу.
- Приступить к рисованию контура цветков. Делать это следует легкими, кривыми линиями. Этим же способом нужно сделать маленькие пробелы в цветках.
- Взяв за основу созданный эскиз, увеличить толщину контура ствола, ветвей и цветков. При этом ветки, которые будут скрываться за лепестками цветков, прорисовывать нет необходимости. При создании контуров цветков нужно применять короткие, закругленные штрихи. При этом в некоторых местах они должны заходить внутрь.
- Начать работать с корой. Эта часть сакуры всегда темная. Ее текстуру нужно изображать с помощью изгибистых линий.
- Тем же контуром добавить немного текстуры цветкам. Детализация не должна быть слишком выраженной. Достаточно провести короткие линии, схожие с контурами цветков. Их следует добавить там, где были обозначены пробелы в дереве.
- Убрать набросок ластиком и обозначить линии травы.
- Добавить розовый цвет. Чтобы добиться лучшего эффекта, рекомендуется применять разные оттенки розового.
Детальное рисование ветки
Чтобы изобразить ветку сакуры, покрытую множеством розовых цветков, нужно сначала задать фон. В этом случае он может быть голубым.
Работа проходит в следующие этапы:
- Используя голубой цвет, создать фон.
- Темно-коричневым тоном провести маленькую линию ветки. Для этого рекомендуется использовать кисть с жестким ворсом. Линия должна быть кривой.
- Взяв большую кисть с мягким ворсом, и, окунув ее в розовую краску, выполнить короткие мазки и поставить точки контуров цветков.
- Мягкой кистью выполнить темные оттенки розового на основе. Этой же кистью добавить светлые оттенки. Так будут сформированы цветки сакуры. Размер использующихся кистей можно изменять по своему усмотрению.
- Внизу добавить темные цветки, ведь на них не падает свет.
- Добавить светлые и темные тона.
- Белой и розовой краской и тонкой жесткой кистью на лепестках обозначить текстуру. Белую краску применять для цветков, которые находятся под лучами света, а розовую – соответственно, для цветков, расположенных в тени.
- С помощью ластика удалить края основы, выполненные на самом раннем этапе данной работы.
- Изобразить сердцевину каждому цветку и добавить некоторое количество тычинок.
Карандашом
Веточка сакуры (рисунок цветов для выполнения потребует кроме желания лист бумаги, простой карандаш и ластик) простым карандашом изображается в следующие этапы:
| № | Этап | Описание |
| 1 | Рисование основы ветки | Для этого провести несколько волнистых линий. Нижняя часть ветки, которая будет находиться на листе бумаги внизу слева, довольно толстая. Вверху же она раздваивается, в результате чего появляются 2 более тонкие ветки. |
| 2 | Добавление ветвей | На сакуре, как и на любом другом дереве, к большим, толстым веткам присоединяется множество мелких боковых веток. Благодаря такой структуре, цветки сакуры расположены близко друг к другу, от чего дерево выглядит пушистым и изящным. Множество небольших веток добавить на каждую часть большой. Все они должны различаться формами, направлением роста и размерами. |
| 3 | Удаление ненужных линий | Для этого потребуется ластик. С его помощью удаляются ненужные линии. Если до этой поры рисунок больше был схематическим, благодаря чему значительно упрощалась работа, то для получения полноценной картины необходимо, чтобы никаких лишних линий не осталось. Удалять ластиком нужно те части волнистых линий, в которых маленькие веточки присоединяются к крупным ветвям. Должны быть удалены некоторые части самых крупных ветвей – те, из которых произрастают тонкие ветки. После работы ластиком будет получена правильная форма ветки японской вишни. |
| 4 | Работа над цветком | Главное достоинство любой сакуры – ее прекрасные розовые цветы, внешне похожие на пушистые облака. При этом стоит иметь в виду, что каждый цветок обладает большими размерами. У него 5 лепестков. Каждый лепесток должен оставаться белым. Только его контуры, нарисованные карандашами, будут иметь серый цвет. На каждом лепестке следует поставить несколько точек и провести несколько едва заметных и коротких линий. Эти линии должны располагаться возле сердцевины – там, где начинаются лепестки. Сердцевину цветка необходимо полностью закрасить простым карандашом. Начинать следует с рисования одного из этих цветков. Его можно разместить на любой маленькой ветке. Когда первый цветок будет нарисован, можно приступать к рисованию следующего. Цветком должна быть украшена каждая маленькая ветка. Чтобы было проще рисовать цветы, можно изготовить трафарет. В таком случае все цветки будут иметь один и тот же размер. Главное предназначение трафарета – упрощение и ускорение работы. |
| 5 | Улучшить рисунок, добавив элементы | Чтобы веточка сакуры получилась красивой, необходимо, взяв ластик, удалить ненужные линии и пересекающиеся элементы. Затем следует добавить элементы, которые придадут рисунку естественности. На веточках и цветочках должно быть проведено еще несколько тоненьких линий. Это будут завершающие штрихи в данной работе. |
Если есть желание, можно раскрасить получившийся рисунок красками. С подбором цветов проблем возникать не должно. Веточка, к которой прикреплены цветки, будет коричневой, цветки же иметь розовый цвет.
