Рисование гелевыми ручками по акварели

Чем хороша смешанная техника рисования и какие возможности она открывает?

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Тема этой статьи, на мой взгляд, наинтереснейшая и с огромными перспективами в мире изобразительного искусства.

Если вы читаете регулярно мои статьи, то знаете, что смешанная техника рисования — одна из моих любимых. Да и не просто любимых: во многих случаях только с её помощью удаётся создать такие эффекты на холсте или при оформлении помещения, которые практически недоступны при работе с какой-то одной классической техникой. Она открывает действительно огромные возможности для творчества!

В то же время смешанная техника в живописи до сих пор недостаточно разработана, а из-за разнообразия методов в ней пока ещё нет четкой классификации, установленных стандартов, выраженных течений и направлений. Она кажется многим мастерам своеобразной «terra incognita», в которую немного страшновато заходить. А зря! Для разнообразия также приглашаю почитать мою статью Развитие живописи: взгляд креативного художника

На самом деле достаточно один раз начать писать маслом и акрилом, или, например, акварелью и гуашью, чтобы буквально влюбиться в эту технику и в дальнейшем уже не изменять ей.

Смешанная техника рисования — узор карандашом по влажной поверхности акрила

Но для начала давайте поговорим о смешанной технике вообще.

Что такое смешанная техника в живописи?

Смешанная техника рисования — это написание одной картины с использованием нескольких разных техник. Иногда это позволяет создать на холсте эффекты, недоступные при применении какой-то одной отдельной техники. А иногда только в такой смешанной технике и можно создать желаемое произведение.

Например, можно писать картины маслом и акрилом, это позволяет достаточно быстро создать с помощью акрила фон (например, чтобы поймать быстро проходящую игру цветов во время восхода солнца), а затем маслом прорабатывать объекты и детали. Для своих картин, помимо масла и акрила, я широко использую лаковые витражные краски. Эффект на холсте получается необычный.

Слева масло и лаковые витражные краски 130/90 см, справа акрил и лаковые витражные краски 60/50 см

При желании, вы можете сами попробовать смешанную технику в живописи, в специальном видео уроке. Таким образом, откроете для себя новое направление в современном и декоративном искусстве.

Разумеется, вариантов таких комбинаций великое множество: многие традиционные техники можно сочетать одну с другой. Причем не обязательно ограничиваться только двумя техниками: на одном холсте можно применять и три, и даже более разных материалов.

Какие техники можно объединять и что из этого получится

Самая известная и старая смешанная техника живописи — это одновременное применение акварели и гуаши. Оба эти типа красок являются водорастворимыми, но при этом гуашь плотна и насыщенна, а акварель более эфемерна.

Сочетание их позволяет очень четко расставлять акценты, конечная картина получается нежнее, чем написанная гуашью, но насыщеннее, чем акварельная. Этим пользовались художники ещё в Средние Века: смешанная техника из акварели и гуаши встречается ещё на картинах в старинных книгах.

Другое известное направление — писать маслом и акрилом. Здесь акрил используется в основном для быстрого создания подмалёвка, поскольку он быстро сохнет. Поэтому маслом и акрилом рисуют обычно на пленэрах, где нужно быстро ловить состояние погоды. Но есть у такой техники и нюансы. Например, если акрил не просох достаточно, он будет вытягивать масло из верхнего слоя, и сами масляные краски пожухнут. Это, кстати, можно использовать и как один из эффектов.

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом

Другие варианты смешанных техник — это:

• Восковые мелки и акварель. Суть её заключается в том, что акварель не смачивает воск, то есть всё, что нарисовано мелками, акварелью не закрасится. Этой комбинацией обычно знакомят со смешанной техникой детей;
• Витражные краски на водной основе и акварель, либо витражные краски / на водной основе или на растворителе/и акрил — эта комбинация позволяет очень насыщенно расписать любую основу
• Акварель и тушь. В ней тушь используется обычно для выделения контуров, акцента на самых темных, насыщенных элементах, а акварелью прописываются яркие, размытые детали;
• Акварель и пастель. Здесь акварелью готовится подмалевок, фон, а пастель используется для прорисовки контуров и деталей;
• Акварель и цветные карандаши — техника похожа на предыдущую;
• Акварель и гелевая ручка, в которой ручкой можно прописать очень тонкие и очень контрастные линии и контуры. Техника часто используется для иллюстрации книг.

