Регулярные упражнения для рисования

Как улучшить навыки рисования с помощью простых упражнений

Научиться рисовать может каждый человек, вне зависимости от возраста — нужно только захотеть. При наличии мотивации овладеть азами изобразительного искусства становится вполне реально, а если добавить к этому регулярные тренировки — можно начать рисовать на весьма приличном уровне, вплоть до срисовывания с натуры с фотографической точностью. Главное в этом — убрать ограничивающие убеждения и просто попробовать, с каждой новой попыткой шансы достичь успеха в этом творческом деле будут возрастать. Действуя поэтапно, от простого к сложному, можно добиться значительного прогресса в совершенствовании собственных навыков.

Основные принципы

Умение рисовать – не столько талант, сколько тренируемый скилл. В его основе лежит пять базовых принципов:

• Различение границ объектов;
• Восприятие общего пространства;
• Распознавание соотношений;
• Понимание светотени;
• Видение цельной картинки.

В базовых заданиях по рисованию основа – это изображение простых геометрических тел, и этот этап обязателен для всех начинающих в этой области, хоть это и кажется скучным и неинтересным, особенно в первое время. Освоенные навыки понадобятся в дальнейшем при изображении зданий, людей, животных, растений и всего остального.

Начинать учиться рисовать лучше всего простым карандашом, для этого прекрасно подходит обычный, не механический, с твердостью от 2B до HB. Ластик лучше всего взять мягкий, каучуковый или силиконовый, можно разрезать его на несколько частей, чтобы края всегда оставались острыми — так проще работать с мелкими деталями. Поняв базовые принципы рисунка как такового, можно рисовать уже любыми инструментами, которые вам по душе — красками, линерами, пастелью, на графическом планшете и так далее.

Первые уроки

Рисование простым карандашом геометрических фигур сродни изучению алфавита при освоении иностранного языка. Практические занятия – основа эффективного обучения. Геометрические тела являются базой для построения любых сложных объектов.

При работе с натурой для постановки берется одна фигура, причем основной акцент поначалу делается на точности передачи формы. Освещение рекомендуется устанавливать чуть выше предмета, справа либо слева. Такой подход позволит наглядно представить строение классических объемов. Также в этом случае акцентируется разница между тенью и светом. Овладение принципами передачи светотени – один из базовых навыков рисования. Порядок штриховки объектов следующий: cначала необходимо выделить светом сторону предмета, освещаемую солнцем или лампой. Остро заточенным карандашом заштриховываются зоны полутени, слегка затупленным инструментом прорабатываются более темные участки. Сильный нажим позволит сделать штрихи более темными.

Основные цели упражнений по изображению геометрических тел:

• Освоение процесса компоновки предметов на поверхности листа;
• Овладение азами построения и формообразования объектов на плоскости;
• Формирование представления о перспективе;
• Развитие навыков работы карандашом и штрихования, понимание принципов светотени.

Навыки пригодятся для работы в направлении дальнейшего совершенствования в области изобразительного искусства.

Геометрические примитивы

Итак, мы учимся рисовать карандашом, начав с простых геометрических фигур. Основа любого трехмерного рисунка – куб, шар, цилиндр и так далее. Эти базовые формы лежат в основе многих предметов. С помощью кубов, например, изображают дома, улицы, элементы мебели, бытовую технику, книги, различные твердые упаковки и прочее.

Шар считается простой фигурой, которая лежит в основе таких объектов как цветы, вазы, различные фрукты и овощи, планеты, головы людей и животных. Однако изображение шара — одно из самых сложных упражнений в области рисования геометрических примитивов. Необходимо набросать ровный круг и добиться плавных тональных переходов путем штриховки. Самые темные участки отмечаются плотной штриховкой, а наиболее светлые – еле заметной. Техника наложения штрихов – важный компонент создания творческой работы. Научившись правильно накладывать штрихи, можно точно передать объем любого объекта.

Форму цилиндра имеют предметы посуды, трубы, некоторые письменные принадлежности (карандаши, ручки), башни, колонны, знаменитая шляпа-котелок, форму конуса — некоторые деревья (елки), овощи (морковь), мороженое, горы, графины, воронки и абажуры.

Проработка светотени позволяет придать изображенному предмету объем. Для начала определяем источник света, в соответствии с этим определяются световые пятна. При необходимости контраст можно слегка преувеличить, тем самым можно выделить отдельные участки. Игра света формирует видимый глазами трехмерный мир, добавляет рисунку глубины. Эти и другие теоретические знания нужно взять на вооружение при обучении рисованию карандашом.

