Рисование помогает снять стресс

Искусство беречь нервы: арт-терапия как способ преодоления стресса

Стресс не только окружает нас постоянно, но еще накапливается, если мы не умеем его правильно преодолевать. В результате могут развиваться различные физические, даже психические расстройства, причину которых мы не сразу можем найти. Арт-терапия — это увлекательный, полезный, а главное — простой способ борьбы с негативом.

Как придумали

Великие основоположники психоанализа Зигмунд Фрейд и Карл Густав Юнг исследовали бессознательное, они заложили основу для развития арт-терапии как одного из способов психотерапии. Когда мы занимаемся каким-то искусством не на заказ, а для себя, мы выражаем свои чувства, эмоции, проецируем свое состояние на холст, глину, музыку. А значит, используя эту особенность, можно избавиться от накопленного негатива.

Прислушавшись к собственным внутренним ощущениям, можно перенести их на объект искусства, который будет выражать «собственное я». Само понятие арт-терапии ввел художник Адриан Хилл, который обратил внимание на позитивное влияние творчества на больных туберкулезом. Важный аспект такой практики — дальнейший разбор вашего произведения вместе со специалистом. Он поможет выявить глубинные проблемы, а также понять, что означают те или иные образы. Кроме того, арт терапия относится к профилактическим мерам, чтобы стресс не успевал накапливаться, а негатив своевременно трансформировался во что-то внешнее.

Для чего нужна

Что дает такая терапия? Помимо стабилизации эмоционального состояния, она развивает творческое мышление. Но мы рассмотрим основные психологические аспекты, на которые она благоприятно влияет:

• повышает самооценку и уверенность в себе за счет наблюдения сиюминутного результата собственной деятельности;
• снижает уровень стресса за счет концентрации внимания на ярких красках, мелких деталях, необычных формах, монотонной деятельности;
• помогает бороться с депрессивными состояниями за счет анализа собственных проблем, нахождения путей их решения;
• позволяет оценить со стороны межличностные конфликты для их наилучшего разрешения;
• способствует глубокой рефлексии для анализа мотивов собственных поступков, определения ценностей.

Виды арт-терапии

Каждый выбирает для себя то направление творчества, которое ему проще выполнить, ведь многие из нас имеют нетворческие хобби или не увлекаются искусством вовсе. Однако существует несколько распространенных направлений, которые выполняют конкретную функцию.

1. Фотография. Фотографирование является способом передачи изображений, максимально приближенным к реальности. Поэтому запечатление ярких моментов, дальнейшее составление коллажей или композиций из этих фотографий позволяет выявить акценты, на которых человек заостряет свое внимание. Анализ такой деятельности позволяет понять, какие подсознательные проблемы тревожат человека. После этого при помощи той же фотографии можно начать решать проблему — снимать позитивные картины, визуализировать свои цели.
2. Музыка. Музыку можно как слушать, так и исполнять, даже сочинять. Стоит обращать внимание на выбор жанра в зависимости от настроения, преобладание мажорных или минорных тональностей. Выявив такие закономерности, можно использовать их для коррекции собственного состояния.
3. Рисунок. Любой вид изобразительного искусства с применением технологий, инструментов, материалов будет полезен в качестве терапии. Можно копировать другие произведения или создавать собственные, главное — сконцентрироваться на самом процессе.
4. Кино. Кинотерапия проводится обычно совместно со специалистом, потому что важным элементом здесь является обсуждение сюжета, поступков героев, их взаимодействия. Так выявляются ценности, на которых концентрируется человек.
5. Сказки. Такой вид применим ко всем, в том числе к детям. Чтобы выявить проблему, понять свое отношение к ней, решить ее, рассматривается какой-то сюжет. В данном случае это может быть сказка, легенда или любая книга.

Не искусством единым

Конечно, это не универсальное средство преодоления стресса. Мы слишком заняты, чтобы подбирать удобный нам вид арт-терапии, не хотим тратить дополнительное время на отдельные занятия творчеством. Кто-то находит хобби в спорте или общении с друзьями. Чтобы избавиться от накопленного негатива, можно использовать специальные техники релаксации, которые не занимают много времени. Кроме того, их можно применять перед сном, что благотворно сказывается на его качестве. Викиум разработал курс «Детоксикация мозга», который основан на авторских методиках такой релаксации. Он состоит из видеоматериалов и аудиопрактик, которые за 10 уроков научат контролировать свое эмоциональное состояние. Научитесь бороться со стрессом вместе с Викиум!

