Образные возможности освещения в портрете
Рассмотри на фотографиях, как изменяется образ человека при разном освещении. Боковой свет выявляет форму, ее объем и глубину пространства — образ модели при этом предстает перед нами наиболее полно. Если свет находится перед моделью и светит ей прямо в лиио, то форму головы уплощается — мы видим светлый абрис лица, на котором выделяются только глаза и губы. Такое освещение создает обычно светлый и спокойный образ, при этом глубина пространства уменьшается.
Когда источник света находится сзади модели, мы видим ее силуэт, а лицо погружается в тень. Все черты и формы его при этом смягчаются и приобретают таинственность. Если же мы осветим лицо резким светом снизу, то оно исказится. и впечатление будет тревожным.
Вот так с помощью освещения меняется восприятие и происходят превращения образа человека. Источник света может быть искусственным и естественным, то есть солнечным. Живописное решение характера освещения важнейшее средство выразительности при создании художественного образа.
Рембрандт. Христос в Эммаусе. Масло. Голландия XVII в.
Задания
- Рассмотри характер освещения и репродукциях картин и попробуй определить, как художник использует выразительные возможности света для создания художественного образа.
- Сделай (по представлению) два портретных изображения человека — по свету и против света, используя выразительные возможности освещении для характеристики образа.
Более сложное задание — создание портрета при боковом освещении. Боковое освещение «наиболее рассказывающее», а при усилении тонального контраста — драматическое.
Задание можно выполнить гуашью — тремя красками (темной, теплой и белой), а также в технике аппликации или монотипии.
Источник
Образные возможности освещения в портрете
Рассмотри на фотографиях, как изменяется образ человека при разном освещении. Боковой свет выявляет форму, ее объем и глубину пространства — образ модели при этом предстает перед нами наиболее полно. Если свет находится перед моделью и светит ей прямо в лиио, то форму головы уплощается — мы видим светлый абрис лица, на котором выделяются только глаза и губы. Такое освещение создает обычно светлый и спокойный образ, при этом глубина пространства уменьшается.
Когда источник света находится сзади модели, мы видим ее силуэт, а лицо погружается в тень. Все черты и формы его при этом смягчаются и приобретают таинственность. Если же мы осветим лицо резким светом снизу, то оно исказится. и впечатление будет тревожным.
Вот так с помощью освещения меняется восприятие и происходят превращения образа человека. Источник света может быть искусственным и естественным, то есть солнечным. Живописное решение характера освещения важнейшее средство выразительности при создании художественного образа.
Рембрандт. Христос в Эммаусе. Масло. Голландия XVII в.
Задания
- Рассмотри характер освещения и репродукциях картин и попробуй определить, как художник использует выразительные возможности света для создания художественного образа.
- Сделай (по представлению) два портретных изображения человека — по свету и против света, используя выразительные возможности освещении для характеристики образа.
Более сложное задание — создание портрета при боковом освещении. Боковое освещение «наиболее рассказывающее», а при усилении тонального контраста — драматическое.
Задание можно выполнить гуашью — тремя красками (темной, теплой и белой), а также в технике аппликации или монотипии.
Источник
Изобразительное искусство. 6 класс
Конспект урока
Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете.
Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:
- выразительные возможности освещения при создании художественного образа;
- характеристика различного эмоционального звучания образа при разном источнике и характере освещения;
- освещение «по свету», «против света» и «свет сбоку»;
- освещение в произведениях искусства, его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя;
- цветовой образ произведения портретов великих мастеров.
Боковое освещение (освещение «свет сбоку») — освещение, наиболее раскрывающее человека. Боковой свет выявляет форму, её объём, а также глубину пространства. Образ модели при боковом освещении предстаёт перед зрителем наиболее полно.
Освещение «по свету» — освещение, когда источник света находится перед моделью и светить ей в лицо. При освещении «по свету» форма головы становится более плоской, на светлом абрисе лица выделяются только глаза и губы. Такое освещение создаёт в большинстве случаев спокойный, светлый образ. При этом уменьшается глубина пространства.
Освещение «против света» — освещение, когда источник света находится сзади модели. При таком освещении видно только силуэт модели, а лицо её будет погружено в тень. Портрет приобретает некую таинственность, потому что все черты и формы при этом смягчаются.
1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение,2019. – 176 с.
2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019.
1. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / [Л. А. Неменская, И. Б. Полякова, Т. А. Мухина, Т. С. Горбачевская]; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2012. — 159 с.
Открытые электронные ресурсы:
- Словари, энциклопедии, справочники универсального содержания http://www.nlr.ru:8101/res/inv/ic/sprav.htm (дата обращения: 06.06.2019).
- Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva).
- Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Мастера портретного жанра для создания образа человека всегда используют возможности освещения. Как же меняется образ человека при разном освещении? Освещение, наиболее раскрывающее человека – это боковое освещение.
Боковой свет выявляет форму, её объём, а также глубину пространства. Вот почему образ модели при боковом освещении предстаёт перед зрителем наиболее полно.
Если расположить источник света перед моделью и светить ей в лицо, то форма головы станет более плоской, на светлом абрисе лица будут выделяться только глаза и губы. Такое освещение создаёт в большинстве случаев спокойный, светлый образ. При этом уменьшается глубина пространства.
Ещё один вариант освещения – это когда источник света находится сзади модели. В этом случае мы будем видеть её силуэт, а лицо её будет погружено в тень. При этом портрет приобретает некую таинственность, потому что все черты и формы при этом смягчаются.
При освещении лица модели резким светом снизу можно заметить некоторое искажение лица из-за чего оно будет выглядеть тревожным. Таким образом, с помощью освещения меняется восприятие, и происходят разные превращения образа человека.
Источник света может быть искусственным или естественным (солнечным). Решение художника о характере освещения является главным средством выразительности при создании художественных образов.
Наряду с освещением не менее важное значение для создания образа в портрете, имеет цвет. Как Вы, вероятно, знаете, художники используют цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для того, чтобы создать определённое настроение. Это относится и к портретным изображениям, потому что звучание цвета раскрывает образ человека.
Например, на картине В. А. Серова «Девочка с персиками» трепетный, мерцающий голубовато-серый фон картины, пронизанный тёплыми отражениями из окна, розовое пятно платья и создают то впечатление чистоты, свежести, очарования юности, которое составляет самую сущность произведения.
В картине А. Е. Архипова «Девушка с кувшином» красный цвет – яркий, густой, сильный. Он создаёт весёлое, ярмарочное настроение. А в картине Ренуара розовый цвет и мягкий, и пронзительный одновременно. Этот цвет счастья заполоняет всё пространство.
Совершенно другое настроение создаёт синий цвет на картине В. Э. Борисова-Мусатова «Дама в голубом». Картина выглядит сумеречной и таинственной как воспоминание или сон.
Итак, Вы, наверное, заметили, что в создании цветового образа портрета большое значение имеет цвет фона и его соотношение с цветом лица, волос, одежды. Правдивость художника состоит не в том, чтобы точно передать цвет одежды, а суметь увидеть этот цвет как средство, раскрывающее характер человека. Образ в портрете строится также и за счёт того, как ложатся мазки, а также за счёт их фактуры.
Теоретический материал для углубленного изучения
Контрасты — излюбленный многими мастерами прием, позволяющий автору донести идею своего произведения до зрителя.
Некоторые художники, в число которых входили непревзойденные мастера Леонардо да Винчи и Рембрандт, усиливали драматизм изображенных ими сцен за счет подчеркнуто контрастного распределения света и тени — приема, известного в живописи как «чиароскуро».
Прием «чиароскуро» может быть использован в любой композиции. Как правило, художник прибегает к нему ради создания драматического эффекта, всегда возникающего при резком контрасте света и тени. Термин «чиароскуро» состоит из двух латинских слов: chiara («свет, яркость») и obscura («тень, тьма»).
Первым мастером «чиароскуро» был великий Леонардо (1452-1519). Его «Мона Лиза» отличается тонким идеальным балансом светотени. Лицо и руки на этом портрете ярко выделяются на фоне темного платья и тающих в дымке деталей заднего плана.
Примеры заданий из Тренировочного модуля
Установление соответствий между элементами двух множеств
Соедините каждую картину с её названием и автором.
В. Э. Борисов-Мусатов «Дама в голубом». ХХ век.
А. Дерен «Портрет художника Анри Матисса». ХХ век.
А. Е. Архипов «Девушка с кувшином». ХХ век.
О. Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари». ХIХ век.
Стратегия выполнения задания:
1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.
2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.
3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.
4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.
5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.
А. Е. Архипов «Девушка с кувшином». ХХ век.
О. Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари». ХIХ век.
В. Э. Борисов-Мусатов «Дама в голубом». ХХ век.
А. Дерен «Портрет художника Анри Матисса». ХХ век.
2. Подчёркивания / зачёркивания элементов
Зачеркните неверные варианты ответов. Какими могут быть источники света?
Стратегия выполнения задания:
- Прочитайте весь список предлагаемых вариантов ответов.
- Взглядом отметьте в списке варианты, относящиеся к названной в задании категории. В этом задании обучающийся должен проанализировать пройденный материал и на основании урока дать ответ на вопрос.
- Отметьте мысленно оставшиеся варианты.