Вращая геометрическое тело, можно освоить азы построения перспективы. Это целая наука, овладение которой потребует знания теоретических основ. Попробуйте изображать предметы с различных ракурсов, постепенно совершенствуясь в этом деле.

Упражнения по рисованию простых геометрических фигур позволяют развить специфический «взгляд художника», увидеть мир как набор линий, фигур и цветовых пятен. Конечно, развитие умения выделять в объекте отдельные формы потребует времени, но в итоге это прилично увеличит скорость создания и повысит качество собственных картин, поэтому этот навык столь важен для любого художника.

Совершенствование навыков

В процессе усовершенствования базовых умений сначала необходимо добиться правильного выполнения простых задач. Отточив мастерство, можно переходить к следующему этапу — к изображению людей, животных, отдельных предметов, действий и сцен. Все это можно представить в виде отдельных блоков. Стол, например, представляет собой набор прямоугольников и цилиндров, отдельные части формируют контуры объекта. А голова коня в профиль имеет вид квадрата носа, круга щеки и треугольника уха. При изображении части тела в фас компоновка блоков меняется. Составляйте объект из базовых форм, постепенно добавляя детали. Со временем можно научиться выстраивать целые композиции из отдельных элементов. Выделив в предмете блоки, можно легко изобразить их даже по памяти, а рисование с натуры значительно упростит эту задачу.

И, конечно, не нужно ограничивать себя в выборе сюжета. Любые сложные композиции могут быть представлены в виде отдельных основных элементов, проработанных ранее.

Регулярные тренировки – настоящий рабочий способ улучшить свои художественные навыки. Прокачать их можно путем ежедневных занятий, хотя бы по 20-30 минут в день. Постепенно качество работ будет расти. Делайте упражнения по рисованию: накладывайте тени, применяйте различные техники. Прорабатывайте наброски предметов в разных ракурсах, старайтесь больше внимания уделять деталям. Особенно важно понимание принципов их построения.

Поначалу можно просто копировать и срисовывать, вдохновляясь чужими работами. Берите понравившееся изображение и тренируйтесь. Постепенно можно переходить к созданию собственных сюжетов. Портреты, пейзажи, натюрморты – все это становится понятным и доступным при условии регулярной практики.

Заведите себе привычку упражняться в рисовании по возможности каждый день. Чем больше вы будете заниматься, тем быстрее будет прогресс. Со временем улучшается координация движений рук, развивается мелкая моторика пальцев. Это занятие во многом схоже с навыками игры на музыкальном инструменте — сначала нужно много чисто механических тренировок, а потом приходит вдохновение.

Чтобы лишний раз не напрягать голову, что нарисовать в рамках ежедневной практики, был создан набор специальных интерактивных упражнений.

А на тот случай, когда с основами уже разобрались и нужны новые идеи для рисования — подойдет генератор сюжета.

Источник

7 упражнений для улучшения навыков цифровой живописи

Russian (Pусский) translation by Sergey Zhuk (you can also view the original English article)

Когда вы впервые получаете графический планшет, вам трудно перестать рисовать все эти идеи из вашей головы. Вы пытаетесь, они оказываются хуже, чем ожидалось, но вы продолжаете стараться. Иногда у вас возникает такое чувство, что, возможно, вам стоит попрактиковаться перед тем, как попасть в настоящую живопись, но эти упражнения настолько скучны! Вы хотите нарисовать дракона, а не пару затененных блоков.

Я чувствую тебя! Вот почему я подготовил набор упражнений, которые помогут вам научиться, не рисуя скучные вещи. Нарисуйте все, что вам нравится, используя любой из этих методов, и вы увидите прогресс в мгновение ока!

1. Рисуем только со светом

Обычно мы начинаем с белого полотна, но это просто остатки традиционной среды. Это «по умолчанию» положение заставляет нас рисовать как свет, так и тень, хотя тень на самом деле не вещь — это просто недостаток света (см. Мою статью о свете и тени, чтобы узнать больше).

Начиная с черного холста, вы заставляете себя рисовать только светом, создавая тень, какой она должна быть — областью без света.

Шаг 1

Подготовьте эскиз вашего объекта.

Шаг 2

Инвертируйте свои цвета (в Photoshop вы можете использовать сочетание клавиш Control-I) и залейте фон черным.