Источник

Арт-терапия: 10 способов справиться со стрессом при помощи искусства

Испытываете стресс? Справиться с ним поможет искусство! Арт-терапия — одна из форм терапии, в которой творчество и самовыражение используются как средства для снижения стресса и улучшения самооценки. Многие другие формы терапии зависят от речи, которая необходима для выражения чувств. А арт-терапия использует иные, более абстрактные формы общения.

Чтобы насладиться преимуществами арт-терапии, совсем необязательно быть художником. В большинстве упражнений важен не конечный продукт, который вы создаёте, а в чём-то даже медитативный ритуал творческого процесса.

1. Создайте открытку, которую вы никому не пошлёте

Неважно, что это: любовное послание, адресованное для того, кому вы не готовы признаться в собственных чувствах, или сердитая, напыщенная речь, которую лучше не произносить вслух — иногда простое перечисление подробностей проблемы помогает от неё избавиться.

Просто написать текст — это, конечно, прекрасно. Но разработка открытки — куда лучше. При создании открытки будут задействованы те области мозга, которые используются при раскрашивании книжки-раскраски. Как только вы закончите со своей открыткой и отправите её в мусорное ведро (ну или запрёте в ящике стола), то обнаружите, что сообщение, запечатлённое в открытке, потеряло часть своей власти над вами.

2. Вырежьте картинки, и составьте из них коллаж

Создайте картину на бумаге или на картоне. Когда вы закончите, разрежьте или разорвите её. Затем используйте полученные кусочки в качестве строительных блоков для нового произведения — коллажа. Посмотрите, как ваше оригинальное произведение искусства превращается в нечто новое, интересное и непредсказуемое.

Это упражнение подчёркивает близость между актами созидания и разрушения, и поощряет нас рисковать для того, чтобы подтолкнуть себя как в творчестве, так и в других аспектах жизни.

3. Создайте алтарь любимого человека

Почерпните вдохновение из народного искусства и создайте алтарь в честь уникальных отношений между вами и другим человеком, неважно, жив он или нет. Украсьте алтарь фотографиями, письмами и другими реликвиями времён, проведённых вместе, поместите туда и новые арт-объекты, созданные вами в честь тех отношений.

Создание такого «тотема» в честь другого человека пробуждает воспоминания и создаёт физическое проявление отношений, которые смогут обеспечить комфорт в непростые времена.

4. Рисуйте в полной темноте

Мы испытываем большой стресс от негативных суждений и критики, которые всегда сопровождают создание произведений искусства. Попробуйте создавать художественные произведения в полной темноте для того, чтобы освободить искусство от этого «внутреннего искусствоведа» сидящего у вас в голове. Думайте об этом как о разновидности «слепого рисунка» по контурам. Вы вдруг освободились для того, чтобы создавать линии, формы и образцы просто потому что чувствуете, что должны это сделать. А когда включите свет, вы, вероятно, будете очень удивлены тем, что увидите.

5. Акварель вашего физического состояния

Лягте и закройте глаза. Представьте себе ваше тело. Представьте, как вы вдыхаете и выдыхаете. Попробуйте представить себе дыхание как определённый цвет, пусть этот цвет входит в ваше тело при вдохе, и пусть при выдохе из тела выходит другой цвет.

Что вы видите? Нарисуйте контур вашего тела на большом листе бумаги, а внутри него создайте акварель, основанную на ваших цветовых представлениях о собственном теле. Подумайте о том, что означают для вас эти цвета, о том, где они более насыщенные, а где почти прозрачные. Думайте об этом, как о самом расслабляющем автопортрете, который вы когда-либо создавали.

6. Рисование с помощью зентангла

Зентангл — это метод рисования, придуманный Риком Робертсом и Марией Томас (Rick Roberts and Maria Thomas). Он разработан для того, чтобы сделать рисование медитативным и доступным для всех. Чтобы овладеть официальным методом рисования, вы должны пройти обучение у преподавателя зентангла, тем не менее, основную идею этого метода вы можете использовать по собственному усмотрению.

Метод рисования разработан так, чтобы поощрять «ритуальное» создание рисунков, но при этом оставлять пространство для человеческих ошибок. Однако никакого стирания нарисованных линий в этом методе нет, поскольку стирание противоречит правилам. Традиционные рисунки, выполненные этим методом, обычно чёрно-белые, хотя никто не запрещает эксперименты с цветом. Процесс рисования должен занимать не более 15 минут, и должен повторяться каждый раз, когда вы ощутили потребность в этом.

7. Создайте «особое разрешение»

Подумайте о том, как на вас ежедневно давит социум, и о том, какие ограничения вы наложили на себя сами. О своих личных чертах, которые кажутся вам недостатками, о своих промахах, которые кажутся вам ошибками. Выберите одну из этих вещей, и с помощью декоративных деталей дайте себе разрешение сделать это. Превратив одно своё поражение в нечто позитивное, можно свести к минимуму чувство ненависти к себе, что позволит добиться более важных целей. И ещё помните, что это всё-таки арт-проект, так что он должен быть красивым.

