Референс для акварели для начинающих

Сюжеты для акварели. Референсы и натура. Тема 10

Сюжеты для акварели. Референсы и натура. Надо ли выбирать?

Добрый день, друзья! Сегодня в рубрике #невредные_советы поговорим с Вами о вечном и не теряющем свою актуальность вопросе-выборе материала и тем для работ.

Референсы или натура и надо ли вообще выбирать? Безусловно, сколько людей,столько и мнений, многие придерживаются только работы с натуры, кто-то часами сидит в пинтересте в поиске подходящей картинки., а я постараюсь немного систематизировать этот вопрос,чтобы Вам было легче выбрать свой творческий вариант.

Итак, для начала нужно разобраться с

Этапами становления художника.

Конечно,каждый из нас задаёт себе вопрос: могу ли я считаться художником?стремлюсь ли я к профи или всегда буду любителем? Как мне кажется, эти вопросы не зависят от окончания вузов или высших образований,они посещают практически каждого, а иногда мучают и изводят )))Но тут, я думаю, не нужно сразу бежать и решать проблемы вселенной,пытаясь ответить с наскока на такой вопрос.

Скорее нужно понять на каком этапе Вы сейчас. И как же это относится к нашей теме?-спросите Вы. А все очень просто;) Если Вы сможете себе ответить на этот вопрос, то будет легче разобраться с остальным, ведь таких этапов не очень много:

• этап обучения,изучения всего вокруг,проб и ошибок
• этап выбора своей темы, своего материала, изучение более узкого направления
• и этап самосовершенствования в своей области, который может длиться всю жизнь.

И вот тут я поясню на своём примере.

Когда я находилась на первом этапе, то рисовала все вокруг,искала свой материал, мне нравились и цветы и моря и еда и все-все, я жадно впитывала все возможные уроки. И в это время,как мне кажется ,можно и нужно рисовать,используя все возможные темы и источники. Я срывала яблоки во дворе и рисовала с натуры,ходила на природу и делала скетчи, ну и,конечно, находила много-много красивых референсов и рисовала с них.

Я убеждена,что во время обучения,так сказать,все средства хороши. Ну вот не могу я сейчас поехать к океану или на море, а рисовать яркие райские пляжи хочу,нет мочи . Ну что же мне делать? Брать кружку ,драпировку и рисовать с натуры? А может я не люблю натюрморты и не буду их никогда писать. На этом этапе,я думаю,что не стоит себя ограничивать, ведь как Вы сможете понять что же по-настоящему является «вашей» темой, что Вам хочется рисовать больше всего?!

Оговорюсь, что никогда не призываю рисовать только с фото и всегда рассказываю на своих МК отличия рисования по фото и с натуры. Безусловно, натура полезнее, ведь Вы получаете впечатление,ощущение,которое чувствуете именно Вы, а не передал фотограф за Вас.

Самая основная ошибка,которая происходит при рисовании с фото

-это излишняя детализация без разумного обобщения.

На хорошей фотографии,если она не сделана специально с четким фокусом, все детали и объекты видны хорошо и тут начинается прописывание всех деталей, и чем дальше,тем хуже:»ой, а вон там на десятом окне справа кошка сидит. а у двадцатого слева человека на куртке написано «Адидас «»и т.д. Знакомо?(от этого никто не застрахован,мы любим рассматривать мелочи, но для картины-это путь в никуда) Так как работать с фото, избежать ошибок и сфокусироваться на главном?:

• распечатывайте фото на как можно меньшем формате или смотрите на маленьком экране телефона, так Вы избегаете излишнего рассматривания и закапывания в детали и видите картину в целом
• также можно сесть подальше от монитора-это даст Вам собственный фокус уже вашими глазами, а не объективом фотокамеры
• старайтесь выбирать фото без сумасшедшей обработки в фотошопе, она не придаст ни реализма ни красоты готовой работе,а некоторые эффекты будет очень сложно передать
• изучайте работу с цветом и подбирайте свою цветовую гамму(поговорим в следующий четверг) , комбинируйте несколько фото, додумывайте детали,меняйте все на своё усмотрение.

Итак, вывод:

мы живём в век современных технологий и можем добывать информацию различными способами. Когда Вы учитесь,пользуйтесь всем! Рисуйте как можно больше! Комбинируйте референсы,референсы и натуру,натурные зарисовки. Так Вы узнаете себя и поймёте что же Вы хотите видеть в своём тв орчестве.

И вот мы плавно подошли ко второму этапу. В какой-то момент я поняла, что больше не хочу рисовать все на свете и уже приобрела достаточные технические навыки,чтобы мои работы покупали или я могла их разместить на выставке. И вот тут пришлось поразмыслить. Мне показалось странным, если я буду рисовать картины по чужим фотографиям, а потом вдруг на выставке увижу художника с тем же референсом . это даже хуже,чем прийти в одинаковых платьях ))) Да и вообще, не хочется листать Инстаграм и натыкаться на похожую работу. И мне захотелось нести себя,передавать через акварель свой взгляд на мир.