Шаг 3

Опустите прозрачность эскиза (сделайте его почти прозрачным).

Шаг 4

Здесь начинается самое интересное. Определите свой источник света, догадайтесь, какие области он достигает, и закрасьте их белым.

Шаг 5

Этот основной свет отскакивает от земли, поэтому он создает окружающий свет под объектом. Используйте его, чтобы затенять объект еще раз, на этот раз с более темным оттенком.

Шаг 6.

Вот оно! Вы можете закончить свое упражнение здесь, или пойти дальше и добавить в картину деталей. Вы можете оставить все как есть, или использовать его как теневой слой (в режиме Multiply) для слоя цвета, чтобы создать «нормальный» рисунок.

2. Ограничьте свои цвета

В подборщике цветов Photoshop так много цветов, что это может вызвать у вас головокружение! Там нет руководства по их использованию, либо — все они выглядят одинаково, поэтому какой цвет вы должны выбрать для начала? Зеленый? Желтый? Желтовато-зеленый?

Правда, большинство объектов имеют ограниченную цветовую палитру. Обычно это два или три основных цвета, и один или два цвета для деталей. Если вы используете больше, он может будет фальшивым.

Чтобы практиковаться в работе с цветами, не тратя слишком много времени на их выбор, подготовьте ограниченную цветовую схему перед тем, как начать:

1. Основной цвет 1
2. Основной цвет 2
3. Цвет детали 1
4. Цвет детализации 2

Чтобы сделать это еще проще, создайте оттенки для каждого цвета:

1. Полусвет (темнее, голубовато)
2. Тень (еще более темная и голубоватая)
3. Отраженный свет (немного ярче полусвета, более голубоватый и менее насыщенный)

Используете настройку Photoshop Hue/Saturation (Control-U) для создания этих оттенков из основной схемы.

Теперь забудьте о сборщике цветов и начните рисовать!

Шаг 1

Покрасьте свой объект цветами теней.

Шаг 2

Используйте полусветовые цвета, чтобы нарисовать все области, которые не являются расщелинами.

Шаг 3

Используйте основной цвет, чтобы нарисовать непосредственно подсвеченные области.

Шаг 4

Используйте цвет отраженного света для рисования на противоположной стороне источника света.

Шаг 5

Закончите картину. Теперь вам разрешено добавлять другие цветные акценты здесь и там, но это не должно быть резкими изменениями.

Как вы можете видеть, планирование вашей цветовой палитры в начале делает весь процесс более быстрым и удобным. Вы также можете легко протестировать любую комбинацию цветов, прежде чем вкладывать время и усилия в подробный объект.

.

3. Копирование цветов из реальности

Вы можете слышать, как профессионалы говорят: «Фотографии не являются хорошими ссылками, вместо этого используйте реальность — вы узнаете больше». Это правда, но они редко упоминают, как это тяжело!

Предположим, вы хотите покрасить определенный объект. Для рисования мы рассматриваем его как набор цветов различных областей. С чего начать? Какой цвет вы выбираете первым? И как выбрать его, когда он выглядит по-другому в зависимости от его соседей?

Если вы использовали фотографию, вы можете использовать инструмент «Пипетка» и посмотреть, какие оттенки есть на картинке. Вы, наверное, удивитесь — вы найдете оттенки, которые вы никогда не ожидали увидеть там! Черный объект может содержать оттенки синего и желтого, белую кожу человека можно заштриховать зеленью и фиалками . Ваши глаза лгут вам!

Давайте отложим инструмент Eyedropper Tool и используем нечто более образованное вместо этого.

Шаг 1

Вам понадобится карта, возможно, жесткая и с нейтральным цветом. Если у вас этого нет, вы можете распечатать ее, используя 50% K.

Используйте ножницы или резак, чтобы вырезать в нем два квадратных отверстия. Один из них должен быть около 10 мм в высоту, а другой около 5 мм в высоту.

Шаг 2

Найдите сцену, которую хотите нарисовать. Если вы относитесь к этому исключительно как упражнению, не стесняйтесь фотографировать и готовить линии искусства из него. Однако, если вы планируете опубликовать результат как нечто большее, чем просто исследование, ваши поклонники могут чувствовать себя обманутыми!

Шаг 3

Используйте свою карту, чтобы отделить цвет от других. Затем попробуйте выбрать тот же цвет в вашей программе. Попробуйте взглянуть на карту так, как если бы на ней были напечатаны цвета (закрытие одного глаза может помочь).

