Рисование — творческая медитация
Рисунок — самая настоящая медитация, активная, способная на возникновение глубоких и пронзительных чувств. Она раскрывает в вас огромный потенциал.
Активная медитация, как и обычная, дает погружение в себя, но при этом мир получает от этой формы медитации что-то видимое и прекрасное. Мысли и стремления людей всегда нацелены на кого-то.
Внутренняя медитация способна давать человеку расслабление, но она оставляет человеческое сердце закрытым. Другое дело — активная медитация.
Духовность в творчестве
Рисование выражает вашу духовность, является олицетворением души, то есть, вас самих. Человек — Совершенство. Рисуйте с открытым сердцем, не опасаясь о том, как отреагируют на ваши творения другие. Доверяйте своей Музе. Пусть она проникает в вас. Ничего не бойтесь. В вас сосредоточено столько добра и любви — пусть это прольется в полной мере и найдет свое отражение в рисунке.
Человек от рождения наделен величием, а рисование дает возможность этому проявиться в полной мере. Полюбите свои рисунки, начните каждый из них беречь и уважать. Представьте, как двигались ваши глаза и руки, когда вы рисовали. Загляните к себе в душу — там вы увидите Музу, которая танцует в вас свой прекрасный танец.
Потрогайте свои рисунки, почувствуйте этот танец, рассмотрите себя в нем. Искренне порадуйтесь тому, что вы 
нарисовали, попробуйте впитать в себя силу и любовь собственного рисунка. Ведь вы и являетесь олицетворением этой любви и совершенства. Вы — это Совершенство.
Рисование должно быть естественным процессом, жизненно важным и необходимым для вас. Получайте от этого удовольствие. Открывайте в себе все новые и новые грани, проявляя свою духовность. Самореализовывайтесь через рисование, узнавайте свои потаенные стороны, приближайтесь к осознанию себя, как совершенного и счастливого существа. Во время рисования вы рождаете свое Настоящее, чувствуете свое присутствие здесь и сейчас.
Алхимия творчества
Со своей стороны я с радостью предлагаю поддержку и помощь на пути творческого раскрепощения через программы и семинары, которые регулярно проходят в Санкт-Петербурге. Я предлагаю Вам совершить риск и выйти за границы интеллектуальности и ума.
Я приглашаю Вас на семинар-практикум «Алхимия Творчества» — это уникальный курс открытия своего творческого потенциала, исцеления воссоединения и поисков. Эта программа именно о том, как вернуть себе себя и понять, кто мы есть на самом деле. Тренинг является процессом накопления внутри себя энергии и направления ее на достижение целей и воплощение самых смелых творческих мечтаний.
С любовью Мария Шакти 
Источник
Рисование для взрослых: медитативный подход
- Можно ли научиться рисовать взрослому человеку?
- Что дает медитативное рисование;
- Составляющие и организация творческого процесса;
- Медитация «Вселенская спираль».
Даже если вы не рисовали с детства, что мешает вам взять лист бумаги, краски или мелки? Но зачем после долгого перерыва снова учиться рисовать взрослому человеку, спросите? Несерьезная это затея, да и времени как-то жаль, ведь есть более важные дела. Возможно, и есть, хотя что может быть важнее вашего внутреннего равновесия?
Рисование — хороший способ привести мысли в порядок, улучшить плохое настроение, а хорошее настроение — просто запечатлеть, чтобы потом, глядя на свой пусть неумелый, зато искренний рисунок, наполняться радостью.
С изобразительным искусством и рисованием в нашей культуре связано множество мифов и представлений. Считается, что писать картины и вообще рисовать могут только талантливые художники, остальным это недоступно. Между тем желание самовыражаться через рисование испытывает немало людей, многие из которых не рисовали с детства.
Может ли научиться рисовать человек, не обладающий художественными способностями? Опыт показывает, что рисовать (и рисовать красиво!) может каждый, кто способен держать в руке кисть или карандаш и имеет такое желание.
Почему мы «не умеем рисовать»? Научиться рисовать нам мешают неудачный опыт, представления окружающих, воспитание, страх оценки, страх сделать неправильно, показаться смешным. Каждый может продолжить этот список. Все эти страхи и представления связаны с негативным опытом, с нашей памятью, иначе говоря, с личной историей.
Эти моменты можно обойти, если использовать медитативный подход. Медитация — это постоянное нахождение в текущем моменте, в здесь и сейчас. Это момент, когда ум отдыхает, а мы рисуем «из тела». Такое состояние имеет место, когда мы сконцентрированы, увлечены процессом так, словно в данный момент нет ничего важнее того, что мы делаем.