8. «Напишите» найденное стихотворение

Вы не считаете себя поэтом? Пусть кто-то другой выполняет трудную часть работы, придумывая нужные слова. Материал для своего стихотворения можно взять из старых книг, газет, журналов. В ход могут пойти даже отдельные буквы. Вырежьте слова, которые вдохновляют вас. Смешайте полученные материалы также, как это было в визуальном коллаже. Для стихотворения у вас должна быть тема или какой-то сюжет. По крайней мере, в самом начале.

9. Создайте уникальный инструмент для штриховки

Вместо того, чтобы тратить уйму времени на создание реальной картины, почему бы не сосредоточить немного внимания на создании собственной альтернативной кисти? Собственный штриховочный инструмент вы можете создать из чего угодно. Это может быть ряд зубочисток, приклеенный к картонной основе, или что-то в этом роде. Когда вы наконец найдёте время для того, чтобы с помощью такой «кисти» создать картину, она тоже будет совершенно уникальной.

10. Сделайте «коробку прощения»

Если есть какой-то конкретный человек (этим человеком можете быть и вы сами), к которому вы не хотите больше питать отрицательных эмоций, тогда попробуйте сделать для него (или для неё) «коробку прощения». Украсьте небольшую коробку изображениями или словами, которые понравятся этому человеку, и вместе с тем будут соответствовать и вашему внутреннему состоянию. Вы можете написать имя человека на листке бумаги и поместить его в коробку, если хотите. И это имя может быть убрано оттуда или заменено на другое, в случае необходимости. Акт создания коробки возбудит счастливые воспоминания о том, для кого эта коробка создаётся.

Источник

Почему рисование лечит, избавляет от стресса и депрессии

Приветствую, дорогие любители творчества! Сегодня мы говорим о рисовании с точки зрения арт-терапии. Почему оно способно исцелить от множества болезней и наполнить энергией?

Для меня рисование, творчество в целом — это воздух. Я не профессиональный художник, но страсть к живописи, к рисованию, творчеству меня наполняет! Без него сложно представить мою жизнь. Я веду мастер классы по декоративной росписи с детками и взрослыми и знаю, что это очень помогает раскрываться изнутри, запускать процесс радости и наполнять жизнь хорошим настроением.

И в этой статье я хочу заверить вас — рисовать может каждый, это необходимо каждому, хотя бы просто для себя, от этого одни сплошные плюсы. Часто взрослые бояться этого делать, считают это глупостью или не верят в свои силы. Но стоит только сделать первый шаг!

Избавление от стресса и депрессии

Рисование способно вылечить от таких недугов. Просто отвлечь, снять напряжение, просто растворить в мире красок, карандашей и каляк-маляк. Мы в детстве часто рисовали даже бессознательно. Водили рукой и выплескивали свои эмоции. Это полезно как для мозга, потому, что он развивается (включается творческая его часть, а не только логическая). Выпуская свои эмоции через рисунки, человек способен избавляться от них. Не обязательно высокий профессионализм, правильность, качество. Рисуйте душой, главное, чтобы нравился процесс!

Для того, чтобы начать — не нужно ждать подходящего времени

Часто так бывает, что мы откладываем что-то, что хочется начать. Мечтали рисовать, но боитесь? Нет инструментов, красок? Рисуйте все равно! Рисуйте вопреки и не смотря ни на что и не на кого, просто для себя. Для души. Хотите идти дальше — обязательно получится обзавестись красками, кистями, холстами и т.д.

А пока — просто процесс, просто медитация с карандашом или палитрой в руках. Потому, что душа просит, потому, что это отвлекает и наполняет энергией.

Смотришь на результат и хорошо на душе! Да, будут ошибки, что-то не будет получатся, но это не важно. Только ваше движение важно, излечить себя от кучи недугов можно с помощью магии цвета, просто размазывая краску на листе бумаги. Хотя бы детскую гуашь за сто рублей! начните уже сегодня — и ваша душа будет прыгать до потолка от счастья, почувствовать себя ребенком! Спасибо за ваше внимание! Если вам полезно — дайте знать и я буду выпускать для вас новые интересные ролики по рисованию и делиться своим опытом. Пишите вопросы! До новых встреч!

Источник

gipsylilya

Под волчьим солнышком

Цыгане! Магия! Мировое господство!