Используйте большее отверстие для больших областей, а маленькое для областей поменьше. Вы также можете использовать их как для сравнения, когда два оттенка на первый взгляд выглядят одинаково. Если оттенок слишком мал, чтобы его можно было отделить даже от меньшего отверстия, это означает, что его следует нарисовать позже, когда будут определены все более крупные оттенки.

Начните с цветов, которые являются наиболее распространенными в сцене. Как только вы их установили, вам может и не понадобиться карта — ваши глаза будут иметь достаточную поддержку в вашей живописи, чтобы помочь вам выбрать цвета оптически.

Это оно! Сначала это может быть ужасно сложно, но со временем вы будете настолько эффективны, что увидите цвета, которые вам больше не нужны. Это упражнение — лучшее, что нужно, чтобы узнать цвета и отношения между ними. В отличие от инструмента «Пипетка», здесь вы сознательно решаете, какой цвет использовать и где, и это решение запоминается.

Вы можете заметить, что после завершения этого упражнения ваш ум начнет анализировать цвета вокруг вас. Это забавный опыт, но если он вас раздражает, не волнуйтесь — он уходит со временем!

4. Покраска с помощью большой кисти

Мы рисуем, чтобы воплотить наши мысли и видение их. Хотя это видение кажется полным с самого начала, живопись — это процесс, и вы должны делать это шаг за шагом — нет способа сделать все так просто.

Это создает еще одну проблему. Если я хочу нарисовать дракона, с чего мне начать? Должен ли я сначала нарисовать крылья, или, может быть, глаза? А как насчет масшатаба? И когда я затенил все это?

Решение этих проблем — это уровень детализации. Вы начинаете большую и свободную, затем вы становитесь все меньше и детальнее. Это позволяет сохранить однородность изображения — у вас никогда не будет детальной головы с одной стороны и недоделанной лапы с другой стороны. Вы также не тратите время на поиск «идеальной кисти». Возьмите большую и начинайте рисовать!

Это упражнение очень короткое. Просто с этого момента начинайте все ваши картины с большой нерегулярной кистью. Затем используйте ее, чтобы заблокировать свет, и если вы видите, что рождается что-то хорошее, продолжайте, как обычно. Если нет, вы можете начать заново — это не займет много времени. Этот метод не гарантирует, что каждая работа будет успешной, но она даст вам возможность узнать о неудаче, прежде чем вы потратите время.

Чтобы уточнить, когда я говорю «большая кисть», я не имею в виду огромные мазки — они просто должны быть большими по отношению к объекту. Итак, если вы хотите подготовиться к рисованию с помощью серии «эскизов миниатюр», ваша кисть может быть совсем маленькой!

5 . Тень без направленного источника света

Когда вы узнаете о затенении и освещении, вы обычно начинаете с выбора источника света. Когда вы знаете, где он, вы знаете, какие части объекта должны быть освещены, а какие затемнены тенью.

Однако, если вы посмотрите вокруг, вы увидите, что объекты редко так аккуратно освещены одним источником света с четким направлением. Они обычно залиты окружающим светом — это свет, который может исходить из одного направления, но потом отскакивает от всего, что заставляет его выглядеть так, будто это просто «вокруг».

Если вы хотите затенять ваши объекты естественным образом, то вам необходимо осваивать этот способ освещения. Это действительно просто, как только вы это знаете!

Чтобы использовать это упражнение, вам нужно просто понять одно правило. Обычно мы затеняем объект двумя источниками света: основным и отраженным. Все между ними — тень.

Эта птица летит в темноте, освещенная сильным светом, идущим от одного направления

Лучшая идея для более реалистичных сценариев — закрасить объект еще до того, как будут введены источники света. Чтобы сделать это, используйте немного более яркий оттенок цвета тени и нарисуйте все, что не является щелью или чем-нибудь подобным.

Эта птица освещена не только основным источником света, но и окружающим светом, приходящим с неба

Если вы сделаете все правильно, ваш объект во время первой фазы освещения должен выглядеть больше как 2, а не 1.

Это все упражнение! Если вы пропустили правило, здесь повторим его еще раз: перед тем, как вы начнете затенение классическим способом, представьте тонкий свет вокруг и осветите объект в соответствии с ним. Только тогда вы можете начать затенение. Вы можете обнаружить, что вашей картине не нужен даже такой сильный свет, как вы ожидали!