Красками
Веточка сакуры (рисунок ее может быть выполнен как красками, так и карандашами) красками не потребует предварительного наброска.
Работа по ее созданию будет проходить в следующие этапы:
- Смочить лист бумаги в тех местах, где планируется изобразить цветки.
- В центре увлажненных участков поставить по 1-й точке, используя для этого черную краску.
- Перейти к прорисовке лепестков. Для этого используется розовая краска. Лепестки должны создаваться широкими мазками.
- Тонкой кистью выполнить прорисовку коричневых веток.
- Добавить фон. Для этого применяются голубая и коричневая краски.
Лучше всего для создания фона использовать широкую кисть. Можно обойтись и без кисти. Отличной ее заменой при создании фона станет увлажненная губка. - Добавить к цветкам небольшое количество белой краски. Благодаря этому они станут более объемными.
- Высушить картину.
- Когда произведение искусства полностью высохнет, оформить его в рамку.
Гуашью
Рисунок гуашью будет выполняться с использованием нетрадиционной технологии, называемой «пальцевой живописью». Другое ее название – «отпечаток». Данный способ рисования веточки сакуры хорошо подходит для детей. Во время такой работы юные художники ближе знакомятся со строением цветка, а также с техникой.
Эта работа способствует развитию:
- мелкой моторики рук;
- наблюдательности;
- воображения.
Она воспитывает такие важные для человека качества как:
- усидчивость;
- терпеливость;
- умение видеть прекрасное в объектах природы.
Как и любая другая работа по рисованию, данная методика развивает художественно-творческие способности. Прежде чем приступать к применению интересной «пальцево-отпечатковой» техники, необходимо подготовить материалы и инструменты, которые потребуются для такой работы.
А именно:
- бумажный лист формата А4. Выбирать следует бумагу, которая специально предназначена для рисования акварельными красками;
- губку;
- ватные палочки;
- ватные диски. Вместо них можно использовать спонж для теней;
- гуашь.
Когда все необходимое будет собрано, можно приступать к рисованию.
Работа проходит в несколько следующих этапов:
- Приготовить фон для будущей картины, главным «действующим лицом» которой станет живописная ветка сакуры с множеством изящных цветков. Для создания фона необходимо увлажнить губку, окунув ее в разведенную водой синюю краску. После смачивания нужно аккуратно провести губкой по всей поверхности листа, стараясь создавать ровный слой.
- Дать фону время высохнуть.
- Перейти к рисованию веток дерева. Делать это следует подушечками пальцев, окуная их в коричневую гуашь.
- Создать краску для рисования самых красивых элементов сакуры – ее цветков. Они имеют розовый цвет, поэтому необходимо взять 2 краски – красную и белую, смешать их. В результате образуется нежно-розовый оттенок – тот, который требуется для рисования цветков.
- Приступить к изображению цветков. Делать это следует с помощью спонжа или ватного диска. Цветки должны располагаться на всех ветвях. Каждый из них имеет по 5 лепестков. Располагаться лепестки должны по кругу, при этом их сердцевину необходимо оставлять не закрашенной. На следующем этапе она будет прорисована рубиновой краской.
- Как только работа высохнет, взять рубиновую гуашь, окунуть в нее ватную палочку и прорисовывать сердцевину каждого цветка с нежно-розовыми лепестками.
- Нарисовать тычинки. Для этого ватную палочку обрезать, а затем, окуная ее в желтую краску, поставить по несколько точек вокруг сердцевины на каждом цветке.
- Вооружившись тонкой кистью, добавить рисунку некоторое количество тонких веток, на которых будут располагаться бутоны. Последние, в свою очередь, рисуются с применением спонжа и ватной палочки.
На этом работа по созданию рисунка ветки сакуры, украшенной россыпью нежно-розовых цветков, завершается.
Акварелью
Рисование веточки сакуры акварелью – один из самых простых способов рисования.
Сначала нужно подготовить материалы и инструменты, которые потребуются для творческой работы:
- Бумагу. Лучше взять ту, которая имеет плотность 300 г/кв. м. Рекомендуемый размер бумажного листа – 280 на 355 мм.
