Рисование как искусство высказывания

Художники полны вдохновения. Их произведения искусства являются не только источником влияния для других художников, но и их словами. Многие из старых мастеров мира искусства цитировались при их жизни, и эти слова могут быть верны художникам сегодня.

Когда мы изучаем искусство, эти цитаты могут дать нам представление о мыслительном процессе этих великих художников и философов. Это быстрый взгляд на их мир, почти как если бы вы были их учеником.

Одна строчка может творить чудеса, стимулируя ваше творчество, помогая вам подойти к вашему искусству с новой точки зрения и мотивируя вас на создание. В конце концов, это наша цель как артистов, верно?

Имея это в виду, давайте посмотрим, что мастера говорят о практике, рисовании и искусстве в целом.

Важность практики

Каждый учитель рисования, с которым вы столкнетесь, будет подчеркивать важность практики. Разработка ежедневной рутины, которая включает в себя рисование из жизни и даст вам интенсивное знакомство с предметом и средой. Естественно, великим мастерам искусства есть, что сказать по этому поводу:

Камиль Писсаро: «Только часто рисуя, все рисуя, непрерывно рисуя, в один прекрасный день вы обнаруживаете, к своему удивлению, что вы сделали что-то в своем истинном характере.

Джон Сингер Сарджент: «Вы не можете делать эскизы достаточно. Сделайте набросок и сохраните ваше любопытство свежим.

Упорство и практика в искусстве

Мы все слышали, что требуется десять тысяч часов, чтобы стать экспертом в чем-то. Когда вы начинаете, это кажется ужасным. Тем не менее, если вы добавляете немного каждый день, эти часы скоро начисляются.

Вы видели в Интернете мемы о чемпионах, которые начинают свою карьеру, теряя каждую гонку, авторах, которые не могут быть опубликованы, и карикатуристам, которые говорят, что у них нет воображения. По этому вопросу, я считаю, что последнее слово идет к …

Цицерон: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. или «Постоянная практика, посвященная одному предмету, часто превосходит как ум, так и умение».

Рисование для художников

Некоторые люди считают, что это не так критический что вы рисуете, чтобы рисовать. Однако художники должны рисовать, и они часто вынуждены. Рисование — это видение и непосредственное нанесение отметок, и реально вам нужно рисовать.

Это не тот тип рисунка, который опирается на детализированные фотореалистичные изображения в графите. Вместо этого художники интересуются рисунком, который заключается в том, чтобы по-новому взглянуть на ваш предмет и изучить его форму, структуру и перспективу с помощью линии.

Даже абстрактные художники рисуют. Иногда люди рисуют краской, но они все еще рисуют.

Старые мастера, похоже, согласны

Поль Сезанн: «Рисунок и цвет совсем не разделены; насколько вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает богатства, форма также достигает своей полноты ».

Энгр: «Рисовать — это не просто воспроизводить контуры; рисунок не просто состоит из идеи: рисунок — это даже выражение, внутренняя форма, план, модель. Посмотри, что осталось после этого! Рисунок составляет три четверти с половиной того, что составляет живопись. Если бы мне пришлось поставить табличку над своей дверью в ателье, я бы написал: Школа рисования, и я уверен, что буду создавать художников ». — источник

Фредерик Франк от » Дзен Видения » «Я узнал, что то, что я не нарисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычные вещи, я понимаю, как это необычно, чистое чудо».

Это все о технике

Техника — это краеугольный камень искусства. Идеи — это высокие башни, которые мы создаем в наших умах, но без твердой основы хорошей техники эти идеи рассыпаются в прах. (Да, мои собственные слова, если вы хотите процитировать меня. Хелен Юг.)

Леонардо да Винчи: «Перспектива — это повод и руль живописи».

Пабло Пикассо: «Матисс делает рисунок, затем он делает его копию. Он повторяет это пять раз, десять раз, всегда проясняя линию. Он убежден, что последний, самый урезанный, самый лучший, самый чистый, окончательный; и на самом деле, большую часть времени, это был первый. На рисунке нет ничего лучше первой попытки.

Кому нужны правила?

Естественно, среди художников много споров о том, как все делается; некоторые люди традиционалисты, некоторые предпочитают искать свой путь, даже если это означает переизобретать колесо. Для некоторых процесс является центральным, в то время как для других художников важен только конечный результат.

Брэдли Шмел: «Если вы умеете хорошо рисовать, трассировка не повредит; и если вы не умеете хорошо рисовать, трассировка не поможет ».

Гленн Вилппу: «Там нет правил, только инструменты»

Источник

Рисование как искусство высказывания

Жизнь коротка. Искусство бесконечно.

Чувствовать знать уметь — полное искусство.

Искусство – самый прекрасный, самый строгий, самый радостный и благой символ извечного, не подвластного стремления человека к добру, к истине и совершенству.

Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру.

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия- это живопись, которую слышат.

Леонардо да Винчи

Человек по натуре своей – художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту.

Дороги, ведущие к искусству, полны терний, но на них удается срывать прекрасные цветы.

Искусство не роскошь. Это великая радость жизни, ее вкус, ее краски, ее аромат…

Художники- глаза человечества.