С другой стороны, чтобы лучше понять что с чем можно, а что с чем нельзя, нужно немного поэкспериментировать, например, на картоне, куске стекла или холсте. Подразумевая под словом «смешанная техника в рисовании или в живописи», мы имеем в виду не только краски, но и другие материалы, которые могут пригодиться для создания какой- то определенной картины.

Я использую для красивых и ярких эффектов поталь, мелкие стекла и зеркала, стразы и папье маше, газету и коллажи…. Одним словом, картины маслом и акрилом приобретут необычный вид, если сверху наклеить пару обычных предметов. Попробуйте, вам, безусловно понравятся картины в смешанной технике!

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом, золотая поталь и структурная роза из папье маше

Посмотреть больше примеров картин в разных техниках можно в «Галерея моих работ»

Главное, что нужно понимать: смешанная техника рисования должна применяться в случаях, когда художник хорошо представляет себе, какие эффекты он хочет с её помощью получить и почему он не может в данном случае обойтись одной какой-то классической техникой

Как минимум это подразумевает, что он очень хорошо владеет каждой техникой по отдельности и сможет совместить их на одной картине так, чтобы в итоге получился шедевр, а не просто смесь красок ради их смеси. Если вы уверены, что вам для очередного произведения нужна именно смешанная техника — пробуйте, возможно, именно так максимально раскроется ваш талант.

Видео анонс: Как нарисовать большую картину для интерьера своими руками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Источник

Рисование гелевыми ручками по акварели

И те и другие хороши, только для разных целей.

Запомните мудрую мысль: нет плохих материалов для рисования, есть мало фантазии как их использовать 🙂

Поэтому, если вы купили какой-то карандаш или кисть, а они оказались не такими, как вы ожидали, то задайте себе вопрос, а вот это не такое, где я могу использовать? Какие визуальные эффекты могу этим материалом или инструментом создать?

Так у меня получилось с кистевыми маркерами.

Я их выписала через интернет, и уже мечтала, что буду рисовать ими красивые живые линии под акварель для рисунков в стиле акварельной графики, а они «заразы такие» оказались для этого дела не пригодные. Красивые линии от нанесенной поверх акварели тут же растекались темными пятнами.

Тот самый рисунок, ужас накрыл на ракушечках.

Сперва появилась горькая нотка разочарования, а потом я увидела какие возможности скрываются в таких маркерах. И стала проверять все свои ручки, маркеры, линеры и брашпены на способность размываться.

Самое удивительное — не стойкие маркеры размывались совершенно по разному, разными оттенками черного и серого, а некоторые растекались в разноцветные пятнышки с радужными переходами.

Если у вас есть черные и цветные ручки, маркеры, линеры (тонкие маркеры), брашпены (кистевые маркеры) — попробуйте на тестовой бумаге размыть их линии.

На акварельной бумаге нестойкие маркеры растекаются живописнее и ярче, поэтому лучше протестировать на разных бумажках.

Отсортируйте в разные группки размывающиеся и стойкие. Можно их пометить цветным скотчем.

Этапы работы

в технике растекающейся графики с акварельным эффектом

Материалы: нам понадобиться один размывающийся маркер или ручка (гелевая или перьевая заправленная тушью), и один стойкий маркер или ручка, и конечно плотная бумага, лучше всего акварельная бумага 300гр/м2.

Однако, если это ваш первый пробный рисунок, то можно попробовать на бумаге подешевле, главное чтобы она не была тонкая, а то от смачивания водой может получиться дыра.

1. Для начала нарисуйте контурный рисунок вашего будущего сюжета не стойким размывающимся маркером.

Если вы не умеете рисовать сразу ручкой от руки, то можно наметить контуры карандашом, а потом обвести маркером.

Кстати, если вы не умеете рисовать контурные рисунки от руки, то обязательно пройдите учебный тренинг нашей школы от Светланы Бузановой «Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера» — там быстро и легко тренируется навык рисовать от руки без карандаша и ластика.

2. Провести стойким тонким маркером, линером или ручкой те линии, которые не должны размыться водой, которые при размывании должны остаться четкими.

Стебельки в бутылках нарисованы устойчивым к воде линером, все остальное размывающимся.

3. После того, как маркер высох — удалите карандашный рисунок мягким ластиком или клячкой.

