А.Д. АЛЕХИН
ДОБРЫЕ ДРУЗЬЯ — ГИПСЫ
(Журнал «Юный художник» № 11, 1984)
Рисунки гипсов — работы учащихся Московского художественного училища памяти 1905 года. Кто сказал, что рисовать гипсы скучно, что это занятие наводит уныние, гасит интерес к изобразительному искусству?! Рисование гипсов и очень интересно, и крайне полезно. Творческие способности не загубит, а, наоборот, даст им возможность проявиться.
Почему именно гипсы? Гипсовый раствор быстро затвердевает в заданных формах, выделяя при этом тепло, которое словно и остается: слепки с классических произведений не кажутся мертвыми. Копии, выполненные в этом материале, удивительно пластичны, точно повторяют малейшие нюансы, едва уловимые изменения поверхности подлинника. Недаром в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина экспонируются наравне с оригинальными произведениями гипсовые слепки античных статуй, скульптурных портретов, рельефов.
С помощью гипса можно повторить и сложную капитель коринфского ордера, и целый фронтон древнегреческого храма. Материал прекрасно поддается тонированию, например под бронзу.
В зависимости от освещения тени на гипсе бывают резкими, глубокими, контрастными или мягкими, воздушными, едва уловимыми. Фактура и цвет гипса таковы, что на его поверхности светотень со всеми тончайшими градациями располагается идеально, давая прекрасную возможность изучить ее законы.
Гипсы могут «позировать» сколько угодно, не меняя форм и очертаний. Это самые терпеливые и добрые натурщики. Недаром они всегда были верными друзьями художников, особенно в период приобретения ими основ профессионального мастерства.
Рисунки гипсов — работы учащихся Московского художественного училища памяти 1905 года.
Вместе с тем гипсовые геометрические фигуры, розетки, орнаменты, маски, головы, фигуры не дают рисующему никаких поблажек: работать надо серьезно, с полной отдачей сил; ошибки тут не спрячешь за эффектной тушевкой или броскими штрихами, они сразу же будут заметны. Это свойство гипсов на руку требовательным к себе начинающим художникам. Потому что помогает успешно совершенствоваться в искусстве рисунка, развивает глазомер, чувство формы.
Гипсы могут ставить немало задач, связанных с передачей пропорций, объемов, освещения, фактуры, линейной, воздушной и световой перспектив, анатомических особенностей человека и животных. А если входят в натюрморт (вспомните полотна Шардена), то служат как бы камертоном при определении тоновых и цветовых отношений и нередко являются композиционным центром. Занимают далеко не последнее место и в больших сюжетных полотнах. Всем вам известен триптих Г. Коржева «Коммунисты» и его правая часть «Гомер»: красноармеец-художник лепит бюст великого поэта античности, глядя на его гипсовый портрет.
Рисунки гипсов — работы учащихся Московского художественного училища памяти 1905 года. Не полагайте, что гипсы помогают лишь освоить грамоту рисунка, что, изображая их, выше копирования, слепого подражания не подняться. Ничего подобного. Посмотрите на работу А. Иванова «Голова Аполлона Бельведерского». Художник направил на скульптуру свет снизу, отчего лицо греческого бога приобрело особую выразительность. Контрасты света и тени, их чередование придают лицу романтически-приподнятое выражение, а мягкие, нежные переходы освещения сообщают облику Аполлона особую поэтичность. Сам по себе замечательный рисунок послужил Иванову основой для известной картины «Аполлон, Гиацинт и Кипарис занимаются музыкой и пением» (1830— 1834).
П. П. Чистяков, всегда придававший большое значение рисованию гипсов, повторял: «Академии без Аполлона быть не может».
Рисунки гипсов — работы учащихся Московского художественного училища памяти 1905 года.
Все художники, прошедшие академию, обязательно «учились у гипсов». А когда в начале 1900-х годов в ней были упразднены гипсово-фигурные классы, то оказалось, что это в конечном результате понизило профессиональный уровень учащихся.