Составляющие творческого процесса
Любой творческий процесс невозможен без двух составляющих. Это позволение себе и воля.
Позволение себе дает нам возможность творить, способность мечтать, фантазировать, выходить за пределы правил, логического мышления. Много позволения есть в детском творчестве. Дети гораздо меньше ограничены правилами и представлениями. Известна фраза «быть непосредственным как ребенок».
Воля — это то, что позволяет нам доводить любую работу до завершения, а идею — до воплощения, в нужный срок и в соответствии с замыслом, это то, что позволяет приходить вовремя на встречу, каждое утро чистить зубы и пр. Без воли никакая, даже замечательная, идея не будет завершена, материализована, явлена миру.
У взрослых людей в жизни воли и обязанностей гораздо больше, чем позволения себе, и они могут завидовать детям, говорить, какие те непосредственные и творческие. Но считать детское творчество образцом настоящего творчества будет ошибкой — в детском творчестве отсутствует аспект воли. Именно поэтому детские картины не висят в музеях, а издательства не печатают детские романы (либо такие случаи единичны).
Часто взрослые «не умеют рисовать» именно по этой причине. Когда после первой-второй неудачи человек говорит «я не художник» и откладывает свою мечту и желание рисовать в раздел нереализованных желаний — это нехватка воли.
Медитативное рисование доступно всем. Картина создается из элементарных форм: мазок кисти, штрих мелка или карандаша, элементарный графический объект. Рисовать их может каждый. Но долгое рисование одних и тех же форм быстро станет тяжелой обязанностью, если нет интереса к этому занятию. Интерес — это то, что любую монотонную работу делает живой и увлекательной.
Интерес — это «цемент», объединяющий «кирпичики» в строящемся здании «картины». Если заполнить большой лист элементарными формами, просто потому что «надо», без интереса и увлеченности, картина будет скучной. Если вы будете скучать во время рисования, зрителю тоже будет скучно!
Позволить себе проявлять интерес и творчество можно в рамках любого формата. Вы можете менять форму мазка или штриха, цвет, комбинировать различные формы. Можно спрашивать себя «Интересно, что у меня получится, 30 лет не рисовал?», «Интересно, что будет, если взять такой цвет?» и т.д.
Объединить в одном процессе волю и позволение, пробуждать в себе интерес может только взрослый человек. Творец нашего мира был далеко не ребенком. Поэтому, господа взрослые, не прибедняйтесь, творчество — это ваша территория. Используйте такую возможность!
Что дает медитативное рисование
- Можно научиться создавать свои картины, не обладая опытом, почувствовать себя художником, превратить в реальность то, что раньше было недостижимой мечтой.
- Такой способ рисования хорошо успокаивает мысли и эмоции.
- Время ожидания можно использовать на создание творческого рисунка или картины.
- Медитативное рисование учит доводить дело до конца. Если порисовать что-то и бросить, удовольствия от этого будет немного. Если же мы доводим до завершения то, что рисуем, вкладываем в это свое намерение, то испытываем чувство удовлетворения, повышаем самоуважение.
- Медитативное рисование позволяет направить свободную энергию в творчество, развивает креативность, учит проявлять творчество в рамках формата.
Как организовать процесс
Конечно же, необходимо выделить время и организовать пространство, чтобы вас не часто отвлекали. Можно включить подходящую музыку. Можно посидеть несколько минут в молчании, чтобы успокоить ум, если есть такая потребность. Важно поставить цель, которую вы хотите достичь за время рисования, то есть определить, что вы рисуете. Если вы только начинаете рисовать, образ должен быть простым. Вот некоторые темы базовых рисунков-медитаций: «Вселенская спираль», «Дерево мира», «1000 листьев». Можете придумать свои. Главное — рисовать то, что вам интересно! Тема должна резонировать в вашей душе.
Важно не прерывать процесс. Не оценивать то, что получилось, до завершения. Не исправлять. Если какой-то элемент не получился совершенным, просто продолжайте рисовать следующий. Скорее всего, когда завершите работу, вы эту погрешность не заметите. Не думайте о том, что вам надо создать гениальный шедевр, концентрируйтесь на процессе и просто получайте удовольствие.
На листе не должно оставаться пустых мест, где кисть или карандаш не коснулись холста или бумаги. Это придает картине законченность, профессиональный вид.
Еще важно довести работу до конца. Цель нужно ставить так, чтобы ее можно было достичь за одно занятие. Не стоит откладывать на потом. Когда у вас будет готовая работа, даже если это небольшой рисунок, на который приятно посмотреть, это даст вам удовлетворение и придаст вам уверенности в своих силах.