Всякое искреннее наслаждение изящным есть само по себе источник нравственной красоты.

Если ты хочешь наслаждаться искусством , то ты должен быть художественно образованным человеком.

К тому и служат искусства, чтобы дать возможность познания добра и зла.

Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.

Кристоф Виллибальд Глюк

Даже в минуты высшего счастья и глубочайшего несчастья нам нужен художник.

Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны всем.

Главное свойство во всяком искусстве – чувство меры.

Искусство есть одно из средств единения людей.

Рисунок дает форму существам, цвет дает им жизнь.

Искусство не подделывает и не заменяет реальный мир, а объясняет его, расширяет и продолжает.

…Искусство говорит яснее, конкретнее, красивее – то, что каждый бы сказать, но не может. Искусство подобно путеводной звезде, освещающей путь тем, кто стремится вперед, к свету, хочет быть лучше, совершеннее, Таков истинный смысл искусства.

О рисунке

Для меня рисунок — самостоятельный вид творчества. В основном это рисунки, сделанные с натуры. Рисуя, находишься в единоборстве с природой, обладаешь ею, красота закрепляется за тобой.

Часто рисунок в своем стремительном беге отражает этот поединок, эту борьбу за художественную правду, свидетельствует о победах и поражениях. Запись битвы так увлекательна!

В. Алфеевский (1906-1989)

Художник, достигший совершенства в рисунке, может не бояться, что, дожив до дряхлого возраста, он будет обладать меньшей живостью и нежностью, потому что опыт в рисунке имеет такое большое значение, что одно это может восполнить недостаток духа, который к старости слабеет.

Джованни Лоренцо Бернини

(мастера искусства об искусстве.- Т.1.-с.325.)

Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет… Маляры стояли бы в одном ряду с живописцами, если бы рисунок не создавал между ними разницы, ибо они тоже употребляют краски и почти так же хорошо знают, как их надо накладывать.

Ш арль Лебрен (1619-1690)

( Мастера искусства об искусстве.-Т.1-с. 394-395.)

О портрете

…Живопись достойна занять все наше старание и прилежание.

Живопись заключает в себе некоторого рода божественную силу, ибо она не только подобна дружбе, которая людей отсутствующих делает присутствующими, но даже больше — людей умерших через много веков делает как бы живыми, так что мы узнаем их с великим изумлением перед художником и с великим наслаждением. …Таким образом, несомненно, что лицо умершего благодаря живописи живее еще долгую жизнь.

(Мастера искусств об искусстве-Т.1.-с.75)

Как это возможно, Мадонна, — а это всякий видит из долгого опыта, -что живой образ, высеченный из твердого горного камня, дольше живет, чем его создатель, которого годы превращают в прах?

Причина склоняется перед действием и ему уступает, а природу побеждает искусство. Я это знаю, так как сам испытываю в дивном искусстве скульптуры, как ее произведениям не грозят смерть и время. Следовательно, нам обоим я могу даровать долгую жизнь, изобразив твое и мое лицо тем или иным способом, в красках или в камне.

Так, чтобы и через тысячу лет после нашей смерти было, как ты была прекрасна, и как я был несчастен, и как я был глуп в том, что тебя любил.

( Мастера искусства об искусстве-Т.1-с.187;Т.2.-с.249.)

О натюрморте

Что собой представляет натюрморт?

Разве это не искусство?

… Если сделаем такие натюрморты, которые пропитаны страстью, идеями, мыслями, то такие натюрморты мы могли бы и должны показать…

… В натюрморте…через одухотворенность вещей, через простые формы, через гармонию цвета можно выразить бесконечное множество человеческих чувств.

О скульптуре

Я полагаю , что среди всех искусств… скульптура… наиболее великое; ведь статуя… должна иметь восемь точек зрения, и все они должны быть одинаково хороши.

Поэтому и бывает, что ваятель, который к этому искусству не так уж склонен, довольствуется одной красивой стороной, самое большое двумя, чтобы не брать на себя труд спиливать кое-что с этой прекрасной стороны, дабы согласовывать ее с остальными шестью не такими красивыми, из-за чего статуя жестоко страдает; а из десяти и один не станет хвалить его фигуру, если осмотрит ее не только с той стороны, которая является показной, но и кругом, со всех сторон.

Но именно в этом выявилось совершенство Микеланджело, так как он осознал величие этого искусства.

Бенвенуто Челлини (1500-1571)

(Мастера искусства об искусстве.-Т.1.-С.243.)

Между живописцами и скульпторами всегда был спор-какое из двух искусств превосходнее; и многие судили различно, одни в пользу скульптуры, другие- в пользу живописи…Я же скажу, что живопись и скульптура включаются в одно и тоже понятие искусства…и не могут называться существенно различными между собой, ибо как та, так и другая стремятся к одной цели…стараются передать красоту, достоинство, душевное состояние и очертания вещей… И я прихожу к окончательному выводу, что передача фигуры в мраморе, в дереве, в золоте и передача её на картине, на бумаге, на стене- есть одно и то же искусство.

Джанпаоло Ломаццо (1538-1600)

(Мастера искусств об искусстве. Т.1.-С.287.)

Источник