Выдающийся русский художник и педагог В. Е. Савинский был убежден, что гипсы в начале обучения рисовать надо обязательно — это дает возможность лучше усвоить основные методы изображения объемной формы на плоскости.
Как прекрасно и с каким увлечением рисовали В. Серов, М. Врубель, Н. Рерих, В. Борисов-Мусатов гипсовые головы Зевса, Юпитера, Антиноя, Бахуса, Александра Севера, Люция Вера. Их работам присущи точность построения, безошибочность пропорций, формы. Но в то же время как сильно они отличаются по манере исполнения, темпераменту, образности.
Из головного класса переводили в фигурный. «Стояла фигура Германика,— вспоминал И. Репин.— И это было уже совсем невероятным. Впервые — вся фигура — я страшно боялся, робел; все скромно вырисовывал, фона совсем не тушевал, тушевка деталей была у меня совсем бледной, рисунок казался одним контуром.
Но каково же было мое торжество! Товарищи еще издали поздравляли меня: я получил за Германика первый номер».
Рисование с античной статуи римского оратора, которую ошибочно считали статуей полководца Германика, занимало в системе академического преподавания видное место. Руководство старейшего в России учебного заведения называло «Германика» образцом «правильности в размерах, естественности в положении и простоты в композиции». Вот почему гипсовая копия находящейся в Лувре скульптуры была обязательной для работы с натуры в фигурном классе.
Рисунки гипсов — работы учащихся Московского художественного училища памяти 1905 года. И в наши дни гипсы занимают достойное место в высших и средних художественных учебных заведениях. Они не только украшают интерьеры, создавая атмосферу приподнятости, особый творческий настрой, но и служат эталонами для рисования.
А как быть с гипсовыми геометрическими телами? Ведь они не копии произведений искусства. Бывает, что начинающие художники относятся к ним без всякого уважения, предпочитая эффектные натюрморты, составленные из привлекательных по форме и ярких по цвету вещей. Однако ничто так не учит грамотно строить изображение, разбираться в сущности конструкции предметов, передавать форму, материальность, фактуру, как геометрические тела из гипса. Вы с легкостью беретесь изображать сложные предметы, но попробуйте верно нарисовать обыкновенный гипсовый шар — так, чтобы он казался объемным, несдавленным, без вмятин. Ведь малейшая неточность в передаче светотени, едва заметный сдвиг рефлексов, блика создадут впечатление его деформированности.
Научившись рисовать геометрические тела — конус, шар, цилиндр, призму, пирамиду и другие,— вы сумеете успешно справиться с более сложными задачами. Еще П. Сезанн утверждал: все окружающие нас предметы вписываются в те или иные простейшие геометрические тела.
Это, конечно, не означает, что надо рисовать одни лишь гипсы,— необходимо разумное чередование заданий, в том числе и работа над композицией, по памяти, воображению.
Изображение гипсов преследует различные цели. Во-первых, как мы уже говорили, оно помогает освоить изобразительную грамоту. Во-вторых, гипсы знакомят с классикой, прежде всего — античной скульптурой, приобщают к высшим достижениям художественной культуры прошлого. Причем самым активным образом, в процессе рисования с натуры слепков и копий произведений выдающихся ваятелей. В-третьих, рисуя капители колонн, различные орнаменты, вы изучаете элементы архитектуры, их конструктивную основу, красоту форм.
Рисунки гипсов — работы учащихся Московского художественного училища памяти 1905 года.
Огромную пользу приносит рисование гипсовой головы и ее частей: глаз, губ, носа, уха. Классический пример — голова Давида работы Микеланджело. Слепки с ее деталей дают возможность проштудировать форму с такой тщательностью, какой начинающий художник еще не может добиться, рисуя живую модель.
Античные скульптуры создавались с учетом строгого соблюдения канонических норм, выработанных в результате пристального изучения натуры и обобщения наблюдений. Благодаря этому их пропорции близки к данным анатомии. Дело в том, что, если, например, пропорции лица у каждого человека индивидуальны, то среднее арифметическое, получаемое на основе их измерения у многих людей, позволяет установить чаще всего встречающиеся соотношения величин. Эти соотношения помогут вам ориентироваться в характере пропорций изучаемой конкретной натуры.