В Европе и США рисование считается почти таким же снимающим стресс занятием, как чтение. 45 минут рисования красками достаточно для того, чтобы показатели стресса пошли сильно вниз. Кроме того, рисование помогает выразить свои чувства, переработать тревогу или агрессию. Считается, что рисование помогает войти в состояние, похожее на транс — буквально забыться. Неудивительно, что раскраски для взрослых так популярны.

Мода на раскраски и “докраски” — картинки, которые надо дорисовывать — захватила и российские офисы. Но очень быстро схлынула. Оказывается, большинство наших соотечественниц (по крайней мере, в обсуждении, которое я видела, участвовали в основном женщины) не получают расслабления — ни от раскрасок, ни от рисования вообще. И если раскраски заставляют скучать, то рисование многих вгоняет в стресс. Почему бы это?

Не пришлось звать на помощь психоаналитика и блуждать по Глубинам Подсознания, чтобы разобраться, как безобидное занятие может расстроить или усилить тревогу. Многие участницы обсуждения видели причину очень ясно, и их собеседницы поняли, что страдают от того же самого. Рисование часто вызывает у женщин постсоветского пространства бессмысленное и отравляющее чувство вины.

ВИНА ЗА “ПУСТЯЧНОЕ” ЗАНЯТИЕ

Хобби, в котором важен процесс, а не результат, или результат не будет иметь практического применения в хозяйстве, да ещё такое “детское”, вызывает вину у взрослых женщин, отлично понимающих, что вообще-то заработали себе право на любой отдых. Голосок внутри всё равно нашёптывает, что “баловаться” нельзя. Поэтому многих куда больше успокаивает вязание или кулинария: пирогами потом можно накормить коллег на работе, а в шарфики нарядить всех близких и знакомых.

Рисование красками, если речь не идёт о давнишнем хобби или профессии, приводит к пятнам. Акварель легко смывается и легко стирается, но этот факт ничуть не утешает женщину, пытающуюся рисовать. Сам вид пятен и клякс вызывает чувство вины, а попытка их избегать, сосредоточившись на чистоте вместо процесса рисования, не даёт расслабиться.

Есть женщины, которые воспринимают как грязь даже попытки перерисовать карандашные линии или следы ластика. Хотя такая “грязь” вообще не касается вопроса гигиены, её вид расстраивает художницу-любительницу.

ВИНА ЗА НЕСОВЕРШЕНСТВО

Редко какому человеку удаётся быстро научиться точно класть линию так, чтобы получалась хотя упрощённая, но узнаваемая и, скажем так, не слишком кривая линия желаемого рисунка. “Я увидела, что получилась просто мазня”, жаловались одни участницы обсуждения. “Я рисую хуже, чем пятилетний ребёнок, я не могу нарисовать КОТА”, ужасались другие.

Хотя предполагалось получать удовольствие от процесса, многие женщины смотрели на результат и порой даже промежуточный этап вызывал в них чувство гнева, грусти, растерянности и вины. Даже те, кто говорил себе, что нужны тренировки, вскоре понимали, что не могут радоваться прогрессу, потому что он шёл слишком медленно — идеальный результат был таким далёким, что казался недостижимым. Группы, где подростки и взрослые показывают друг другу рисунки в ходе обучения, не помогали. Создавалось впечатление, что научиться рисовать могут все, кроме тебя, и что, получается, с тобой что-то не так.

Без сомнения, корни “вины за рисование” лежат в том типе воспитания, которое было обычным во времена нашего детства. С моющими средствами и хорошими красками было непросто, и матери больше беспокоились о том, чтобы не тратить “зря” то и другое, чем о том, нравится ли нам рисовать. Общественные установки, которые родители волей или неволей транслировали, включали в себя представление о постыдности любого занятия, результат которого нельзя приспособить в быту, и строгость оценок, которая, как считалась, способствует личностному росту, мотивирует достигать высоких результатов.

Но, если присмотреться внимательно, общество во многом изменило установки в воспитании детей — но не “невесток”, то есть молодых женщин, которых традиционно тоже полагалось “жизни учить”. При том, что молодость растянулась довольно сильно, женщина оказывается в постоянной ситуации повышенных требований (по сравнению даже с другими женщинами, зрелыми, возраста за сорок или за пятьдесят, трудно поставить точную границу). Её продолжают “воспитывать”. Это, наверное, можно даже не разворачивать отдельным текстом. Каждая женщина сталкивается с этим и может сама рассказать, сколько замечаний и поучений она получает если не ежедневно, то всякий раз, как встречается за день больше, чем с десятком людей.

Кто бы мог подумать, что любовь общества поучать может отнять даже такую малость, как радость от рисования кривого, славного и смешного клоуна акварельными кляксами.

Текст: Лилит Мазикина для сообщества Ресурсная психология
Картина: Раймунд Канелба

Источник