6. Исследование перед рисованием

«Вау, это такая удивительная птица, я собираюсь нарисовать грифона с этими цветами! Это будет потрясающе! » Вы открыли Photoshop и . остановились! Не начинайте рисовать. Спросите себя: я когда-нибудь рисовал птицу? Или большого кота? Гриффин может быть воображаемым существом, но его части сделаны из реальных. Вы не можете что-то нарисовать и сказать кому-то, что это клюв грифона, когда он не похож на клюв, только потому, что «грифы не существуют, откуда вы знаете . »

Если вы никогда не рисовали что-то, не ожидайте, что вы поймете это правильно с первого раза. Вы можете распознать орла, когда видите его, но это не значит, что вы сумеете нарисовать что-то узнаваемое как орел. Если вы никогда не обращали на это внимание, вы просто не можете этого знать! Вы можете узнать больше об этом явлении в моей статье «Почему так трудно рисовать из воображения?».

Если вы думаете, что можете рисовать, проверьте это перед началом. Нарисуйте крыло орла или ноги льва. Было ли это легко? Отлично, вы можете начать свой новый потрясающий кусок. Было ли это трудно/невозможно сделать? Отлично! Вы только что спасли себе часы работы над картиной, которую вы не умеете правильно рисовать (пока).

Выполняйте это упражнение каждый раз, когда вы хотите написать какую-нибудь новую прекрасную идею. Выясните, из каких элементов он будет построен, затем нарисуйте их раздельно. Если они выглядят правильно, вы можете начинать. Если нет, нужно собрать много ссылок и просто рисовать, много. Вы можете найти конкретные упражнения, сделанные для этой цели в моей статье о построении визуальной базы данных.

Тема не единственная вещь, которую вы должны изучить перед живописью. Практика освещения, цвета, композиции . Не позволяйте вашему будущему шедевру быть простым полигоном для ваших навыков!

7. Изучите значения цветов

Начав рисование в оттенках серого и добавив цвета позже, вы можете сделать процесс более легким и менее запутанным. Однако это может заставить вас пропустить важную часть композиции — ценность.

Цвета имеют определенную яркость, но они также имеют значение — самый яркий синий цвет всегда будет темнее самого яркого желтого. Я подробно объяснил это в своей статье «Как управлять значениями», поэтому проверьте ее, если хотите узнать больше. Здесь я покажу вам упражнение, которое вы можете просто включить в свои «нормальные» картины.

Если вы превратите классическое колесо цвета в оттенки серого, вы увидите следующее:

Это может показаться запутанным, но вам нужно понять, что зеленый — ярко-серый, красный — серый, а синий — темно-серый. Другие цвета, которые являются их смесями, также являются смесями их значений, поэтому их легко рассчитать.

Почему это так важно? Допустим, вы нарисовали эту птицу в оттенках серого:

Теперь вы хотите добавить в него следующие цвета:

Вы продолжаете рисовать эти цвета на отдельном слое, а затем вы меняете режим наложения на цвет. И . происходит это:

Почему? Цвета были настроены на затеняющий слой, который не содержит никакой информации о значении. Например, синяя сверху яркого оттенка осветляется, понижая его насыщенность. И это работает — синий становится ярче, просто не так, как вы хотели. Но Photoshop не может читать ваши мысли!

Чтобы исправить это, перед добавлением цветов используйте Multiply Layer, чтобы «покрасить» объект в серые тона. Используйте темно-серый вместо синего, светло-серый вместо зеленого и так далее.

Если вы добавите свои цвета сейчас, они будут работать!

Самое лучшее в понимании ценностей — это то, что они позволяют планировать окончательное воздействие цветов. Наши глаза сначала ищут контраст, и цвета менее важны. Независимо от того, насколько красочна ваша картинка, если вы получите неправильные значения, она не будет «работать» должным образом для зрителей.

Ценности важны не только для рисования в оттенках серого — даже если вы рисуете цветом сразу, вы должны понимать четвертый атрибут, скрытый за оттенками, насыщенностью и яркостью. Помните: для ваших глаз это не только «синий» или «желтый» — это «темный» и «яркий»!

Это все!

Я надеюсь, что эти упражнения позволят вам увидеть некоторый быстрый прогресс! Если вам понравился этот урок, и у вас проснулся аппетит к большему, вы также можете проверить 10 основных ошибок в цифровой живописи и способы их устранения. Или, если вы хотите более практичный подход, попробуйте один из моих уроков по цифровой живописи, таких как «Как удалить линии из чертежа» или «Создать пушистый талисман».

Источник