Античные скульптуры облегчают подход к живой натуре не только при изучении пропорций. Благодаря тому, что в них дана уже обобщенная форма, начинающему художнику легче бывает разобраться в задачах рисунка.
Гипсовые слепки деталей лица и фигуры очень полезно изображать в разных поворотах и, следовательно, перспективных сокращениях, что дает возможность хорошо уяснить строение и характер данной анатомической формы.
Рассказ о рисовании гипсов мы проиллюстрировали работами учащихся Московского художественного училища памяти 1905 года. Это лишь несколько примеров заданий, которые выполняют учащиеся в начале учебного курса. Рисунки разной степени сложности, но все они свидетельствуют о серьезной, увлеченной работе будущих художников над решением самых разных задач: как построить геометрические тела, чтобы они лежали на плоскости, не были искажены в пропорциях, верно соотносились бы по высоте, ширине, длине и все перспективные сокращения отличались точностью; как добиться передачи объема сложной капители, не дробя ее деталями, изображая их так, чтобы они «знали» свое место, не выпадая из большой формы; как показать пространство, воздушную и световую перспективу; как передать материальность гипса, его белую матовую поверхность.
Рисунки гипсов — работы учащихся Московского художественного училища памяти 1905 года.
Еще более сложное дело — изображение гипсовых масок и голов, когда, помимо решения вышеназванных задач, необходимо достигнуть портретного сходства. Немаловажное значение имеет и техника владения карандашом. Иногда положенные на бумагу штрихи растирают — растушевывают — тампоном. Этот способ выявления объемов весьма эффектен, но нередко ведет к ошибкам. Лучше работать штрихами, мелкими или более крупными, с легким или слабым нажимом, в зависимости от светотени, очертаний предмета, характера натуры. Впрочем, абсолютных рецептов, как именно надо рисовать, нет и, по нашему мнению, быть не может.
Гипсы — это «кухня» художника, стремящегося стать сильным, разносторонним рисовальщиком. Они, добрые и терпеливые наставники, помогут вам овладеть прочным фундаментом знаний и навыков, необходимых для работы в любом виде изобразительного искусства.
Источник
Рисунок гипсовой головы
Рисунок головы с гипсовых моделей. Поэтапное рисование.
Желающий серьезно заняться рисунком головы должен иметь предварительное знакомство с правилами учебного рисунка вообще. Без знания некоторого опыта в рисовании самая упорная работа не даст положительных результатов, так как успех ее зависит не только от количества нарисованных моделей, а главным образом от правильного понимания и изучения натуры и способов ее изображения.
Поэтому рисующему голову следует прежде всего обратить внимание на ее строение, то есть на сочетание и характер поверхностей, образующих ее объем. Отсюда происходит профессиональное выражение «строить голову».
Рисующий также должен иметь в виду, что голова человека является одним из наиболее сложных объектов изображения, поэтому предварительная подготовка к рисованию головы должна быть постепенной.
Рисование голов с гипсовых моделей является не самоцелью, а лишь подготовкой к рисованию живой натуры.
В этой работе так необходимо соблюдать последовательность, причем эта последовательность зависит от задач, поставленных перед рисующими. Вначале для освоения основных форм следует рисовать головы наиболее обобщенного монументального характера; к ним можно отнести слепки произведений греческой скульптуры, например, таких, как «Дорифор» Поликлета, «Гера», «Диадумен». Усложняя задания, связанные с передачей формы и светотени, можно переходить к рисованию «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачи более точной характеристики полезно нарисовать головы «Гермеса», «Апоксиомена», «Аполлона».
Следующим, более сложным этапом рисования, который ближе подводит учащегося к рисованию живой головы, могут послужить римские скульптурные портреты — Люция Вера, Сенеки и других.