Если карандаш останется, то рисунок будет неопрятный, и после размывания водой многие линии карандаша могут закрепиться и их будет трудно удалить после высыхания.

4. Берем кисть с упругим ворсом — синтетика или колонок и размываем линии с той стороны, с которой на предмете тень, или темный тон.

Провожу кистью рядом с линией, чтобы она растеклась в одну нужную мне сторону. И линия остается и тон в виде пятна появляется.

Если тон не достаточно темный, и хочется темнее, то после высыхания эту линию можно снова провести и еще раз размыть — тон размытого пятнышка станет темнее.

.

5. Обходим (не смачиваем) при размывании блики и другие места, которые хочется оставить белыми.

Цветы тоже нарисованы размывающимся линером, поэтому размываю их линии в сторону фона, чтобы они оставались белые, а фон вокруг был темнее и подчеркивал их белизну.
Не забудьте добавить падающие тени.

6. Просушиваем рисунок

7. Прорисовываем мелочи, которые должны быть очень темными или черными.

И рисунок готов. Некоторые элементы можно сделать цветными.

Таким способом можно делать быстрые скетчи, наброски, и большие подробные картины, и даже картины в стиле фотореализма.

Сюжет тоже может быть любой, это могут быть и натюрморты, и зарисовки людей, и пейзажи и портреты.

Вот эта герань нарисована таким же способом кистевым маркером:

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.

До встречи на наших курсах 🙂

Нажмите на кнопки, сохраните ссылку в своих соц.сетях.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Цитатник

Канадский художник Ренато Мучилло (Renato Muccillo) Канадский художник Ренато Мучил.

Женщины рода Юсуповых:Зинаида Николаевна(1) Княжна, затем княгиня Зинаида.

Йохан Лоренц Дженсен (Johan Laurentz Jensen) — датский художник (1800—1856), Йохан .

Ходриен Рой Ходриен Рой Рой Ходриен — художник-живо.

Художник Camilla Gоbl–Wahl (Камилла Гобл-Валл) Художник Camilla Göbl–Wah.