Мои темы сократились до пейзажной тематики и иногда предметных зарисовок, я поняла куда хочу двигаться и в какой области развиваться. И вот тут нужно быть готовым,что придётся приобрести много новых навыков, как минимум в фотографии, и в чём-то поменять жизнь.

Не пугайтесь,просто это закономерно. Жизнь,а именно выбор путешествий изменился: теперь мне интереснее города Европы в первую очередь с их улочками,людьми,Свето/тенью и т.д. Я делаю пленерные зарисовки и бегаю с фотоаппаратом наперевес, чтобы наработать материал для студийной работы. И я могу быть уверена, что ,даже,если город и улица совпадёт,то такой работы больше не будет ни у кого. Во-первых потому,что я видела это место собственными глазами и привнесла своё впечатление в рисунок, а во-вторых потому,что ракурс,время,освещение-это то мгновение,где мы были с моей натурой один на один и другого такого не будет.

Сразу отвечу на вопрос: «А не хочется порисовать что-то другое?» В основном,не хочется,ведь я выбрала свою тему не насильно,а потому что мне это очень нравится. Но , если иногда хочется, я считаю эту работу учебной и уже не выставляю на выставки,а иногда и не показываю в ИГ. В целом,для МК сейчас я беру часто фото с просторов интернета,так как нужна конкретная тема,под проработку совокупности навыков. И, я абсолютно спокойно отношусь к продаже или любому иному использованию работ выполненных на моих МК,это личный выбор каждого. (Также отвечаю на частый вопрос) Человек ее сделал,нарисовал сам и вправе распоряжаться ею. Тем более референсы я беру в свободном доступе,ведь это обучение.

Вернёмся к нашей теме. Когда я решила,что свои работы буду рисовать только с натуры или по собственным фото,то сразу полезла в папки с ранними путешествиями. И какого было моё удивление,когда ни одного приличного снимка я там не нашла )))Нет, там были сотни и тысячи,но ни один не подходил для работы. Сразу скажу,если захотите создавать свои снимки,то почитать литературу по фотографии будет очень нужноНо расскажу Вам пару важных моментов.

• не снимайте объекты, если это дом или улица, близко к стенам снизу. А мы это так любим,когда делаем обычное фото:подошли ближе или сбоку или снизу и давай фотографировать красивый балкон. Так у Вас получается сложная перспектива вверх и такие снимки не всегда легко или интересно рисовать. Безусловно,если Вам нравится такой подход,это может стать Вашей фишкой. Но лучше делать больше снимков вдаль, в параллели ваших глаз,так искажение будет минимальным и будет видна целостная картина. Нравится здание рядом с Вами? Перейдите на другую сторону улицы, приблизьте на фотоаппарате,если это необходимо, так Ваш фотореференс получится.
• если Вы рисуете городской пейзаж, или природный, то делайте большие общие снимки,из них вполне можно выбрать именно тех главных героев для рисования, которых Вы захотите, расположить их в фокальных точках(поговорим об этом в следующих выпусках) и обрезать кадр. Не фокусируйтесь сильно на предметах, часто при просмотре н компьютере Вас может заинтересовать совсем иной объект,который вы не заметили прежде через фотоаппарат, а он будет размыт.
• наиболее выгодная для фото-это солнечная погода,появляется много красивых теней и контрастов. Пасмурную погоду рисовать сложнее,в такие дни я обычно хожу по музеям,а в солнечные как раз гуляю.

Ну что ж,с этим этапом разобрались.

Перейдём к последнему. В целом, я считаю, что в нем практически все также,как во втором, только в соотношении натура/собственные фото больше натуры.

Этот этап уже говорит о том,что Вы выбрали свой путь- рисование,что Вы художник профи, и вся ваша жизнь это выставки,форумы и путешествия, поэтому работа на натуре является не просто возможной,а сама собой вытекает из образа жизни. Но, хочу заметить, что художники,работающие в более реалистичной стилистике всегда будут работать и в студии,так как многие работы просто не возможно сделать на пленере. Хотя знаю, что есть прекрасные известные реалисты,которые приходят на одно и то же место изо дня в день,чтобы рисовать только на натуре.

Но тут выбор каждого! Не заковывайте себя в рамки чужого выбора.

А на следующей неделе мы продолжим говорить о цвете, подборе гаммы и секретах цветового круга. Чудесного дня!

Источник

Акварельные скетчи Everyday | Референсы | Уроки

Группа для всех, кто любит рисовать, не зависимо от уровня подготовки!

Создана для совместного рисования на различные темы и приятного общения.

По выходным выкладываются мастер классы с ютуба и картинки по теме.

Темы в обсуждениях — посоветоваться по материалам, что-то найти. Ну и мы открыты к предложениям и советам!

Помимо этого всегда для вас творческий челлендж, где можно рисовать на заданную тему и предлагать свою — https://vk.com/album-165629566_254623110

Просьба размещать свои работы, предложения по референсам и просто любимые картинки в соответствующие альбомы.

Приветствуется всяческая активность и креативность. По возможности буду наполнять группу полезными материалами.