Медитация «Вселенская спираль»
Медитация рисуется красками. Гуашью по бумаге, можно акрилом по холсту. Формат листа можно взять А4, можно и больше — по желанию. Сначала ставим точку любой краской в центре листа. Затем продолжаем ставить точки по спирали, постепенно удаляясь от центра. Снова начинаем из центра, усиливаем спираль новыми штрихами, постепенно заполняя пространство листа. Можно играть цветом, можно ставить новые мазки поверх старых, тогда изображение становится объемным. Главное — не останавливаться, не прерывать процесс и получать от него удовольствие.
Цель — заполнить весь лист этой спиралью.
Время рисования — от 40 минут до 2 часов.
Также можно работать с любой другой формой, не обязательно точкой. Это могут быть круг, треугольник, знаком Ом, силуэт человека — по вашему выбору.
Если хотите поработать со сложной формой, например с силуэтом человека, и вам сложно его нарисовать, можете просто перерисовать его с какого-нибудь рисунка.
Источник
Медитативная графика. Арттерапия и искусство
Картины может создавать любой человек! Независимо от способностей, таланта, художественного опыта и возраста. Это если подходить к процессу рисования не как к созданию художественной картины, где надо чему-то соответствовать, а перевести внимание на создание элементарных форм, из которых, собственно, и создаётся любая картина. Живописная работа создаётся из мазков, штрихов, точек, графическая работа из элементарных форм и линий. Как любая компьютерная программа изначально состоит из единиц и нулей, так и картина состоит из элементарных форм.
Я использую для создания графических картин чёрную гелевую ручку и белый лист бумаги. Можно использовать и цветные гелевые ручки, но чёрная линия на белом листе смотрится очень стильно, а кроме того, такой лаконичный минимализм смотрится освежающе после обилия красок и объёмов в современной изобразительной продукции.
Суть процесса заключается в том, что мы заполняем лист элементарными формами, иногда спонтанно, т.е. когда сюжет не известен заранее или выбрать готовый сюжет и заполнить его своим содержанием. Второй вариант особенно эффективен, когда вы не знаете, с чего начать. Но в любом случае картина, т.е. картинная плоскость, должна быть заполнена элементарными формами от края до края. Это придаёт работе завершённость и сделанность. Не рекомендуется также исправлять во время процесса рисования, нужно просто продолжать рисовать новые формы. Мы идём методом от простого к сложному. Весь секрет только в том, чтобы нарисовать достаточное количество элементарных форм и соответствующим обазом их объединить.
Когда мы рисуем таким образом, мы отключаем ум или попросту даём ему отдохнуть, а также откладываем в сторону все наши представления и представления нашего окружения и общества о том, как надо рисовать, что правильно, а что нет, можно ли рисовать взрослым, фразы «у меня не получится» или «я не умею рисовать». Мы только повторяем элементарные действия в соответствии с задуманным планом. Мелкая работа рук, каковой является изображение элементарных форм с концентрацией на процессе и сопровождающая музыка очень хорошо успокаивает сознание, эмоции и даже помогает выйти из депрессии. Такое рисование само по себе полезно для здоровья, а когда вы в результате получаете готовую картину, то это добавляет Вам приятных эмоций. Когда мы рисуем таким способом, мы останавливаем внутренний диалог и подключаемся к вселенскому полю энергии. Эта энергия и даёт нам возможность создавать картины, о которых мы раньше и не могли подумать.
Более подробно процесс медитативного и спонтанного рисования изложен в моей книге, видеомастерклассах по этой технике, а образцы моих работ и процесс создания картин в динамике смотрите в материалах к этой статье.
Часто бывает трудно начать рисовать, взять в руку ручку, а затем продолжать процесс длительное время. Поэтому перед началом можно сделать дыхательную практику, можно послушать медитацию для настройки на процесс рисования. Важно также, чтобы Вам хотелось рисовать. Для этого, например, можно выбрать тему, которая вас привлекает. Для этого и существуют сборники сюжетных схем, которые прилагаются к книге и видеоурокам. Рисование должно вызывать интерес и приносить радость! Поэтому выбирайте ту тему, которая нравится Вам.
Ваша графическая картина должна быть закончена. Начинать лучше с работ, которые можно закончить за одно занятие. Нет ничего приятней, чем видеть свою готовую работу! Готовая картина или графическая работа повышает Вашу самооценку и уверенность в своих способностях!
Источник