В качестве модели для рисования головы в сильном повороте и с обнаженной шеей можно взять головы умирающего Александра Македонского, Лаокоона или другие эллинистические скульптуры, например, некоторые головы рельефа алтаря Зевса в Пергаме.
Для изучения отдельных частей очень полезна голова известной скульптуры Микеланджело «Давид» — его глаз, нос, губы, ухо.
Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо потому, что в произведениях великих мастеров уже найдены и обобщены взятые из действительности формы, и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении основных частей модели. Кроме того, ее неподвижность и ясно выраженная светотень облегчают решение задач, стоящих перед начинающим художником.
Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении.
1. Голова Аполлона. Фрагмент копии римского оригинала. 340 г. до н. э.
2. Голова Лаокоона. Фрагмент копии греческого оригинала 27 г. до н. э.
Образующие голову поверхности и характер ее объема лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45°. При отсутствии искусственного света модель можно приблизить к окну, затемнив его нижнюю часть, и таким образом также получить верхний свет. Слишком темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу или драпировку, которая даст необходимые рефлексы.
В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний.
Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной головы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве.
Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели.
Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения головы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта.
Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели по вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали.
Приступая к рисунку гипсовой головы, нужно иметь в виду, что, изображаемая условно без торса, она не имеет тех внешних точек опоры, при помощи которых обычно строятся предметы, непосредственно расположенные на плоскости (как, например, на столе, подставке, земле). Табуретка,стоящая на полу, ваза на столе рисуются от нижнего основания, то есть от внешних точек опоры на плоскости. Голова, изображаемая в пространстве, не соприкасающаяся ни с какой поверхностью, нуждается в особом приеме построения — в использовании собственных внутренних точек опоры. Эти опорные точки дают возможность строить голову в любом повороте и наклоне.
Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек определяется с помощью вертикали и горизонтали; намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие направления глаз и других размещающихся параллельно им форм (ил. 3).
3. Первая стадия рисования гипсовой головы
Определив соотношение высоты и ширины модели, следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей (ил. 4).
4. Вторая стадия рисования гипсовой головы
Намечая основные части лица — расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка, — сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной. С каждой вновь вводимой деталью увеличивается количество сравниваемых величин, и поэтому очень важно, чтобы первоначальные пропорции больших форм не были нарушены. Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново. Так, например, если приуменьшить нижнюю половину головы по отношению к верхней, то на ней невозможно будет правильно разместить соответствующие части, нельзя определить расстояние между носом, губами, подбородком, установить их пропорции. Переносица, рас-положенная в центре всех форм, является наиболее устойчивой точкой, по отношению к которой определяются места для глазничных впадин, передних и боковых поверхностей носа, надбровных дуг.
Форма головы ограничивается прямыми и изогнутыми поверхностями. Перспективно сокращаясь и соприкасаясь друг с другом, они являются объемной основой рисунка, без которой всякая, даже отлично оттушеванная голова, несмотря на правильно взятые светотеневые отношения, будет казаться пухлой и плоской. Задача рисующего заключается в том, чтобы найти эти поверхности, из которых каждая занимает только ей свойственное положение. Определение их в натуре и последующее воспроизведение на бумаге — это и есть построение объема на плоскости листа (ил. 5).
5. Третья стадия рисования гипсовой головы
Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощенности и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что в объемном построении головы нужно идти таким же путем, каким идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает непременно с больших поверхностей, образующих данный объем. Совокупность этих поверхностей даже в своем предельно упрощенном виде представляет уже реальную объемность, являющуюся основой для дальнейшей разработки деталей. Эти поверхности и их взаимное расположение убедительно показаны на рисунках головы Аполлона, выполненных В. Е. Савинским (ил. 6,7).