Акварельные скетчи Everyday | Референсы | Уроки запись закреплена

• Все записи
• Записи сообщества
• Поиск

Акварельные скетчи Everyday | Референсы | Уроки запись закреплена

Акварельные скетчи Everyday | Референсы | Уроки запись закреплена

createschool_1. Уроки живописи и графики

Скучаете на карантине?
Хотим поделиться с вами хорошей новостью)

Мы готовы объявить начало нового марафона от bright_marafon
Вас ждёт увлекательное путешествие по природе и пейзажам!
Показать полностью.

Программа онлайн марафона
Сроки проведения :
с 13 апреля по 5 мая.

Как и всегда мы будем проводить прямые эфиры или записывать видео, на которых будем вам показывать процесс рисования. Расскажем как писать акварелью. Какие есть приёмы работы с красками. Только свежая и яркая акварель.

Знакомьтесь наши художники
@cuona_art
@artsk.sokolova
@smoky_fish
@asya.tarkova
@nina_tyunina

Правила участия просты:
Подпишитесь на нашу группу и выполняйте все задания марафона (их будет 5).

Основная площадка марафона — инстаграм @bright_marafon .
А так же там будет возможность побороться за призы от спонсоров!

По возможности все видео и информацию мы будем публиковать в этой группе.
Следите за обновлениями

Точное расписание прямых эфиров и видео ждите в следующих постах!
Всем прекрасного настроения и вдохновения!
Рисуй вместе с нами!

Источник

Художник за 2 года. Не фотография, а референс

Привет, мои дорогие! С удовольствием рассказываю о своих самостоятельных шагах в акварели.

В прошлой статье про насмотренность я затронул тему рисования по фотографии. Сегодня хочу более подробно поговорить о данном способе.

Начну с того, что отмечу: в акварельной среде фотографию называют английским словом РЕФЕРЕНС.

Референс — это вспомогательная фотография, рисунок, необходимый художнику для осмысления предстоящей работы, уточнения деталей и нюансов. К референсам также могут относиться описания размеров, форм и различные текстовые комментарии.

Из определения понятен и характер использования референсов. Дабы компенсировать отсутствие 100% насмотренности, свободного времени, а так же возможности рисовать все с натуры, художник использует в своей работе фотографию.

Да будь же благословен прогресс за изобретение человечеством фотографии!

Современная жизнь очень динамична и, как следствие, очень разнообразна. Сегодня вы можете завтракать в своей постели с видом из окна на мегаполис, а вечером ужинать на склоне горы, перелетев на самолете тысячи километров. Простая поездка на машине или прогулка по парку может принести массу впечатлений и любопытных наблюдений. Луч заходящего солнца может причудливым золотым светом осветить старый клен, или облака отразятся в луже под ногами на всю небесную глубину. Как же хочется все это запомнить, удержать в памяти!

Как хорошо, что в каждом телефоне теперь многопиксельные фотокамеры!

Я не единственный, у кого хранятся тысячи памятных фотографий из поездок, путешествий, прогулок.

Я часто черпаю вдохновение для своих сюжетов в этих тысячах, я превращаю их в референсы.

Конечно, фотография, даже самая профессиональная, далеко не всегда способна передать реальность, искажения неизбежны. Не так передается цвет, как было в реальности, искажаются формы и перспективы. Но и копировать фотографию бездумно не стоит, я использую фото как инструмент. В недрах моего компьютера десятки тематических папок: Лес, Горы, Архитектура, Яхты, Дождь, и т.п.

Порой для написания сюжета я использую несколько фотографий, чтобы восстановить то самое полученное впечатление.

Несомненно, использование фотореференсов — спорный момент и вызывает непримиримые дискуссии. Я хочу привести одну любопытную цитату, чтобы хоть в своем блоге погасить споры:

«Я хочу Вам дать совет капитальный, на котором зиждется вся премудрость изучения природы или натуры, как говорят, а также тайны искусства и особенно техники живописи — это фотография. Она единственная посредница между натурой и художником и самый строгий учитель, и если Вы разумно поймете это и займетесь с энергией изучением того, в чем вы себя чувствуете слабым, то я Вам ручаюсь за скорый успех. В одну зиму работы разумной с фотографией можно научиться писать и облака, и деревья на разных планах, и даль, и воду, словом, все, что Вам нужно. Тут можно незаметно изучить перспективу и законы солнечного освещения и проч. и проч. Если Вы это поймете и последуете моему совету, то Вы быстро научитесь и писать и рисовать, а главное, разовьете и облагородите Ваш глаз и прочее. «

Не буду томить, это Иван Иванович Шишкин пишет Уткину (художник- самоучка) в 1896 году.

Пожалуй, отолью в бетоне эти слова и буду рушить на «хейтеров» и «троллей»)))

Вывод: Не теряйте своего драгоценного времени, смело используйте все средства для вдохновения, особенно фотографию.

Желательно использовать собственные фотографии. В определённых случаях можно столкнуться с вопросами авторского права, но это тема уже другой статьи.

Источник