Линия портрета
Эксперименты с рисованием одной линией имеют давние корни в истории искусства, но в последнее время художники всё чаще обращаются к этому приёму, обогащая его своими изобретениями и хитростями.
Одним из первых потрясающим воображение творением, выполненным одной непрерывной спиральной линией с шагом около 3мм считается гравюра с изображением Иисуса Христа в терновом венце, которая хранится в Церковном археологическом кабинете (музее) Московской духовной академии в Сергиевом Посаде и датируется 1838 годом. Автор этой гравюры неизвестен, а надпись на ней гласит «Единый единою чертой».
Винс Лоу (Vince Low) рисует одной непрерывной линией портреты знаменитых людей Голливуда, при этом линия не имеет строгой направленности, от чего изображения выглядят словно непричёсанные утренние головы, что придаёт им особый шарм озорства и задора. Серия подобных портретов была нарисована Винсом в рамках проекта поддержки детей, больных дислексией (расстройство речи — как устной, так и письменной). Когда-то подобная проблема была и у самого художника, поэтому тема для него более чем актуальна. Выполнив портреты из хаотически направленной и преломлённой линии, Винс продемонстрировал миру возможность увидеть прекрасное и упорядоченное даже там, где по-идее должен царить хаос.
Чан Чонг Хви (Chan Hwee Chong), в противоположность Винсу Лоу, создаёт свои портреты одной безупречно выверенной линией, проводя маркером идеальные круги, добиваясь эффекта полутонов и теней за счёт разницы в нажиме и, как следствие, утолщения и истончения линии. Подтекст работы сингапурского художника менее глобальный — его арт-проект является рекламной акцией компании Faber Castell, выпускающей канцелярские принадлежности.
В той же технике непрерывной линии работает и Джо Кабесас (Jo Cabezas). Его творчество базируется, в отличие от коллег по цеху, не только на портретах знаменитостей. Не понятно, почему непрерывной линией рисуют именно их? Что это — страх, что менее известное изображение не будет узнано зрителем? Тогда опасения совершенно напрасны. Несмотря на минимализм линии, изображение однозначно узнаваемо. Если это дань престижности и простой путь к известности, то и тут не игра не стоит свеч, потому как техника непрерывной линии будет популярна уже своей оригинальностью сама по себе вне контекста популярности персонажа на изображении. Именно это и доказывает творчество Джо Кабесаса.
Непрерывная линия рисунка стала основой и творчества художника, который скрывается в сети под никнеймом Reddit. Его запутанные и похожие на бесконечные лабиринты рисунки привлекли внимание и полюбились зрителю.
Ещё больше усложняет задачу воспроизведения изображения одной линией французский художник Пьер Эммануэль Годе (Pierre Emmanuel Godet). Он не ищет простых путей, а потому по пути линии ухитряется нарисовать ещё множество мини-рисунков, из которых, собственно, и складывается окончательное изображение, словно из пазла с оригинальной формой деталей.
В заключении нельзя обойти стороной и современные компьютерные технологии. Так профессор математики Robert Bosch разработал графическую программу, позволяющую преобразовывать любое изображение в рисунок одной линией.
Источник
Портреты оригинально написанные “единою чертою”
портретов людей
Техника рисования одной непрерывной линией сама по себе весьма непроста, она требует особых навыков и умения. Но находятся творцы, которые используют такие приемы рисования по спирали и весьма успешно. И в доказательство того, какого мастерства смогли достичь эти художники, мы с удовольствием предоставляем вам репродукции их картин, которые стали поистине уникальными произведениями искусства.
В городе Сергиев Посад при Московской духовной академии есть Церковный археологический кабинет. Он основан более 125 лет тому назад. Это культурно-исторический музей с большим количеством залов и богатейшей коллекцией собрания икон и картин, медалей и монет, скульптуры, резьбы по дереву, камню и кости и, конечно, книги: рукописные и печатные. В залах можно увидеть картины таких русских художников: Виктора Васнецова, Павла Корина, Владимира Маковского, Михаила Нестерова, Василия Поленова, Василия Сурикова и многих других.