6. В. Е. Савинский. Голова Аполлона. 1878. Итальянский карандаш
7. В. Е. Савинский. Голова Аполлона. 1880-е гг. Итальянский карандаш
Резкими определенными плоскостями пролеплен весь объем головы, показаны лицевые и боковые ее поверхности, овальные формы глаз, крепко вставленных в глазницы. На рисунках Савинского можно наблюдать отношение размеров ближайших боковых поверхностей головы к боковым, более перспективно сокращенным. То же самое можно видеть в соотношении боковых поверхностей носа, лба, в расположении глаз.
Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение.
Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхности в другую, причем он может быть или постепенным, или резким. На (ил.7) видна граница, отделяющая лицевую, освещенную поверхность головы от боковых, затемненных, а также более резкие переходы от тени к свету на выдающихся скулах и сравнительно мягкие в нижней, округлой части лица.
Подходя к наружным краям рисунка головы, особенно внимательно следите за сокращающимися поверхностями, правильное перспективное и тональное построение которых имеет решающее значение в передаче объемности головы.
Идеальный курс для новичков!
Учимся работать сразу с 5-ю художественными материалами,
Для того чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным.
Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру ее поверхности являются местом расположения более мелких форм (крыльев носа, ноздрей, кончика носа), весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых.
Рассматривая поверхность лба, рисующий дол¬жен заметить в натуре и показать на рисунке, что нижняя часть лба лепится пятью различными по тону поверхностями: средней (фронтальной), двумя соприкасающимися с ней и двумя идущими от последних височными или боковыми поверхностями, на которых располагаются ушные раковины (ил. 6).
Нужно также показать на рисунке, что намеченная пятигранная схема лобного отдела лица вверху переходит в овальную форму лобных костей. Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в рисовании всех частей: глаз, губ, подбородка. Детали, вводимые в первоначальную форму, в своей совокупности являются как бы ее проверкой и могут способствовать взаимному уточнению. Например, боковая поверхность носа определяет расположение его крыла, а детально проработанные крылья носа могут внести поправку в построение всей его поверхности. Необходимо помнить, что все парные формы головы следует намечать и рисовать одновременно: так легче определить степень их перспективного сокращения в данном повороте.
Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени. Затем, придавая тени должную глубину, осторожно вводите в нее рефлексы и в область света — полутона и блики. Беспрестанно сравнивая и соподчиняя их тональные отношения, добивайтесь передачи освещенной формы.
Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у малоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной.
8. И. Е. Репин. Рисунок головы Севера.1864. Графитный карандаш
На академическом рисунке головы Александра Севера, выполненном И. Е. Репиным, можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве.
Несмотря на то, что формы античных голов являются более обобщенными, чем живой натуры, изображение гипсовых слепков, передача цельности формы, деталей, освещения и материала требуют большого количества тональных оттенков, что обычно представляет для неопытных рисовальщиков затруднения, является причиной невыдержанности тона и раздробленности рисунка. В результате появляются ошибки: рефлексы оказываются в одной силе со светом, перечерненные тени «проваливаются», резкие контрасты дальних планов «лезут» вперед. Прежде всего эти погрешности объясняются излишней поспешностью, отсутствием должной последовательности и внимательности в работе.
Умение сравнивать изображение с натурой, находить и исправлять ошибки является необходимым условием для успешного выполнения рисунка. Для того чтобы легче сопоставлять рисунок с натурой, следует постараться воспринять их как однородные явления, то есть представить реальную гипсовую голову как бы нарисованной. Тогда, быстро переводя взгляд с натуры на рисунок, можно сразу почувствовать разницу между ними — или в построении, или в освещении. При виде спокойного тона натуры очень часто бросается в глаза тональная пестрота в рисунке. Правильно построенный, но «замученный» и сбитый с тона рисунок при известном опыте поддается исправлению. Прикосновением к такому рисунку резинкой, снимкой или тряпкой восстанавливаются основные светотеневые отношения, облегчаются, но не убираются «выпадающие из тона» детали, а если требуется — подчеркиваются контрасты ближайших планов.
Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок прекрасно передает форму, освещение, материал и окружающую среду.
Рисунок гипсовой головы Сократа от студии Олега Торопыгина
Источник