- Зачеркните оставшиеся варианты, не относящиеся к названной в задании категории.
Источник
Стоящие против света
Пожалуй, изо всех эффектов освещения самым драматичным является так называемый контражур, при котором предмет выглядит темным силуэтом на светлом фоне.
Источник света художники, как правило, устанавливают сбоку. Однако не менее драматичный эффект возникает и в том случае, когда источник света установлен позади изображаемого предмета, который выглядит в этом случае темным силуэтом на светлом фоне. Этот прием называется контражуром или, буквально, — «против света».
На этой картине из серии Уолтера Снккерта «Морнингтон Презентн» (1908) можно различить не так много деталей, однако художник сумел создать иллюзию пространства, расположив обнаженную натурщицу па фойе освещенною окна.
Освещение играет огромную роль в создании настроения картины, а особенно драматичным выглядит противопоставление яркого света и глубокой тени. Сильными контрастами светотени увлекался еще великий Рембрандт (1606— 1669), постоянно использовавший в своих картинах эффект чиароскуро. Рембрандт любил освещать фигуры очень театрально, сильными лучами света, образующими глубокие резкие тени.
Композиционные возможности Контражур предоставляет художнику целый ряд интересных композиционных возможностей для реализации его творческого замысла. Прежде всего, поскольку силуэт предмета или человека четко вырисовывается на освещенном фоне, усиливается иллюзия глубины пространства. Кроме того, освещенный участок картины сразу становится фокальной точкой картины.
При этом, если речь идет об окне или двери, на полотне возникает своего рода рамка внутри рамы картины, также усиливающая иллюзию перспективы.
Решая использовать контражур, художник чаще всего старается поднять источник света выше, отчего значительная часть переднего плана становится темнее обычного и на ней уже невозможно изобразить мелкие детали. Однако тщательно смоделированные отбрасываемые тени создают иллюзию направленного движения и помогают художнику не только вести взгляд зрителя в глубину пространства картины, но и побудить его погрузиться в изучение нижней части полотна.
Очень полезно для любого начинающего художника поработать с большими участками темного тона на переднем плане такой картины. Темные краски следует накладывать в этом случае тонкими слоями.
Очертания предметов в этой части картины можно написать разнонаправленными мазками кисти и с помощью разных красок.
Большинство находящихся в глубокой тени предметов будет трудно узнаваемым, однако невозможность точно идентифицировать предмет всегда делает работу несколько загадочной и таинственной.
Па картине «Плит в Этяпле» 11887) Уплата Старо мы не видим источник свети, однако угадываем его расположение благодаря писанным в контражуре фигурам н отбрасываемым ими теням.
Жанровые сцены
Влияние французской живописи и импрессионизма привело в конце XIX века к зарождению британской жанровой живописи. Жанровыми называются сценки из повседневной жизни самых обычных людей, запятых своими обычными делами, — работающих, отдыхающих, ссорящихся и веселящихся. Жанровую живопись можно считать социальным явлением, поскольку очень часто художники описывали теневые стороны жизни — нищету, трущобы, ежедневную борьбу за кусок хлеба. Крупнейшими представителями британской школы жанровой живописи были Стенхоуп Форбс (1857— 1947), Уилсон Стар (1860—1942) и Уолтер Сиккерт (1860—1942).
Ощущение непосредственности
Будучи большим поклонником творчества французского художника Эдгара Дега (1834 — 1917), Сиккерт но примеру своего кумира чаще всего описывал жизнь обитателей бедных кварталов Лондона и часто прибегал к контражуру, что помотало ему придать своим сценкам ощущение непосредственности и сиюминутности происходящего. Его приглушенная палитра словно приглашала зрителя начать самостоятельно «исследовать» картину, все глубже и глубже погружаясь в происходящее на пей. Как и на картинах Дета, фигуры у Сиккерга редко повернуты лицом к зрителю.
Свои композиции он чаще всего решал, подобно своему учителю, в стиле «моментальной фотографии».
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНТРАЖУРА
Контражур чаще всего используется п портретной живописи, хотя применение этого приема может выходить и за рамки интерьера. Очень интересно, например, может выглядеть пейзаж или городской вид с отброшенными на передний план четкими вытянутыми тенями.
Когда вы пишете в контражуре, очень важно исследовать цвет силуэтов, которые на первый взгляд кажутся черными. Лучше всего при этом сразу убрать с палитры черную краску, чтобы не возникало искушения притронуться к ней! Расположив источник света в верхней части картины, вы получаете наилучшую возможность исследовать темные очертания предметов на переднем плане. Края предметов при этом будут казаться слегка размытыми, теряющимися в темноте, а их формы — несколько плоскими, лишенными объема.
Источник