В одном из залов археологического кабинета в простой раме под стеклом висит старинная гравюра с изображением Иисуса Христа в терновом венце. Надпись на гравюре привлекает своим необычным сочетанием слов: “ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ”. Приглядевшись внимательнее, вы поймете, в чем тут суть – портрет сделан одной спиралевидной линией, начинающейся от центра гравюры и постепенно раскручивающейся до ее краев. С расстояния двух-трех метров, гравюра больше похожа на рисунок, качество исполнения которого просто поражает. Невольно возникает вопрос: как автору удалось одной линией создать настолько мягкие переходы света и тени, изобразить все оттенки от бледно-серого до черного, написать неповторимый лик с выразительным и печальным взглядом?
Мастер наносил резцом параллельные линии той или иной толщины, меняя расстояние между ними, и в результате этого добивался различной насыщенности цвета. На гравюре через увеличительное стекло можно также рассмотреть, что художник получал полутона, изменяя толщину линии спирального рисунка. Она выполнялась с необычными изгибами для увеличения выразительности образа. Конечно, этим художник колоссально затруднил себе работу по сравнению с другими известными приемами. Но в результате получилось не схематичное изображение, а живой лик. Любой мастер понимает, насколько это сложная и трудоемкая работа. На данной гравюре отсутствует имя автора, но есть сведения о месте и времени ее изготовления. Она отпечатана в литографической мастерской Московского университета, разрешение цензора получено 29 ноября 1838 года. Отсутствие подписи на гравюре пытаются объяснить тем, что она скопирована с более ранней известной работы Меллана. Мастер не позволил себе поставить собственное имя на гравюре, у которой есть прототип. Дело в том, что первый образ Спасителя, вычерченный одной непрерывной линией, был выполнен еще в 1649 году одним знаменитым французским художником и гравером Клодом Мелланом.
Своеобразие творения Клода Меллана заключалось в умении изменять толщину борозды, которую резец оставлял на медной доске.
Рассказывая о Меллане о нем писали так: “Меллан пренебрегает перекрестной штриховкой и моделирует только ординарными рядами более или менее параллельных линий, которые следуют формам и утолщаются в тенях”. И еще: “Спираль на гравюре Меллана имеет различную толщину, и до сих пор никто не брался повторить его способ гравирования.” Далее: “Клод Меллан не имел последователей своей совершенно своеобразной и личной техники исполнения”.
В нижней части гравюры Меллан поместил надпись на латыни: “FORMATUR UNICUS UNA” (выполнен как никакой другой) и ниже: “NON ALTER” (неповторимый). Для современников Меллана и в последующие века осталось загадкой, как он сумел сделать это. Но, как мы видим, нашелся некий неизвестный мастер, который имел смелость повторить работу Меллана и создать образ Иисуса единой спиральной линией – гравюру под названием “Единый единою чертою”.
В 1880 году была создана еще одна картина с ликом Иисуса Христа, нарисованная неизвестным автором тушью и пером одной непрерывной линией. Проводя одну линию, художник умело закручивал ее по спирали так, пока не получился уникальный рисунок, который обязательно должен был удивить зрителей, потому как сам образ Иисуса Христа был символом восхищения и поклонения.
Сингапурский дизайнер Чан Хви Чонг (Chan Hwee Chong) создает портреты людей нетрадиционной техникой спирального рисования
Сингапурский дизайнер Чан Хви Чонг рисует свои картины, используя только лишь одну линию, закручивающуюся по спирали. До сих пор вызывают изумление вызывают работы этого мастера и сам способ, с помощью которого они выполнены. Все, что нужно Chan Hwee Chong для рисования портретов – это чистый лист бумаги и ручка, которой он непрерывно водит по спирали, создавая таким образом репродукции известных картин. Одним росчерком пера, то утолщая линию и усиливая нажим, то делая ее тонкой и почти незаметной, художник создал три картины знаменитых портретов Ван Гога, Моны Лизы и портрет девушки с жемчужной серьгой. Хви Чонг начинал свой рисунок из центра листа бумаги и не отрывая руки, и не проводя дважды по одной линии, писал репродукцию картин до самого конца. Издалека даже кажется, что все эти полотна появились на срезе древнего дерева, нарисованные годовыми кольцами.
Чан Хви Чонг копировал шедевры живописи, используя только черную ручку компании «Faber Castell». Как пишет газета The Daily Mail, для того, чтобы продемонстрировать уникальные качества своих ручек, производитель нанял художника-иллюстратора Хви Чонга для того, чтобы тот создал серию невероятных рисунков с использованием техники спирального рисования одной линией. Да, это была именно необычная реклама ручек чудесной канцелярии Faber Castell! По словам художника, идея заключалась в том, чтобы продемонстрировать точность и контроль над таким инструментом, как ручка).