- Акварель. Лучше всего использовать полусухие медовые акварельные краски.
- Кисти для рисования. Лучше заранее подготовить 2 шт. Одна из них должна быть тонкой и плоской, а другая – толстой.
Подготовив нужные материалы и инструменты, можно переходить к выполнению работы.
Процесс проходит в следующие этапы:
- Приблизительно изобразить цветок с использованием розового цвета и широкой кисти. В этом же духе нужно нарисовать еще несколько цветков. Эти цветки скорее будут играть роль фона, поэтому их не нужно делать чересчур яркими.
- Широкой кистью дорисовать несколько голубых и фиолетовых оттенков для фона.
- Тонкой кистью обозначить ветки для фоновых цветков.
- Применяя ту же методику, что использовалась на предыдущих этапах, изобразить яркие цветки. Так они будут на переднем плане. Рекомендуется к цветкам добавить небольшое количество еще не распустившихся почек.
- Сделать картину более красивой можно, намеренно забрызгав ее синей и розовой краской.
- Перейти к рисованию веток сакуры. Для этого использовать коричневые и черные оттенки, смешанные друг с другом.
- Закончив работать над ветвями, соединить фоновые цветки и почки.
- Дополнительно нарисовать немного пустых веток.
- Обозначить сердцевину каждого цветка. Делается это с помощью маленькой желтой точки.
Более сложный вариант изображения сакуры с наличием груды цветков будет выполняться следующим образом:
- Нарисовать 1 цветок из 5 лепестков. Его приблизительный размеры составляют 2-2,5 см в диаметре. Сначала прорисовывается 1 лепесток в форме сердца, после – остальные 4.
- На краю каждого лепестка добавить кривую линию.
- В центре цветка обозначить сердцевину линиями.
- Рядом с 1-м цветком нарисовать еще несколько. Они будут представлять собою соцветия.
- Дорисовать небольшие листья эпизодически среди цветков, а также несколько нераскрытых бутонов. Бутоны будут представлены овалами с несколькими листьями.
- Дорисовать еще несколько групп соцветий.
- Объединить все группы соцветий и посмотреть на рисунок со стороны.
- Если необходимо, добавить еще цветы, бутоны и листики.
- Раскрасить фон изображения. Для этого можно использовать синий, фиолетовый или розовый цвет.
- Дать фону высохнуть.
- Закрасить лепестки розовым тоном.
- Обозначить ветки черным и коричневым оттенком.
- Добавить мелкие штрихи в центре каждого цветка.
- Если необходимо, доработать фон.
Изображение на стене
После освоения рисования на бумаге, можно попробовать изобразить ветку сакуры на стене.
Простой вариант будет выполнен следующим образом:
- Приготовить стену для нанесения изображения, учитывая оттенок цветков. Например, если они будут белыми, фон следует выбирать контрастным. Например, оттенки серого или голубого.
- На чистой стене простым карандашом сделать набросок ветки. При нанесении изображения обязательно учитывать размер, пропорции и места нахождения цветков.
- Взять кисти различной ширины. Краски лучше использовать акриловые. Понадобится темно- и светло-коричневый, розовый и белый цвет.
- Изобразить коричневой краской ветку, обозначая кору и структуру дерева более светлым оттенком.
- Прорисовать цветы. На каждом должно быть 5 лепестков и сердцевина.
Чтобы на стене визуализировать дерево сакуры, к подготовке поверхности нужно подойти серьезнее.
Важно, чтобы стена была:
- ровная;
- зашпаклеванная;
- шлифованная;
- прокрашена базовым цветом.
В создании изображения допустимо использовать ту же краску, что и для стен.
Этапы рисования следующие:
- Нанести эскиз дерева карандашом.
- Для работы взять черную, белую и розовую краску.
- Черной краской нарисовать ствол дерева и ветки.
- Белым тоном придать фактуру.
- Нарисовать розовые цветы, в центре – белые сердцевины.
Еще один вариант – рисование с помощью трафаретов.
Для этого следует:
- Определить, где будет находиться изображение.
- Прикрепить трафарет малярным скотчем.
- Нанести краску с помощью кисти или губки.
- После полного высыхания краски убрать трафарет.
- При необходимости добавить декор.
Подобный способ обводки и рисования можно выполнить с помощью проектора. Сначала следует обрисовать контур, а после – разукрасить.
Если постараться, то уже первая попытка нарисовать веточку сакуры будет увенчана успехом. Даже у начинающего художника обязательно получится красивая ветка, усыпанная россыпью розовых цветков. Новые же рисунки будут становиться более красивыми и похожими на настоящие произведения искусства.
Источник