—Рубрики

• (0)
• АУДИОЗАПИСИ (119)
• АФОРИЗМЫ, ЦИТАТЫ (93)
• БИБЛИОТЕКА (114)
• Любимые страницы (2)
• ВИДЕО (703)
• Видеоролики (187)
• Мультфильмы (1)
• Фильмы (277)
• ВСЁ ДЛЯ БЛОГА (855)
• Заработок (7)
• Клипарты (163)
• Комментарии, открытки (138)
• Разделители (66)
• Рамочки (256)
• Смайлики (8)
• Уроки блоггеру (46)
• ГРАФИКА (92)
• ДАЧНЫЕ ИДЕИ (87)
• ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (90)
• ДЕТЯМ (150)
• ДИЗАЙН (424)
• ДЛЯ МИЛЫХ ДАМ (544)
• Все для красоты (206)
• Гороскопы (11)
• ЖИВОПИСЬ (3379)
• Акварель (500)
• Анималистика (255)
• Гиперреализм (7)
• Дети (296)
• Жанровая живопись (95)
• Женский образ в живописи (1130)
• Иллюстрации (113)
• Импрессионизм (46)
• Интерьерная живопись (7)
• Историческая живопись (23)
• Маринисты (14)
• Натюрморт (416)
• Пейзаж (991)
• Пин-ап (15)
• Портрет (298)
• Сюрреализм (24)
• Фэнтези (56)
• Цветы (726)
• ЗНАМЕНИТОСТИ (679)
• Актеры, режиссеры (44)
• Венценосные особы (178)
• Знаменитые женщины (179)
• Композиторы, музыканты (12)
• Певцы, исполнители (8)
• Писатели, поэты (165)
• Ученые (2)
• Художники (142)
• ИНТЕРЕСНОЕ (237)
• ИСТОРИИ ВЕЛИКОЙ ЛЮБВИ (102)
• ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН (39)
• ИСТОРИЯ РУССКАЯ (176)
• КУЛИНАРИЯ (1528)
• Блюда из грибов (14)
• Блюда из мяса, курицы (170)
• Блюда из овощей (110)
• Блюда из рыбы (17)
• Гарниры (4)
• Десерты (76)
• Закуски (176)
• Карвинг, украшение блюд (113)
• Консервирование (124)
• Напитки (23)
• Первые блюда (7)
• Рецепты для хлебопечки (4)
• Салаты (195)
• Соусы (3)
• Торты, пироги, печенье (686)
• МАСТЕР-КЛАССЫ ПО РИСОВАНИЮ И РУКОДЕЛИЮ (220)
• МОЛИТВЫ, ЗАГОВОРЫ (33)
• МУЗЫКА, ПЕСНИ (389)
• ОБРАЗОВАНИЕ (21)
• ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ (362)
• Дом (56)
• Здоровье (139)
• Нужные ссылки (37)
• ПОЛИТИКА (44)
• ПРАЗДНИКИ (476)
• Подарки, украшения (207)
• Поздравления (34)
• Свадьба (14)
• Ссылки (1)
• Сценарные материалы (13)
• ПРИРОДА (139)
• Животные (41)
• Цветы (78)
• ПУТЕШЕСТВИЯ (505)
• Города (105)
• Достопримечательности (368)
• Страны мира (69)
• РУКОДЕЛИЕ (11790)
• Аппликация (52)
• Батик (112)
• Бисер, украшения (1521)
• Букеты из конфет (79)
• Валяние из шерсти (104)
• Винтаж (39)
• Витраж (27)
• Всякая всячина (полезное) (438)
• Вышивание (574)
• Вышивка бисером (111)
• ВЯЗАНИЕ (3394)
• Вязание + ткань (34)
• Вязание аксессуаров (15)
• Вязание Брюггское кружево (52)
• Вязание детям (168)
• Вязание для дома (15)
• Вязание Ирландское кружево (365)
• Вязание мотивов, узоров (30)
• Вязание платьев (52)
• Вязание. Топы, кофточки, блузки (87)
• Гильоширование (6)
• Декорирование предметов (703)
• Декупаж (504)
• Изготовление цветов (489)
• Изделия из бумаги (478)
• Изделия из кожи (99)
• Изонить (5)
• КАНЗАШИ (27)
• Квиллинг (101)
• Коллекция картинок (218)
• Куклы авторские (107)
• Куклы, игрушки (1716)
• Мозаика (32)
• Мыло (2)
• Печворк (109)
• Плетение из газет (35)
• Полимерная глина (355)
• Скрап (239)
• Соленое тесто (23)
• Упаковка, коробочки (25)
• Флористика (40)
• Шибори (9)
• Шитье детям (34)
• Шитье для дома (31)
• Шитье, мода (480)
• Шитье, переделки (83)
• Шторы (93)
• СКУЛЬПТУРА, АРХИТЕКТУРА (95)
• СТИХИ (906)
• УРОКИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МАСТЕРСТВА (115)
• ФЛЕШ-ИГРЫ (27)
• ФОТО (246)
• Женщины, мужчины, дети (2)
• Коллажи (28)
• Природа, цветы (6)
• Фотонатюрморты (40)
• Фотошоп (83)
• Этикет (3)
• ЮМОР (252)

—Музыка

—Фотоальбом

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Акварель + гелевые ручки.

Воскресенье, 08 Января 2012 г. 23:59 + в цитатник

Акварель + гелевые ручки.

Сегодня мы обратимся к смешанной технике и по акварельному фону нарисуем орнаменты разноцветными гелевыми ручками.

Изображение какого-либо цветка
Акварельная бумага 250г/кв.м гладкая
Набор акварельных красок
Три круглыe кисти
Соль
Банка для воды
Лист пергамента для рисунка
Карандаш
Ластик
Гелевые ручки

Теория цвета:
Существуют пары цветов, сочетание которых взаимно усиливает их яркость.
Эти цвета называются дополнительными и при смешивании образуют серый:
Желтый — фиолетовый
Синий — оранжевый
Красный — зеленый

1. Рисуем на пергаменте три тюльпана (подойдут также ирисы, лилии, нарциссы) по принципу «мал-мала-меньше» (в композиции это называется «принципом трех компонентов»), добавляем листья, 1-2 бутона, потом проводим произвольные перекрещивающиеся линии через весь рисунок (прямые, кривые или зигзагообразные — любые), стираем линии, перечеркнувшие цветы. Теперь фон поделен на разнообразные сегменты. Лучше не делать линии, параллельные краю бумаги, и прямые углы.