Рисунки одной непрерывной спиральной линией от Чан Хви Чонга требовали необыкновенной точности, ведь если он ошибся, тогда всю работу пришлось бы выполнить заново. На реализацию проекта для Faber-Castell у него ушло три месяца. Многие художники считают, что Chan Hwee Chong сделал невероятное: он в своей уникальной манере воссоздал три копии известных портретов не отрывая ручки от бумаги, рисуя спиралевидным путем.
А вы сами помните те задания в школе, когда учитель вам говорил: “Пишите в тетради не отрывая ручку от бумаги?” Так поступил и Хви Чонг, только во много раз сам усложнил себе задачу и стал рисовать уникальные спиральные рисунки трех шедевров, используя только ручку и свою манеру написания – “не отрывая руки”.
Сам Chan Hwee Chong живет в Гамбурге. Он является арт-директором дизайн-студии Kolle Robbe, а в свое свободное время занимается графическим дизайном и инсталляциями. Хви Чонга действительно заинтересовало участие в рекламной кампании ручек Faber-Castell. И он стал писать спиральные портреты, используя только линии! В случае, если бы сами рисунки не являлись достаточным доказательством мастерства Чонга, Эрик Йео снял видео, когда художник рисовал «Девушка с жемчужной сережкой». Мы имеем возможность предоставить вам это видео для просмотра, в котором автор демонстрирует свою уникальную технику рисования.
( Со слов источника theinspirationgrid.com)
Рисунок девушки с жемчужной сережкой от художника Chan Hwee Chong
Источник
Линии построения лица
Тема актуальна не только портретистам, но и тем, кто использует лица в своих сюжетах, а также иллюстраторам. Случаются моменты, когда нужно или хочется изобразить лицо, но не знаешь с чего начать.
Существуют много схем и пропорций, зная которые можно легко справиться с этой задачей. Но не стоит подгонять натуру под схему, нужно схему подгонять под модель. Это важно, иначе все лица будут одинаковыми и похожими друг на друга. А люди все уникальны и если мы рисуем портрет, то нам важна схожесть с натурой.
Нужно знать основные пропорции. Если лицо в анфас:
— Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза.
— Высотой уха можно измерить расстояние от кончика носа до брови, расстояние между зрачками, от кончика носа до подбородка.
— Оба глаза находятся на одном уровне (на одной линии). Уши и брови тоже. Нельзя нарисовать одно ухо выше, другое ниже. Также вертикальная линия, которая пройдёт через переносицу разделит лицо пополам, что даст вам возможность не ошибиться в расположении глаз, носа, губ и бровей. Наше лицо симметричное, но разница между левой и правой частью есть. Она незначительная и достаточно неуловимая, но она есть.
Говорят, лицо человека к старости становится максимально симметричным.
Когда мы говорим о повороте головы, то нужно понимать, что все прямые линии (вертикальные и горизонтальные), которые являются помощью в построении, переходят в дуги (полу эллипсы), потому что вступают в роль законы перспективы и лучше виден объем черепа. Всегда нужно помнить, что любое лицо объемное, как бы вы его не рисовали (фас/анфас, лёгкий поворот, три четверти, критический поворот, профиль), поэтому перед тем как приступить к портретам, изучите все пропорции, отточите навык академического рисунка, научитесь видеть объем. На фото-референсах этого не видно. Поэтому просите родных позировать для ваших зарисовок.
Основные понятия, которые помогут вам ориентироваться в терминологии при изучении портрета:
— Скуловая кость (скулы).
— Глазница и глазная впадина.
Также обязательным моментом объёма будет тон. Правила светотени в шаре очень просты: блик, свет, полутень, тень собственная (предмета), рефлекс. Когда мы рисуем лицо, то здесь каждый элемент будет иметь свой набор светотени — глаза, нос, губы, лоб и тд. Даже сама голова в целом имеет все позиции светотени. То есть акцент будет идти не только на общие переходы тона, но и на частные. Важно эти моменты подмечать и замечать.
Выражать портрет можно в любой технике, любыми штрихами, пятнами или материалами, главное — соблюдение пропорций, светотени (объема).
Если информация была для вас полезна поддержите лайком и подписывайтесь на канал, здесь вы найдете много всего интересного)
Источник