2. Переворачиваем пергамент и обводим удачные линии. Снова переворачиваем и переносим рисунок на акварельную бумагу, подложив под руку чистый лист.
Я прикрепляю бумагу малярной клейкой лентой к доске, потому что блок совсем расклеился.
Устанавливаю доску в слегка наклонном положении.

3. В стаканчиках и в углублениях на палитре разводим несколько темных смесей из 2-3-цветов для фона. В нашем случае, к желто-красным тюльпанам дополнительными будут зеленый и фиолетовый. Без синего тоже не обойтись, потому что оранжевый оптически сам образуется при чередовании желтого и красного. Очень красивая смесь получается из фиолетового и сине-зеленого, фиолетового и бордового, синего и красного с каплей черного, травянисто-зеленого с синим, бордового с каплей черного, зелено-синего с каплей черного. Идеальным цветом для темного фона является цвет индиго (=ультрамарин с черным).

Смеси лучше сделать для фона не густые, но насыщенные. Надо разводить темнее, чем планируете: во-первых, поблекнут при высыхании, во-вторых, соль впитает краску, и там, где образуются звездочки, начинает просвечивать бумага.

4. Покрываем краской тюльпаны и фон, следя, чтобы между мокрыми фрагментами был сухой участок. На сырой покрашенный участок сыплем несколько крупинок соли.
Крутим работу, чтобы не смазать рукой сохнущие фрагменты.
Иногда краски перетекают друг в друга, но в этой работе акварель скорее графическое средство, нежели живописное.
Я оставляю много белых промежутков между заливками, во-первых, чтобы не было контакта между сырыми участками, а во-вторых, когда работа будет близка к завершению, я проанализирую тему каждого цвета и покрашу эти белые кусочки в цвета, необходимые для общего гармоничного впечатления.

Конечно, можно обойтись и без соли, она удлиняет время работы, но пятнистость придает акварели фактуру.
Когда все высохнет, осторожно и тщательно удаляем соль.

5. Ну вот, наконец, готов фон для узоров гелевыми ручками. Он получился довольно мрачным, но так было задумано. Кажется, что я пользовалась акварельными красками «Гамма», но это не так. Такие синюшные оттенки получаются из-за искусственного освещения. Желтые и красные на нем становятся ярче и насыщеннее, синие приобретают зеленоватые оттенки, а фиолетовые как будто гаснут. Недаром считается, что акварельными красками надо рисовать только при дневном свете, то есть утром, когда художники крепко спят. В этом я вижу глобальное противоречие между жизнью и творчеством.

6. Поскольку в фоне так много синего, я беру сначала желтую и золотую гелевые ручки.
Основа орнамента — спирали разных размеров, соединенные между собой, волнистые линии, ракушки, лепестки. Если элементы мелкие, то характер орнамента не так уж важен — самое главное сберечь удачные и необходимые для общего решения фрагменты и замаскировать или придать дополнительную фактуру неудачным участкам.

Покрываем части фона узорами с помощью гелевых ручек. Если получилось чрезмерно ярко, используем гармонию дополнительных цветов: например, желтый узор на фиолетовом будет смотреться очень ярко, но при некотором удалении оптически эти два цвета образуют серые оттенки. Если Вы хотите просто закрыть неудачные размывки, используйте гармонию родственных цветов (сиреневый узор на синем или фиолетовом фоне, голубой на зеленом и т.д.). Декоративный характер работе всегда придают золотая, серебрянная или медная ручки. Особенный эффект дает применение белой гелевой ручки — на бордовых и фиолетовых белый орнамент становится сиреневым или голубым.
Для усиления контраста с фоном тюльпаны можно кое-где обвести черной ручкой.

Орнаментальные участки я располагаю по направлению от цветов к краям рисунка и стараюсь закрыть узорами стыки между разноцветными фрагментами фона.

7. Там, где орнаменты не удались, слегка брызгаем с помощью старой зубной щетки цветом фона, закрыв остальные части рисунка салфетками. Потом, когда все точно высохнет, нарисуйте россыпь точек белой гелевой ручкой.

8. Отклеиваем клейкую ленту очень осторожно, чтобы не повредить работу.

8. С помощью полос картона ищем удачный размер паспарту. Вырезаем паспарту, закрепляем на ней работу и вставляем в рамку. Блеск орнаментов стекло пригасит, но впечатление «переливается как парча и не понятно, как сделано» останется.

Желаю всем успеха!
Автор marinad

Источник